Le 10 Février 2005 par REQUIEM

Perso je trouve au contraire que Diary Of A Madman surpasse Blizzard Of OZZ.
Blizzard Of Ozz était plus axé "radios" et possédait quelques titres faibles.
Diary Of A Madman est plus complexe et rentre dedans mais a le malheur d'être moins "tubesque".
"Over The Mountain", "Tonight", "Diary Of A Madman" et "S.A.T.O." sont de véritables hymnes.
Quand à Randy il est selon moi à son top niveau avec un style moins "déluge de notes" et plus réfléchi, mature...
Une bombe.

Le 10 Février 2005 par BOB

L'album est mémorable ... le son excellent, le chant de Hansi de plus en plus soigné, la batterie tonitruante et les solos magnifiques .. il reste cependant Nightfall qui le démarquera toujours d'un gros point : la perfection .. car Imaginations from ther other side a quelques défautes (des chansons trop violentes, ou parfois répétitives)

Le 10 Février 2005 par FEANOR

SOEL II est un des meilleurs albums des Italiens, au même niveau que SOEL premier du nom. L'orchestration est fabuleuse les ambiances réellement magiques et servies par le talent du groupe qui n'est plus à démontrer ; je retiendrai notamment l'excellent "Never forgotten heroes" qui met en avant le côté métal avec en même temps un arrangement symphonique parfaitement dans l'esprit du morceau, le doux est touchant "The magic of the wizard's dream" et la fresque épique que constitue "Sacred power of raging winds".
Cependant, j'aurais tendance à dire que le côté métal est parfois un peu trop éclipsé par l'orchestre et les choeurs, cependant c'est un choix fait par Rhapsody et allant parfaitement dans le sens de ce qu'ils ont toujours voulu faire dans leur musique à mon sens ; la vision de Luca éclate ici dans toute sa richesse. La complexité de l'album risque de rebuter les fans de heavy speed et puissant du genre "Holy thunderforce" ( qui à mon sens n'est pas mauvais du tout mais simplement quelconque de la part d'un tel groupe ): pour ma part j'ai commencé à réellement apprécier ce cd trois mois après mon achat, tant la complexité et la richesse de cette musique sont parfois difficile à saisir !
Cela dit, les habitués de Rhapsody n'hésiteront pas à prendre le temps d'explorer cet album en le repassant en boucle ; a contrario ; je le déconseillerai aux néophytes ou aux impatients, qui se satisferont probablement mieux d'un Legendary Tales ou de SOEL.
En conclusion, SOEL II est un album fabuleux qui prouve une fois de plus la maestria du groupe dans leur domaine et qui mérite les hommages.

Le 10 Février 2005 par TOUFMAN

OK, Dark Tranquillity expérimente avec davantage de claviers et invite Martin Brandstrom à rejoindre le groupe à temps plein. C'est bien sympa mais j'ai du mal à trouver cet album aussi mémorable que "The Mind's I" ou "Damage Done". Déjà, au niveau prod, je trouve les synthés un peu trop mis en avant, par rapport aux guitares : on a un peu la sensation que le groupe cherche sa voie et ne sait pas encore tout a fait quoi faire de ce nouvel instrument... Des fois, ça colle et les titres sont superbes (je pense surtout à la chanson titre et à "Emptier Still"), d'autres fois, les chansons manquent d'accroches (j'ai tendance à passer les 3 premieres pour commencer directement à "Feast Of Burden" par exemple). Ensuite, y'a beaucoup de mid-tempo et l'album passe rarement à la vitesse supérieure, ce qui parfois donne une sensation de monotonie si on écoute l'album en entier. Meme s'il est loin d'être mauvais, "Haven" n'est pas au final le disque du groupe que je suis tenté de mettre le plus souvent dans ma platine...

Le 10 Février 2005 par SEOSAMH

PUMPKINSTEF, va falloir m'expliquer.
Tu dis toi même que cet album est bon, et tu lui mets une sale note parce que ce n'est pas un album de metal et qu'ici on est sur un site de metal.
C'est vraiment n'importe quoi, tu mets une seule note et une seule à un album, cela ne dépend pas d'où la chronique est publiée...


Pour ma part, je n'aime pas des masses cet album, pas parce que c'est pop ou quoi que ce soit, mais parce que la plupart des compos sont plates et assez vides.
Il y a quand même de bons moments (See Who I Am, Stand My Ground, Aquarius), mais pas assez pour sauver le reste.

