Le 05 Février 2005 par VOLTHORD

Au contraire je trouve que, sans proposer le chef d'oeuvre du siècle Persefone nous amène là un excellent album de death mélodique, original, varié et qui tient largement la route. Le chant ne me dérange pas plus qu'autre chose et les claviers ne sont pas protubérants malgré il est vrai une présence parfois pompeuse (mais dans mon cas j'ai l'habitude et ca ne me dérange en aucun cas^^).

A découvrir en tout cas pour tous les fans du genre.

Le 05 Février 2005 par VOLTHORD

Pour ma part je reconnais l'originalité d'un tel album, mais à part quelques bons morceaux je n'accroche pas au style du groupe.

Le 04 Février 2005 par REQUIEM

Si vous regardez bien le sol de la pochette, les inscriptions "Kill Ozzy" apparaissent.
Des rumeurs venant du personel ayant travaillé sur l'album disent que le groupe alors fâché avec leur ex chanteur a fait apposer ce "message subliminal" volontairement.
Le designer de la pochette affirme que cette inscription est apparue par hasard (sacré hasard quand même !).

Le 04 Février 2005 par REQUIEM

La petite histoire derrière Born Again et sa pochette :

Black Sabbath alors à la limite du split fut en fait remonté de toutes pièces par le manager de l'époque (Don Arden) fâché que Sharon, sa fille se soit mariée à Ozzy Osbourne sans son accord et malgré son interdicition. Pris dans une rage sans borne, Don Arden décida d'aider Tony Iommi à remonter Black Sabbath afin de ridiculiser le Blizzard Of Ozz en faisant de Sabbath le plus grand groupe de Metal du monde. Le line-up de Born Again a en fait été monté de toutes pièces par Don Arden ; le batteur et le bassiste venaient en fait d'être auditionnés par Ozzy Osbourne et Don Ardel les avait engagés sous gros cachet pour paralyser Ozzy (je n'invente rien ! Pour ceux qui ne me croient pas allez voir sur black-Sabbath.com !).

Afin de dessiner la pochette, Don Arden fait appel à Steve Joule. Seulement Steve Joule a alors un gros deal avec Ozzy pour la création de sa tenue de scène et il ne veut pas le perdre. Steve Joule décide donc de faire la pochette la plus merdique possible, il prend un photo de bébé provenant d'un magazine, grossit les ongles, pose des cornes et choisit les couleurs les plus acides possibles pour couvrir le tout. Ironiquement, le groupe adore et lui propose un cachet énorme pour dessiner le reste de l'album. Steve Joule va acheter du Jack Daniel, de la poudre blanche et bâcle le tout en une nuit avec l'aide de son voisin (!!!). Ian Gillan déteste le résultat mais il est trop tard pour faire demi tour et le travail de Steve est adopté.

A noter que Max Cavalera et Glenn Benton clameront que cette pochette les a inspirés énormement et considèrent aujourd'hui l'artwork comme l'un des meilleurs de tous les temps.

Le 04 Février 2005 par UN FAN DE Nü METAL

Ce n'était pas moi Rob, désolé.
Et j'ai un excellent ami qui n'écoute que des trucs genre Sonata et un nombre affolant de death/black metal ! Et c'est pas pr ça qu'il me tape dessus ! C'est drole, on dirait que vous, les heavy metalleux, voulez albsolument vous faire passer pour des gros blasés complèttement intolérants ! C'est énorme quand même, y a pas de quoi être fier !

Enfin je soutiens une chose, Hybrid Theory est excellent, Reanimation est pourrav', Meteora est très moyen, et Live in Texas est pas mal ... Et je suis quand même fan ... Et ça ne m'empèche pas d'écouter Arch Enemy, et de trouver les vrais faux leaders du neo que sont Slipknot et Korn complettement nazes ! (A noter que Korn et LP sont bien potes).

Meteora est décevant, les singles à l'odrose inintéressants, et seuls 4 ou 5 titres sont vraiment bons (pour moi Don't stay, Figure.09, Lying from you, From the inside, et vite fais Easier to run)....

