N'oublions pas EMPYRIUM avec "Weiland" et "Where At Night The Wood Grouse Plays".
Et ULVER, il parait que c'est cool en débranché.

Ou encore KATATONIA avec "Sanctitude" que je n'ai pas écouté.
ANATHEMA sur "Hindsight". Bof.
METALLICA... Pas écouté non plus et rien que d'y penser, j'ai du mal.

Hell'o

Et GREEN CARNATION !! Comment ais-je pu omettre son "The Acoustic Verses"

Le merveilleux "D - Frosted" de GOTTHARD!

Il existe également un set acoustique plus long de GUNS N' ROSES (voir Discogs), seulement disponible en bootleg à ma connaissance. STEEL PANTHER s'y est aussi essayé avec succès ("Live From Lexxi's Mom's Garage"), et il y a aussi pas mal de parties acoustiques superbes chez OPETH (enfin, il y avait, j'ai décroché depuis "Heritage").

Hell-o,
Il y a le très bon live à Boston de MEGADETH (pas la meilleure période du groupe, son moyen, mais très bon, à mon goût) ou le live acoustique de TESLA (je n’aime pas le groupe, mais c’est une affaire de goût). Il y a bien tous les MTV unplugged (certains publiés comme KISS ou ALICE IN CHAINS), d’autres pas mais trouvables (YouTube par exemple). Et puis plein de disques plus ou moins bons hors albums canoniques qui se trouvent facilement dans des collections genre "The Many Faces Of" (franchement à éviter sauf pour les gros fans ; beaucoup de reprises sans grand intérêt mais quelques versions intéressantes sur certaines éditions) ou compils genre BBC sessions (nettement plus qualitatives). Bref, il va falloir chercher un peu, mais tu trouveras.
Peace

Hell'o,

Les deux sont davantage electro acoustique (mais comme les MTV Unplugged, d'ailleurs), mais :
- OPETH sur "Damnation" fut une sacré ref du genre à l'époque !
- Le "Sleepy Buildings" de The GATHERING, petit bijou de réarrangements. Et cette voix !!

VANDEN PLAS sur "Accult" était passé en mode acoustique le temps d'un disque. TRIDDANA sur "Twelve Acoustic Pieces" aussi.

Hello,

Alors tu as évidemment ALICE IN CHAINS parmi les références, mais également bien d'autres formations, des plus connus comme GODSMACK sur "The Other Side", GUNS ("Lies") ou Zakk WYLDE sur "Book Of Shadows" aux plus confidentielles comme FIRE FROM THE GODS ("Soul Revolution: Acoustic Vibes") ou le récemment chroniqué et néanmoins savoureux "Acoustic" des Frenchies de RED MOURNING, par exemple.

Bonne découverte à toi.

KOL.

ALICE IN CHAINS ?

En effet, je viens de regarder quelques photos sur le web suite à ta réponse. Le groupe est apparemment encore actif.
Merci pour ta réponse.

Je crois qu'il y avait bien les MINI KISS, il me semble...

Leo a bien raison de citer 10CC dont QUEEN semble s'être beaucoup inspiré. Il suffit pour s'en convaincre d'écouter "Une nuit à Paris" sur l'album The Original Soundtrack sorti quelques mois avant "A Night at the Opera" (on notera au passage la similitude des titres). Le lien de parenté avec "Bohemian Rhapsody" paraît indéniable dans le travail des voix, le côté opératique et la construction en trois parties.

@ DiNiCed:
En effet, les BEATLES ou les BEACH BOYS sont davantage classés dans la Pop que dans le Rock.
QUEEN n'est pas le premier à utiliser des choeurs, mais vu la popularité du groupe et la facilité à trouver ses disques dans le commerce il fut un temps (ce qui est moins vrai maintenant), c'est évident que QUEEN en a inspiré plus d'un à ce niveau.
Concernant BIOHAZARD, COB ou ALESTORM, l'influence vient sans doute d'ailleurs par contre.

"My Fairy King" est justement le titre de QUEEN le plus influencé URIAH HEEP qu'on puisse trouver : les aigus exagérés de Freddie Mercury sont directement inspirés de David Byron... David Byron et URIAH HEEP étant également la première influence revendiquée par King Diamond.

Les chœurs sur le premier album de QUEEN ont surtout été influencés par URIAH HEEP bien sûr. Mais QUEEN s'est très vite démarqué de la concurrence à partir de "Queen II" avec un style fou-fou, des changements de rythmes très réguliers (bien plus qu'URIAH HEEP) et une utilisation "opéra" des chœurs, qu'on ne retrouvait dans aucun autre groupe.

DEEP PURPLE faisait aussi des choeurs sur leurs premiers albums, avec Rod Evans au chant. Il y a également des choeurs "baba cool" sur le single "Hallelujah", première chanson de DEEP PURPLE enregistrée avec Ian Gillan et Roger Glover. Mais DEEP PURPLE n'est jamais allé aussi loin qu'URIAH HEEP dans l'utilisation des chœurs.
Dès "In Rock", les albums de DEEP PURPLE avec Ian Gillan se sont très vite montrés plus hard et brut, donc avec quasiment aucun choeur. Mais DEEP PURPLE va réutiliser des chœurs, durant la période David Coverdale et Glenn Hughes. Avec ces deux chanteurs, les chœurs étaient régulièrement utilisés dans DEEP PURPLE... sur "Burn" bien sûr, "Might Just Take Your Life, "Lay Down, Stay Down", "Hold On", "Coronarias Redig", "You Keep On Moving"...

