Le 22 Mai 2017 par HELLSOLDIER

Pas tout à fait d'accord avec la chronique.
Cet album est pour moi une claque dans son ensemble.
Le son est monstrueux, les musiciens au top (ce batteur !!) et les compos variées.

Jamais je n'aurais imaginer un morceau comme "Left Behind" sur un album de GAMMA RAY. C'est sombre et puissant, Marcus Bischoff fait un travail extraordinaire et le riff est d'enfer.
"Fire and Ice" est le moment fort de l'album, avec ses magnifiques arpèges, son refrain plein d'émotion mais surtout sa fulgurante accélération offrant un déluge de puissance sur le break. Sans déconner la première fois que j'ai entendu ce passage j'ai décollé de ma chaise. Quelle tuerie !
Idem pour "Ennemies Of Fun" qui part d'un coup sans prévenir pour nous proposer une joute verbale entre Scheepers, Sielck et Hansen (qui accuse le poids des années). Le seul défaut c'est que la fin de ce morceau s'éternise un peu trop.

Au niveau des compos plus "classiques" on a "Making Headlines" et surtout "Stranger In Time" avec son intro qui vous pète à la gueule après quelques arpèges et le chant posé de Kai et Kiske. Sans parler du refrain, absolument envoûtant. À noter la présence de Frank Beck hélas pas assez exploité (tout comme Kiske).

Mais la grosse tuerie du genre c'est "Follow The Sun". La participation de Hansi n'est pas étrangère à l'effet que me procure ce morceau. La double pédale écrase tout, le refrain est épique à souhait, le solo court mais efficace et le final majestueux pour conclure ce très bon album !

MAIS, il y a un mais, je ne mettrai pas la note maximale.

Déjà à cause de "Born Free" qui est un mauvais titre en plus situé en ouverture.
Ensuite pour la voix de Kai. Je ne comprends pas pourquoi il s'évertue à vouloir monter comme ça alors qu'il n'y arrive plus. Le résultat est juste moche et pas agréable (surtout sur "Born Free" et "Ennemies Of Fun"). Pourtant celui-ci garde de beaux restes dans les graves et les médiums avec toujours cette chaleur dans sa voix qui donne un côté touchant ("All Or Nothing" belle ballade soit dit en passant).
Dernier petit bémol, les invités qui sont souvent sous exploité. Surtout Dee Snider qui n'a qu'un petit couplet sur la pourtant excellente, "Contract Song", et Michael Kiske qui reste dans les graves alors qu'il nous a prouvé avec AVANTASIA et plus récemment PLACE VENDOME qu'il excelle toujours autant dans les aigus.
Mais bon on va pas chipoter les invités c'est du bonus.

Un bon gros 4/5 pour ce premier effort solo. Mais il serait temps que Kai se recentre sur son groupe de cœur GAMMA RAY, car avec la tournée d'HELLOWEEN et le nouvel album d'UNISONIC prévu à la fin de sa collaboration avec les Citrouilles on peut encore attendre avant un nouvel opus du rayon Gamma. (Espérons avec Frank Beck en duo avec Kai).

Le 22 Mai 2017 par JOHN-BOB

Le retour d'ARCTURUS dix ans après la sortie de "Sideshow Symphonies" était plutôt inespéré, et j'en attendais beaucoup, mais je dois me résoudre à admettre après un an et demi d'écoute que cet "Arcturian" restera anecdotique, et très en-deçà des merveilles sorties par le groupe par le passé.

Il y a certes des moments agréables qui rappellent l'époque dorée du groupe ("Game Over" et "Bane" en tête) et le chant de Vortex renvoie à sa prestation sur "La Masquerade Infernale". Mais bien évidemment, aucun morceau n'est de la trempe d'un "The Chaos Path". Je déplore aussi qu'ARCTURUS ait toujours un son de guitare aussi pourri en 2015 (ça passe pour du raw Black Metal, mais là...), ce qui fait que les quelques solos de guitare sont de la bouillie sonore (ce qui est vraiment dommage quand on réécoute le magnifique solo de "Fall Of man" sur "Aspera Hiems Symfonia" ou même celui de "Moonshine Delirium" sur le précèdent album), et que les guitares sonnent comme un fond sonore bourdonnant derrière les nappes de clavier.