Voilà, j'ai résumé, en somme ... et va écouter des reprise live de nine inch nails ou deftones, et reviens ensuite me conter le manque de talent des musiciens ... :)

Le 04 Février 2005 par FLYER

Certes les dieux de la terre du milieu cultivent une musique moins mélodique mais cet album reste un chef d'oeuvre. De toute facon je suis incapable d'être objectif , j'adore ce groupe!!!!!!!!!!!!

Le 04 Février 2005 par T.O.F

J'ai découvert Jon Oliva en 1991 lorsque j'ai écouté l'album "Streets...", la claque musicale!!! Guitares, batterie, piano et une voix qui me fait ressentir des sensations comme aucune autre n'avait réussi jusque là et depuis là! Heavy, mélodique, mélancolique, pêchu et bien plus encore sur un seul album.

"Tage'Mahal" me réjouis donc puisque Jon est toujours là et même si l'on peut regretter Criss, je veux justement profiter à fond de l'inspiration de son frère - The Mountain King -
Alors je donne 4.5/5 à cet album qui sort du lot (même si la concurrence est faible) et je continuerai à acheter tout ce qui touche de près ou de loin à l'univers de SAVATAGE (excepté les Trans Siberian Orchestra...Pour l'instant).
Vous aussi jetez vous sur cet album, comme sur tous ceux de SAVATAGE (en priorité: Hall of the mountain King, Gutter Ballet, Streets, Edge of thorns, Handful of rain, Dead winter dead, The wake of Magellan, poets and Madmen...) et si vous aimez alors écoutez également CIRCLE II CIRCLE, Doctor BUTCHER et l'album solo de Chris CAFFERY!!!

Et si cet album est le premier d'une série de trois et bien ç'est trois fois mieux, même si je souhaite vivement que SAVATAGE sorte enfin son treizième album... Vive SAVATAGE, vive Le King et tous ses musicos...Raise the fist of the Metal Child!

Le 04 Février 2005 par RENAUD STRATO

Certes on attend toujours les meilleurs au niveau élevé auquel ils nous habituent à chacune de leurs nouvelles oeuvres.On est même en droit de rêver en attendant mieux que le coup précédent et d'avoir affaire à un nouveau coup de maître.
Mais il faut se résoudre bien souvent.Et dans ce cas ne pas faire la fine bouche en ignorant un travail qui reste tout de même de qualité car la voix à elle seule envoûte à chaque coup.
Album de hard-rock classieux que l'on écoute avec plaisir.La prochaine fois va...entre un second MASTERPLAN...

Note :3.25/5

Le 04 Février 2005 par RENAUD STRATO

Il y a des chanteurs hors-normes qui outre le fait d'être productifs, régalent à chacune de leurs oeuvres.Depuis ARK et son "Burn the sun", Jorn fait partie de mes chanteurs préférés.Et d'acheter tout ce que cet homme peut toucher.
Et en solo le professionnalisme est toujours de rigueur.Rien que pour "Captured" et "Glow in the dark", les écoutes sont vivement conseillées.Il est fort dommage cependant que l'album soit de courte durée.

Note: 3.75/5

Le 04 Février 2005 par THE TRUE UNDERTAKER

Ceci aurait pu être un très bon disque, si le "chanteur" n'était pas asthmatique ou si il ne souffrait pas d'emphysème !

Le 04 Février 2005 par FRANçOIS BECQUART

“Bad reputation” sort en septembre 1977 et s‘élève rapidement au sommet des charts anglais (n° 4). Thin Lizzy est alors sur les marches du succès et de la reconnaissance. Son noyau de fans est maintenant très important et la critique accepte bien le groupe. Il faut dire que Thin Lizzy a réalisé avec “Bad reputation” un bien bel album. Enregistré sous la houlettte de Tony Visconti (David Bowie…), l’album a un son très étoffé, très dense. Les mélodies de Phil Lynott coulent sur des coussins d’air plombés. Les guitares jumelles frappent droit au coeur et enlèvent des solos purs et grandioses. Tout est magnifique sur cet album. “Soldier of fortune” distille des mélodies luxueuses, des harmonies paradisiaques et une rythmique tout en souplesse. “Bad reputation” est le morceau pour mauvais garçons, nerveux et puissant, jetant des solos de grattes rutilants et des accès de furie du batteur. J’insiste : Brian Downey est un grand batteur, à ranger chez les Bonham, Appice ou Moon. “Opium trail” est dans la même veine, balancé dans l’urgence par un Phil Lynott à la voix inquiète. Avec un “Southbound” olympien et un “Dancing in the moonlight” festif, les réjouissances sonores continuent. La face 2 est tout aussi bonne, avec des petits brulôts comme “Killer without a cause”, “That woman’s gonna break your heart” ou “Dear Lord” qui apporte à l’album une fin pleine de magnificence.