Le 10 Février 2005 par KHANE

On a frôlé la catastrophe...
Ceux qui ont commis l'erreur d'acheter le disque promotionnel sorti quelques semaines avant l'album et qui avaient été horrifiés (à raison) par ce qu'ils avaient entendu peuvent quand même tenter leur chance sur "Silent Force". L'Orchestration et dans une moindre mesure le rythme ont complètement changé.
L'EP rouge sur fond de musique synthétique avec ses morceaux de 3'30 chrono en main et son orchestration simpliste ne semblait avoir qu'un seul but : pouvoir passer à la radio entre du Britney Spear et une pub pour Nokia.
La version album (que je n'ai pas osé écouter pendant près de deux semaines suite au traumatisme provoqué par l'EP sus cité) redonne à la fois une atmosphère et un style à la musique de Within Temptation. L'orchestration lourde et baroque donne un vrai souffle aux morceaux et Sharon trouve un peu de répondant dans les instruments. La production est au top (fait assez rare chez une major pour être précisé)et les différents instruments se distinguent bien les uns des autres.
Cependant le passage chez BMG laisse quand même des stigmates même si le maquillage symphonique cache bien les défauts. Dans l'ordre : Les guitares : dehors, les voix dooms : dehors, les vocalises à faire claquer du cristal : dehors. Devant cette hécatombe, même les violons sont impuissants, la galette est agréable mais pas spécialement géniale. L'âme si particulière de Within Temptation a disparu.
J'aime bien cet album malgré tout pour trois raisons: La première vient de ce qu'il est très différent du disque promotionnel. La deuxième est parce qu'il porte à trois le nombre de disque à tendance métal-atmosphérique/gothique que l'on peut faire écouter à des gens non habitués; chose pratique quand on a besoin d'une pause "musique supportable" dans une soirée entre amis.(Pour info les deux autres étant Comalies de Lacuna Coil et l'incontournable Fallen d'Evanescence), la troisième est qu'il me permet de dire au revoir en douceur à un de mes groupes préférés. Je ne crois pas en effet que je ferais partie du public ciblé par le prochain Opus.

Le 10 Février 2005 par MICROCUTS

LE live a voir au moins une fois dans sa vie... Quelle prestation !
Franchement, Spiel mit mir est démentielle en intro, Heirate mich est jouissive, Wilder Wein est une découverte (mon coup de coeur ^^), Flake qui joue les animateurs sur Weisses Fleisch (danse très technique, au passage :D) et Seemann (très bon pour finir !) enfin bon je ne vais pas citer toutes les chansons ni énumérer toutes les points forts de ce live, sinon au moment ou vous me lirez, j'y serais encore ! Achetez le, jugez le vous même, croyez en vos yeux : Rammstein est une machine à tuer en live.
Manque juste des bons bonus et Bück dich où Till et Flake feignent une tite sodomie (hmmm... hum dommage qu'ils l'aient pas laissée :D), mais bon si on achète ce DVD c'est pour avoir le live, le reste est gadget.

Le 10 Février 2005 par PLUIE

Peut être une chronique des autres albums ?

	Par Nightfall In Metal Earth Et pourquoi pas, en effet ? Déjà que je peux, je m'y attèle ! A moins que mes camardes ne me précèdent ? Julien

Le 10 Février 2005 par ADONIS

Les blessures de l'ame était le premier album de black que j'avais acheté il y a moultes années et quelle surprise!
L ambiance est si maléfique, le volupté de synthé vous emmène directement dans un autre monde et les paroles sont si raffinées.
je le conseille à tous ceux qui voudraient découvrir le black français sans forcément une batterie de hurlement couvrant la musique.

Le 10 Février 2005 par MICROCUTS

J'ai aussi découvert therion grâce à cette rubrique (bon même si on se connait pas MERCI LAURENT !!). Bon pour l'instant je n'ai que "nightside of eden" et "to mega therion", et disons que c'est du très très bon ! J'espère que le reste suivra ;)