Un album bien mais pas top, donc indigne pour ARCTURUS. 3/5 parce qu'il y a des passages sympas et que ça fait plaisir d'entendre à nouveau Sverd et sa bande, mais pas plus.

Le 22 Mai 2017 par LE MOUNGEPEDOUN

C'est la folie du Hard Rock ici ! Robin Mc Auley chante comme un dieu et les mélodies sont omniprésentes. Quel bel album de MSG, idéal pour faire aimer le Hard Rock aux néophytes. 30 ans déjà et pas une ride.

Le 21 Mai 2017 par MR G

Premier album de cette formation grecque et debut de la période géniale que fut celle d'Holy Records ! Ils nous en ont fait découvrir d'excellents groupe dont ce NIGHTFALL qui signe un très bon premier opus aux tempos lourds mais pas pachydermiques ! Les breaks et changements de rythme font énormément de bien aux oreilles et ce premier opus est vraiment bien foutu ! Du Death épique et travaillé, voilà comment qualifier cet album ! À noter que l'ambiance générale dégage une magie et une fougue juvénile qui fait du bien à entendre ! Un excellent vestige du passé que tout amateur de bonne musique extrême devrait posséder !

Le 20 Mai 2017 par MR G

Après avoir fait quelques changements de line-up, MISANTHROPE sort donc "Sadistic Sex Daemon" qui reste un bon album mais dont cette fois certains morceaux marquent un léger essoufflement, mais léger, le groupe restant excellent dans la musique et les textes ! Des morceaux comme La marche des cornus, L'extinction d une étoile ou encore Romantisme noir et son groove métallique sont imparables ! Les vocaux sont plus poussés que d'habitude et si cela a rebuté certains, cela donne un cachet encore plus extrêmes aux textes qui sont pour la plupart d'un niveau encore cette fois énormes ! Deux ou trois titres un peu en-dessous de ce que à quoi le groupe nous avait habitués empêchent les 5 étoiles ! On se contentera de 4 !

Le 20 Mai 2017 par MEMORY

L'album de Grunge qui m'a le plus marqué et influencé ; un des seuls que j'écoute encore aujourd'hui. Mon préféré du style tout simplement.
C'est pas spécialement mon genre d'écrire ce type de commentaires, mais bordel, ça m'a fait un choc.
RIP mec.

Le 19 Mai 2017 par OTOCYON

Le meilleur SOUNDGARDEN, plus heavy que "Superunknown" : les compos sont hallucinantes. Mention spéciale pour "Slaves And Bulldozer" et "Searching With My Good Eye Closed".
Un de mes groupes préférés.
Et un chanteur d'anthologie, bon vent Chris !

Le 19 Mai 2017 par EL POLLO

Un OVNI qui laisse admiratif devant tant de talent...
Certaines des précédentes offrandes sont effectivement un poil meilleures mais cet album tourne en boucle chez moi depuis sa sortie et je ne m'en lasse pas ! Merci pour cette chronique.

Le 18 Mai 2017 par PAULINE

Dommage, il aurait pu être vraiment très bien cet album de James !! Il aurait juste fallu un batteur et un soliste inspiré, un producteur avec 2 oreilles, qui ne sature pas tant le son et qui nous aurai permis d'entendre le bassiste, seul bon musicien du groupe de l'excellent James Hetfield, chanteur/guitariste encore inspiré d'un groupe culte des années 80 ...

Le 18 Mai 2017 par BLINDWINTER

Merci pour cette Chro. J'avais 15 ans à l'époque et j'ai adoré cet album ainsi que le suivant. Parfaitement dans l'air du temps. Des superbes mélodies pour un album que j'écoute avec nostalgie encore quelques fois.