Le 04 Février 2005 par FRANçOIS BECQUART

C’est avec "Sin after sin" que Judas Priest aborde avec brio la transition entre son style progressif d’origine et le Heavy Metal dont il va poser les bases. L’album débute avec le superbe "Sinner", morceau rapide plein de fougue et de technicité. Un break psychédélique merveilleusement soutenu par l’excellent batteur Simon Phillips prouve que Judas Priest est encore dans une optique progressive mais possède maintenant la puissance et l’agressivité nécessaire pour s’imposer dans le genre encore en gestation du Heavy Metal. Le Priest, outre "Sinner", ajoute de nouveaux classiques à son répertoire, le massif "Starbreaker" ou le méchant "Dissident Aggressor" (qui sera d’ailleurs repris par Slayer sur son album "South of heaven" en 1988). Judas Priest ose même reprendre "Diamonds and rust" de Joan Baez dans une version métamorphosée en flambeau métallique. Si Joan Baez savait cela! Le son et le rythme des morceaux est impeccable. Cet album mérite l’écoute car il révèle petit à petit toute sa beauté et sa grandeur. On se laisse aussi bercer par de belles ballades comme "Last rose of summer" ou "Here comes the tears". Et il ne faudrait pas oublier non plus un formidable "Raw deal", titre peu connu mais qui est une petite merveille de hard rock tranchant à la structure progressive qui n’est pas sans rappeler Wishbone Ash.

Le 04 Février 2005 par RENAUD STRATO

Tous les groupes qui ont marqué leur style musical et ont connu leur heure de gloire fortement méritée, sont à l'image des êtres humains qui les composent:ils ont des hauts et des bas.Presque impossible de préserver l'état de grâce d'un ou deux albums.Mais tomber dans les bas fonds est d'autant plus dur quand la magie qui les avaient propulsé dans les cieux s'en est allée.
Mais cette magie pour certains ne disparait jamais pour de bon et des éclats viennent encore faire briller leurs nouvelles compos.
C'est encore le cas ici pour les splendides "Immortal", "Salvation" et "The dark ride"(des solos comme au bon vieux temps et un refrain "tripant").

Le 03 Février 2005 par THE TRUE UNDERTAKER

Votre logo de Dark Tranquillity ne commence-t-il pas a daté un peu ?

	Par Nightfall In Metal Earth tu as raison ; c'est l'occasion de le changer ! A+

Le 03 Février 2005 par GOUNOUMAN

Ce DVD m'aura fait passé de nombreux bons moments. En effet, cette galette est très complète. X treme close-up est selon moi beaucoup plus intéressant que Konfidential, car celui-ci est un live, mais également un recueil de la vie sexuelle du groupe !! Attention aux yeux sensibles !! ("Take it off" sur scène..) Et le concert en lui- même n'est pas mal (Reprise d'Alive III ) mais pour les vieux titres, j'aurai préféré un choix différent..
L'autre documentaire est en revanche passionant d'un bout à l'autre, avec au moins 6 ou 7 clips, surtout extraits de Rock and roll over, Hot in the Shade et Revenge. L'histoire du groupe narrée par Gene et Paul est très compléte, avec des détails... Et pleins d'extraits trés rares de clips et de concerts !!
Donc 6 sur 5 pour X treme mais 3 sur 5 pour Konfidential.
Excellent ! enfin des sous-titres français !!!!!!