Le 10 Février 2005 par MARCO

Mon avis? Décevant! Et l'attente (4 ans environ) ne fait qu'amplifier ma déception. Pourtant le disque commence très bien avec une intro grandiloquente et somptueuse mais malheureusement la suite ne confirme pas cette bonne impression. Les titres sont relativement plats et mielleux (encore plus que sur Mother Earth) et beaucoup trop calibrés hit radio pour moi. C'est simple au bout de 3-4 titres, j'en ai marre et j'ai envie de passer à autre chose. On est loin de la créativité de Enter ou avec très peu de moyens et des sons de synthé parfois un peu cheap le groupe arrivait à nous faire vibrer avec des titres de la classe de Restless ou Gatekeeper.
Et que penser du single Stand My Ground si ce n'est que le groupe veut surfer sur le succès du groupe américain et le clip ne fait confirmer cette impression car la ressemblance avec celui de Bring Me To Life est beaucoup trop frappante pour être involontaire. D'ailleurs cette volonté de toucher toujours plus de public a fini par me dégouter encore plus à l'image du concert au Bataclan que j'ai trouvé décevant (1 h 10 de concert -de qualité moyenne- à tout casser avec interview inintéressante et consternante à la clé. Bref comment prendre ses fans pour des vaches à lait?).
Et le problème ne vient pas du fait que le groupe ait changé d"orientation musicale ou fasse de la pop ou pas (perso je m'en tape) et d'ailleurs plusieurs groupes m'ont surpris et ravi par leur changement d orientation musicale comme The Gathering, Anathema ou Tristania dernièrement, mais la différence avec WT c est que tout ces groupes n'ont pas mis leur créativité au placard en changeant leur style.

Bref un album pas forcément désagréable mais qui n'est pas bon et qui a comme seul intérêt de réentendre la voix de Sharon qui est toujours excellente mais bon ça ne suffit pas pour sauver l'album.

Le 10 Février 2005 par DN

Rassures-toi THIEDZIM, j'aime bien la musique de Deicide quand même (j'ai tous les albums) mais bon n'empêche qu'on murmure aussi que Benton et ses compères seraient très racistes.
Et je n'ai même pas osé parler du chanteur de Burzum se vantant à qui veut bien l'entendre d'avoir brûlé des églises et assassiné des curés le mec est d'ailleurs lui aussi incarcéré vraiment pitoyable tout cela.
Pour en revenir à Deicide, en ce moment le torchon brûle entre Benton et les deux frères du groupe, j'ai lu un truc délirant sur un autre site, comme quoi Benton se serait marié en fait à l'église et qu'il ne jouerait aucune partie de basse sur le dernier album, ces propos sont tenus par Brian himself moi ça m'a bien fait marrer sur le coup mais mine de rien le mythe en prend un sacré coup.

Le 10 Février 2005 par JU

Je ne comprends pas ceux qui osent rabaisser within temptation au niveau d'evanescence.Ce n'est vraiment pas pareil! Franchement,je ne sais pas comment on peut trouver des ressemblances entre Within et evanescence, c'est carrémenent une insulte pour un si bon groupe! (qui existe depuis bien plus longtemps qu'evanescence rappelons-le...)C'est quand même incroyable que lorsqu'un groupe devient un peu plus connu il est inévitablement repoussé (genre: "Bah within temptation c'est devenu commercial, J'aime plus heuuu...") Soyons clair: Within N'EST PAS commercial et ne le sera probablement jamais.Personellement je trouve que cet album est le meilleur de Within Temptation (Mother Earth étant plat et beaucoup plus pop à mon goût). Les mélodies sont accrocheuses,les compositions tiennent la route et la voix de Sharon est toujours aussi sublime Le seul point négatif selon moi est la batterie qui sonne assez "étoufée". Pour moi ce sera 4/5 vu que la perfection n'existe pas (sauf pour RHAPSODY...)

Le 10 Février 2005 par INCONU

Le cd new obscurantis order d'anorexia nervosa mérite plus d'aplaudissements que drudenhaus selon les chroniques d'un peu partout... ce cd se mérite un 9.5/10 donc leur grand succès n'est pas drudenhaus mais bien new obscurantis order.Passé 3 mois en enregistrement tandis que drudenhaus était un "test" si on peut dire, ce qu'anorexia voulait faire c'est forger leur style dans cet album et ils ont bien réussi

Le 10 Février 2005 par STRYKE LE RENARD

J'écoute justement Windir en découvrant ta chronique. J'ai malheureusement découvert ce merveilleux petit bonheur avec Walfar ein Windir. Après Bathory qui a dit que les meilleurs partent les premiers ?

Le 09 Février 2005 par ANGEL D

je ne connais pas cet album
Je voudrais juste rectifier quelque chose au commentaire de requiem :
Body count na pas monté leur groupe à la suite de cet album de black sabbath car leur album éponyme date de 1992.

Le 09 Février 2005 par LE Nü METALLIAN

"leur bassiste a d'ailleurs été guest dans un groupe de rap" looool, c'est quoi cette connerie ? Phoenix, le bassiste de LP, n'as connu comme groupes que Linkin Park et The Snax, groupe de punk chrétien !!
Enfin, cher ami, ton commentaire revient à considérer des millions de personnes comme de gros cons !
Il faut se faire une raison : si ce groupe était si mauvais, il ne rassemblerait pas une aussi grande communauté de fans ! De plus ces derniers sont loins d'êtres majoritairement des groupies ... Et la plupart écoutent d'autres groupes de metal, bien souvent du neo, mais certainement pas Britney Spears !
Alors franchement les gens, réfléchissez un peu, ne cassez pas sans raisons et sans savoir de quoi vous parlez, dans ce cas vous feriez mieux de vous taire ! Surtout si c'est pour donner de fausses infos !!!