Le 18 Mai 2017 par SAPERLIPOPETTE!!!

Merde, je suis sous le choc... CHRIS CORNELL est mort. Même si j'avais délaissé sa carrière et celle de SOUNDGARDEN depuis un petit moment déjà, l'album "Badmotorfinger" m'avait laissé sur le cul. Une vrai claque en pleine face. L'album de cette année 1992 à coup sur.
52 ans, putain c'est jeune. Il nous reste sa musique et sa voix magnifique, mélange de mélodie, de hargne, toujours pleine d'émotion. Heureusement il y a "Rusty Cage", "Jesus Christ Pose" (Oouaaaah !!!! Ce morceaux), "Outshine", "Searching With My Good Eye Closed" et plein d'autres pour nous souvenir.

R I P CHRIS.

Le 18 Mai 2017 par LE MOUNGEPEDOUN

Ça y est c'est fini aujourd'hui pour Chris Cornell mais pas "in a jésus christ pose" ! Et un de plus ; merci et RIP.

Le 18 Mai 2017 par NABOMOUETTE

Comme d'hab', BENIGHTED envoie la purée avec un savoir-faire digne des plus grands tueurs en série. Le groove de l'enfer du groupe a infesté le moindre riff, la moindre ligne de chant, le moindre blast.
Après deux albums un peu moins fous, BENIGHTED est revenu à son plus haut niveau. Tout n'est pas parfait, mais le plaisir est bien là.

Le 17 Mai 2017 par DM

Album de 2016.
Concept merveilleux, musique parfaitement menée, des tueries à la pelle (le violent "Liberator" en figure de proue, et la sublime "A Dream Of Earth" à l'opposé). Un Black Metal acéré totalement cosmique aux arrangements épiques et/ou électro touchant la perfection. Et puis paie ton artwork et livret d'une grosse vingtaine de pages qui nous rappelle nos chouchous de KALISIA.

Tout fan de Metal et de SF doit l'avoir. Terminé.

Le 17 Mai 2017 par BAPTISTE89

8 ans. 8 ans, c'est long. Au bout de 8 années, on est en droit d'attendre un album de grande qualité et qui corrige les erreurs du passé. Autant dire qu'à l'écoute de "Hardwired... To Self-Destruct", la déception est grande.

Ce qui ne veut pas dire que l'album est dénué de qualités. Le chant de James est souvent hargneux, sa prestation vocale est dans l'ensemble très réussie ; j'irai même jusqu'à dire qu'il n'a pas aussi bien chanté depuis au moins "Load". Quant à ses riffs, ils sont incisifs, son downpicking légendaire est toujours d'actualité. Depuis que j'ai découvert le groupe il y a une dizaine d'années, je suis toujours resté admiratif du chanteur, du guitariste et du frontman charismatique qu'il est (contrairement à Kirk, qui a beaucoup baissé dans mon estime). Le jeu de Lars, à défaut d'être très inspiré, est plutôt efficace.

Toujours dans les atouts de cet album, on peut citer la production, qui renvoie facilement celle des deux albums précédents aux oubliettes. Quant aux compositions, celles du premier CD, en dehors de "Dream No More", sont bonnes. Le Thrash "Hardwired" côtoie les Heavy "Atlas, Rise!", "Now That We're Dead", "Moth Into The Flame" et la plus alambiquée "Halo On Fire", où James alterne avec succès chant posé et agressif. Voilà pour les qualités de "Hardwired... To Self-Destruct".