Le 03 Février 2005 par GOUNOUMAN

Cet album serait sans doute la meilleure réalisation du groupe s'il n'y avait pas Oceanborn. Un chef d'oeuvre, terriblement épique. A noter, le seul album de nightwish qui ne comporte pas de chant masculin (sauf sur "Kinslayer"). Cet opus alterne les mid tempos géniaux, les hymnes metal (Wishmaster est pour toujours à jamais ma chanson préférée du groupe, "She is my sin" est également excellentissime !!) et les ballades fantastiques. La couverture est à l'image de la musique. Un album à ne pas manquer !! Et qui se réecoute toujours avec le même plaisir aprés 1000 écoutes !

Le 03 Février 2005 par UDUFRU

Quand ce cher Possopo met 5/5, on est en droit de s'attendre à un chef-d'oeuvre, et dans le cas présent, on a raison ! Dire que ""Below the Lights" est le meilleur ENSLAVED, ce que j'ai fait pendant longtemps, et que j'entends très souvent, ne tient pas de l'emphase extatique qu'un tel opus ne manque pas de susciter ; non, c'est album est absolument incontournable pour celui qui ne trouve plus d'étonnement dans le black metal (n'est-ce pas Mox ? ^_^). Tous les titres y dégorgent d'une singularité passionnée, aboutissement suprême de l'évolution psychédélique des Norvégiens. Tous différents dans leur composition, et indentiques dans leur qualité, ils donnent vie à un album qui sort des schémas basiques de l'angoisse, de la torpeur ou de la haine. Ici, c'est une beauté à l'asservissement impossible, avec ses sautes d'humeur et ses instants sereins, qui se rebelle contre les poncifs du genre et ose proposer une nouvelle vision de ce metal noir scandinave qui, par là même, en devient complètement inédit et des plus avant-gardiste.
Meilleur album du groupe, alors ? Je crois que cela dépend de l'individu et du moment qu'il traverse. Personnellement, en tant que Grande Prêtresse du culte d'ENSLAVED, je ne peux m'empêcher d'avoir un podium... et "Below the Lights" y a sa place éternelle.

Le 03 Février 2005 par UDUFRU

Alors là, je suis bluffée. Chacun sait que le grind/death n'est pas mon style de prédilection (comme en témoigne mon pseudo ^_^), mais cet album furieusement excellent a fait chavirer mon petit coeur de métalleuse, que j'ai sensible... à la violence ! Je ne vais faire que rabacher ce qui a déjà été écrit dans les précédents commentaires : "None so Vile" est un parfait concentré de tout ce que la brutalité aveugle (mais pas bête pour autant !) peut faire de mieux, depuis ces riffs enragés jusqu'à ses blast beats sans faille. De même, rendons grâce à ces 2 titres déjà maintes fois plebiscités que sont "Slit your Guts" et "Phobophile", pour leur extrême pouvoir décapant qui n'en oublie pas pour antant l'originalité. Rhâââh, ce premier riff de "Slit your Guts"... Génial, angoissant, servi à merveille par une production des plus adéquates.
Mais il faut bien nuancer son propos, même si je n'ai que 2 infimes critiques à formuler. Tout d'abord, il est vrai que le "chant" est uniforme dans son grognement ogresque, malgré l'existence de paroles avec des vrais mots de plusieurs syllabes dedans ! Mais, comme il a été dit par Julio, ça fait partie du style. Ensuite, et cela n'engage que moi, je n'ai jamais pu accrocher sur les soli de guitare disharmoniques, formation classique oblige... Alors ça aussi, ça fait partie du style, mais ça ternit un peu MON appréciation.
Malgré cela, je prends un plaisir jouissif à écouter en boucle cet opus, plaisir qui aura beaucoup de mal à être surpassé par un autre effort du même genre.
4,5/5

Le 03 Février 2005 par KOHNTARKOTZ

line up: marc ferry/chant
pierre holzhaeuser/guitare
philippe guadagnino/basse
regis martin/batterie
idem pour "desir de vampyr" sorti en1985

Le 03 Février 2005 par KOHNTARKOTZ

line up: christian "zouille" augustin/vocales
stephane "l'anguille" dumont/guitares
didier "dem" demajean/guitares
daniel "lapin" lapp/basse
bob "snake" dumont/batterie