Le 09 Février 2005 par FRANçOIS BECQUART

Ce deuxième album de Led Zeppelin sort en octobre 1969 et connaît un succès encore plus énorme que le premier. Il parvient même à détrôner les Beatles au sommet du hit-parade. Il débute avec le morceau qui va devenir le plus célèbre du groupe (avec “Stairway to heaven“) : le terrible "Whole lotta love", fortement inspiré d’un titre blues de Willie Dixon appelée "You need love". Ce titre déroule un riff énorme et fait la part belle à la voix ultra-sensuelle d’un Robert Plant en transe. Au martèlement plombé succède une hallucinante montée vers un délire psychotrope, où Jimmy Page distille une série de sons expérimentaux, angoissants et tapageurs. Les sirènes se déchaînent quand Plant approche du Nirvana ultime et la section rythmique replonge dans la fournaise. Les hostilités se terminent lorsque Plant agonise dans une chambre d’écho et relance une dernière fois ce riff magique qui n’a pas fini de frapper les imaginations. Les choses semblent se calmer avec "What is and what should never be", un titre typiquement zeppelinien où la douceur cohabite avec la force de frappe. Les riffs saccadés de la guitare de Jimmy Page sont tout à fait intéressants. La bataille reprend avec du blues lourd ("The lemon song") et les ambiances sidérurgiques atteignent leur paroxysme avec le terrible "Heartbreaker", fleuron de ce style nouveau qu’on n’appelait pas encore Heavy Metal mais qui est déjà une réalité grâce à Led Zeppelin. La guitare de Page n’a jamais été aussi lourde et le groupe propose ici un pilonnage dans les règles, façon usine à canons un après-midi de juin. On a aussi droit à de la belle ballade avec "Thank you" ou "Ramble on", tout en beauté sauvage, comme un galop de chevaux blancs sur les falaises de craie des Cornouailles, toujours le même après-midi de juin. C’est le blues qui a le dernier mot avec "Bring it on home", autre classique revisité à la sauce forte, avec final brutal et souffle d’harmonica presque dérisoire comparativement à ce qui vient de nous passer entre les oreilles. L’album passera sept semaines en tête des charts américains et se classera numéro un en Angleterre. Une version courte de "Whole lotta love" publiée en 45 tours sort chez Atlantic sans l’approbation du groupe et atteint la quatrième place des charts américains.

Le 09 Février 2005 par FRANçOIS BECQUART

Cet album est enregistré au moment crucial où Kiss est en train de faire basculer les Etats-Unis dans son camp. Pour enfoncer le clou, l'édition d'un album live semble une idée judicieuse. Le concert sold-out au Cobo Hall de Detroit le 27 mars 1975 est mis en bobine par le célèbre producteur Eddie Kramer (Jimi Hendrix, notamment), qui enregistre également d’autres concerts dans la région. L’album "Alive!" sort le 10 septembre 1975. Les auditeurs peuvent apprécier des versions des principaux titres des trois premiers albums, rendus ici avec une énergie supplémentaire par rapport aux albums studios. "Deuce", "Strutter", "Got to choose", "Come on and love me", "Parasite", "Cold gin", "Rock and roll all nite", sont jetés dans la foule avec la puissance de feu d’un croiseur et flottent sur une mer de cris hystériques de fans en ébullition. Les résultats de se font pas attendre : l’album atteint les 500 000 ventes en deux mois, devenant ainsi le premier disque d’or du groupe. Mieux : en janvier 1976, l’album franchit le million d'exemplaires et décroche la timbale de disque de platine, une distinction toute récemment créée par l’industrie du disque américaine. Depuis ce jour, "Alive! " a été écoulé rien qu’aux USA à quatre millions d’exemplaires.

Le 09 Février 2005 par POWERSYLV

Draw The Line finit la trilogie magique du AEROSMITH des années 70. Comportant des morceaux classiques du groupe, DTL sonne plus dûr et plus crû que les 2 précédents. Même si la qualité est là, on sent que ça commence à se barrer en couille au sein du groupe. On ressent une tension et un énervement dans ce disque. Il y a pourtant des perles ici, comme "Kings And Queens" que je trouve magnifique, ou la chanson titre qui est de la pure dynamite. On reste dans le très bon, ce qui ne sera pas forcément le cas de 1979 à 1987.