Pour ce qui est des défauts... Déjà, Kirk Hammett... Ou plutôt, Kirk Whammett. Parce que le guitariste soliste de METALLICA a ressorti sa pédale wha-wha adorée, pour le plus grand bonheur de tous. Les nombreuses critiques sur "Death Magnetic" à ce sujet ne semblent pas l'avoir freiné. Certains pourraient y voir un guitariste qui a sa patte ; à titre personnel, j'y vois un musicien dont les capacités ont diminué au fil des années et qui se sert de cet effet comme cache-misère. Ses soli sont globalement ratés, en dehors de quelques exceptions. Quant à Rob Trujillo, on arrive parfois à entendre sa basse, mais de toute évidence, ce n'est pas avec "Hardwired" que METALLICA va devenir un IRON MAIDEN ou un HELLOWEEN à ce niveau-là.

Le second CD est mauvais. Bien médiocre. METALLICA refait du METALLICACA. Les mauvaises (et trop longues) compositions s'enchaînent, avec des mélodies bien faibles. James retombe dans certains travers vocaux. Dans cet océan de médiocrité, "Spit Out The Bone" apparaît comme la lumière au bout du tunnel. Un excellent titre Thrash, avec des riffs et soli en veux-tu en voilà, qui nous ramène dans les années 80. Néanmoins, ce titre a un effet pervers : mettre les choses en perspective. Parce que les chansons du premier CD, qui pouvaient sembler de prime abord très bonnes, s'avèrent au final seulement bonnes. Quant à celles du second CD, elles semblent d'une très grande médiocrité en comparaison. En gros, en mettant "Spit Out The Bone" à la place de "Dream No More" et en faisant abstraction du second CD, on tenait un bon album de METALLICA.

Le 17 Mai 2017 par BAPTISTE89

Excellente réécriture de ta part, Jeff, qui pointe bien les nombreux défauts de ce Live.

Le groupe est en plein dans la période "Load", le maquillage et les cheveux courts sont de sortie. La prestation des musiciens est globalement décevante. James chante assez mal, il est ridicule à vouloir se la jouer chanteur, la hargne qui caractérisait son chant a quasiment disparu au profit de tics vocaux qui se font nombreux et qui peuvent agacer. Le jeu de Kirk est plein d'approximations et d'erreurs, et sa propension à vouloir trop en faire est assez désagréable (notamment sur "Fade To Black", ou comment détruire une chanson sublime en en faisant des caisses). De plus, comme tu l'as bien souligné, les gars sont d'une grande arrogance, ils se la jouent très rock stars. Heureusement que Jason est là pour sauver les meubles : il se donne à fond, comme d'habitude, aussi bien au niveau des back vocals que de l'attitude. Quant à Lars, il s'en sort plutôt bien. Bien sûr, la tournée de promotion à rallonge de "Load" a été particulièrement longue (pas autant que celle du "Black album", certes, mais quand même) et a donc affecté physiquement et psychologiquement les membres du groupe, mais ça n'excuse pas tous les défauts pour autant.

Le montage s'avère beaucoup trop dynamique, on a l'impression de regarder un DVD d'IRON MAIDEN. Le côté grand spectacle, avec le passage rempli de cascades, est assez ridicule ; autant la destruction de la Lady Justice lors de la tournée d'"...AJFA" était une bonne idée car elle illustrait bien la chanson-titre en plus d'être impressionnante, autant là, c'est totalement gratuit.

La setlist est assez décevante également : elle privilégie le "Black album", "Load" et des reprises, au détriment des fameux quatre premiers albums.

"Cunning Stunts" n'est pas un Live indispensable de METALLICA ; l'énorme Live Seattle de 1989, ou encore les très bons Live San Diego, "S&M" et "Français Pour Une Nuit" sont beaucoup plus recommandables.

Le 17 Mai 2017 par BAPTISTE89

Kai Hansen a été à l'origine de nombreux projets au cours de sa carrière, dont on retiendra surtout la participation à la création de deux groupes majeurs de Speed mélodique et la collaboration à UNISONIC, dont le nouvel album se fait cruellement attendre. Il lui manquait tout de même une corde à son arc : un album solo. Qui est malheureusement décevant.

Pourtant, il y avait plusieurs raisons d'être optimiste. Des invités prestigieux (Roland Grapow, Ralf Scheepers, Michael Kiske, Michael Weikath, Tobias Sammet, entre autres) et, bien sûr, la présence de Kai Hansen, personnage attachant dont le capital sympathie compense la perte de vitesse de GAMMA RAY des dix dernières années. Des bonnes bases, donc, qui donnent hélas un résultat décevant.

Les compositions s'avèrent assez faibles, la faute à des mélodies peu marquantes, des refrains faiblards et des riffs et soli qui ne sortent pas du lot ; c'est bien exécuté, mais on ne ressent pas grand chose à l'écoute. L'extrait dévoilé avant la sortie de l'album, "Born Free", était déjà assez révélateur : un titre un poil accrocheur, sans plus. D'autant plus que quand Kai pousse la voix, ce n'est vraiment pas joli, comme on peut le voir également sur "Enemies Of Fun". Il est meilleur quand il adopte un chant plus posé, comme sur "Contract Song", un des meilleurs titres du CD avec "Left Behind" et "Follow The Sun". "Three Decades In Metal" s'écoute quand même, parce qu'en dehors des quelques chansons réussies, il y a une bonne humeur, une volonté de la part des musiciens de s'éclater et de se faire plaisir qui est assez contagieuse. Les textes, en partie autobiographiques, sont plutôt bons également.

On a donc là un album moyen, qui ne permet pas à Kai de briller comme dans les années 80 et 90 et de redorer son blason, qui a perdu de son éclat durant la décennie précédente.

Le 17 Mai 2017 par JOHN-BOB

Il va falloir que j'écoute rapidement cet album, ayant beaucoup apprécié "Anomalia". Je voulais juste laisser un commentaire pour signaler le magnifique artwork de l'album. C'est vraiment de la tuerie, et le groupe a eu le bon goût de ne pas le polluer en ajoutant leur logo.

Le 17 Mai 2017 par VALANDRYL

Je suis globalement d'accord avec la chronique de Jeff, Kai Hansen s'offre une récréation hors de GAMMA RAY et nous offre un album fun, très fun.

On sent bien qu'il s'est fait plaisir, il s'est laissé aller sans se prendre la tête et ça marche vraiment bien ! On trouve des morceaux qu'on attendait pas du tout, comme "Left Behind" et j'ai été surpris, mais en bien, par les growls ou le chant féminin.

Un disque plein de fraîcheur et de spontanéité, pour le plaisir et ça se sent.

Le 17 Mai 2017 par BAPTISTE89

IRON MAIDEN fait très fort avec son premier album. On retrouve dans "Iron Maiden" tous les ingrédients qui vont faire le succès du groupe : les nombreux changements de tempo, la basse bien mise en avant de Steve Harris et des mélodies particulièrement efficaces. La paire de guitaristes particulièrement doués y est également pour quelque chose, avec ses duels réussis (et quand Adrian Smith fera son entrée dans IRON MAIDEN, les choses n'iront qu'en s'améliorant). Quant à Paul Di'Anno, il se débrouille très bien derrière le micro, même si, à titre personnel, j'ai toujours eu une préférence pour Bruce.

"Iron Maiden" est un album de Heavy Metal très mélodique, ce qui en fait un CD plutôt accessible. Un Heavy Metal teinté de Punk, genre très en vogue dans la seconde moitié des années 70 et qui a influencé Paul. Les pépites s'enchaînent, de "Prowler" à l'ambitieuse "Phantom Of The Opera" (très appréciée des fans) en passant par "Remember Tomorrow", titre qui réserve quelques surprises. Les changements de tempo dont je parlais plus haut sont particulièrement visibles dans ces deux dernières chansons.

Il y a quand même dans "Iron Maiden" un titre que je trouve assez faible : "Running Free". Ce CD éponyme n'en est pas moins un très bon album qui témoigne de la présence de musiciens talentueux et qui annonce un avenir radieux pour le groupe.