Alors QUEEN est de toute évidence une énorme influence quant à l'écriture des chœurs dans le Rock et dans le Metal car c'est un groupe qui a beaucoup expérimenté et inventé, notamment au niveau des techniques de studio pour obtenir ce rendu, sans parler de sa popularité et de sa richesse d'écriture. La grande force des chœurs de QUEEN c'est la complémentarité des timbres de Freddie Mercury, Brian May et Roger Taylor (John Deacon ne chantait pas) qui donne ce rendu saisissant.
QUEEN n'est pas le premier mais fait partie d'une génération de musiciens fortement marquée par les BEATLES (formation de Rock'N'Roll et de Merseybeat qui va définir les canons de la Pop) et leur façon d'arranger les voix, que l'on retrouve tant chez les groupes de Hard Rock comme URIAH HEEP que chez les formations Glam Rock comme SWEET. Tout ça est contemporain de QUEEN et il est bien difficile de savoir qui a fait ça en premier ("Sunrise" pour URIAH HEEP ou "The Sixteens" de SWEET posent la question).

Au niveau de QUEEN je sais que l'influence des BEATLES était très importante, et qu'il y avait une volonté sur le second album de pousser plus loin que ce qu'avait fait URIAH HEEP (et ils l'ont fait, en accentuant la polyphonie et les chœurs en question-réponse qu'on trouve déjà sur "My Fairy King", qui n'a pas son égal à l'époque, là où David Byron utilisait surtout ses "aaah" comme des nappes). Ce qui fait la différence selon moi c'est le bagage musical et la culture des membres de QUEEN, et notamment de Freddie Mercury, nourri par l'opéra, le music hall et le Rock'N'Roll, une triple culture que peu avaient dans le paysage Hard Rock de l'époque. Ils ont clairement parfait l'écriture et l'utilisation des chœurs dans le Rock, et je dirais que personne n'a vraiment fait mieux depuis.

Ha oui quand même.
C'est vrai que j'ai une mauvaise définition du Rock. J'ai par exemple toujours eu du mal avec les BEATLES, je n'aime vraiment pas, alors en plus les classer dans le "Rock"... j'ai toujours pensé qu'ils jouaient du Rock...N'Roll en fait. Pour moi Rock et Rock N'Roll, rien à voir. Mais en fait si, tout est dans le nom déjà.
URIAH HEEP est carrément du Hard Rock et avant QUEEN. Mon père écoutait. Pas pensé à eux non plus.
The BEACH BOYS du Rock ? Sérieux ?

Personnellement, je trouve que QUEEN est le haut du panier en matière de choeurs. Je n'aime pas tout chez eux, mais les chœurs, chantés à quatre, ils sonnent comme s'il y avait vingt personnes.

Merci pour les réponses.

Comme mentionné plus avant, les précurseurs en la matière furent The BEACH BOYS, The BEATLES, URIAH HEEP et également SWEET et 10CC.

Les chœurs chantés eux-mêmes par les musiciens d'un groupe sont une pratique que l'on retrouve dès les débuts de la pop music. On peut déjà citer les BEATLES, les BYRDS ou les BEACH BOYS, bref tous ces groupes précurseurs des années 60 dont certains ont été une influence de QUEEN. Sinon en Metal je pense à TYPE O NEGATIVE dont la musique incluait de superbes parties chantées en chœur (par Peter Steele et Kenny Hickey).

URIAH HEEP pratiquait déjà ce type de chœurs avant. Et les BEATLES aussi.

Phil Collins jouait parfois sur une batterie électronique à l'époque, du moins elle fut employée sur son album de 1985, me semble-t-il. Avant et après, je n'en sais rien, mais il souhaitait tenter l'expérience à ce moment.
Pas grand chose à voir avec ces vraies batteries qui sonnaient comme le décrit l'auteur de la question.
Perso, je trouve qu'il y a bien pire comme son de batterie so 80's, comparé à "Keepers I".
Le premier qui me vient à l'esprit, avant le présent album de HELLOWEEN, c'est JUDAS PRIEST avec son "Defenders Of The Faith".

Phil Collins

Hello, sur Discogs les éditions présentées proposent bien 10 morceaux. Contrairement à Spotify qui en a bien 11.

Hell'o,

M'est avis qu'il ne s'agit là que d'une question de droit sur le partage des recettes de telle ou telle version, selon où elle est vendue, par qui, etc.
De toute façon, le vrai nom c'est SEPULTURA, nan ?!

Until we meet again !
W.

Si quelqu'un sait si les deux appellations sont encore d'actualité ou s'ils ont opté pour l'une des deux désormais, ça m'intéresse.
Quel nom figurait sur les éventuels premiers pressages ? À moins que le nom change selon les pays ?
Pourquoi deux noms ? Une histoire de contrat pas fini ?

Bonjour à tous ! Après avoir fait mon enquête, il y a deux pochettes sur les albums revival. L'un marqué Cavalera et l'autre marqué Cavalera (Conspiracy en tout petit en dessous)

Okay Borahkreth, c'est bien marqué CAVALERA CONSPIRACY sur Bandcamp, c'est vrai. Bizarre tout de même que ça ne soit pas marqué à chaque fois. Coup de marketing sans doute.
Vous m'excuserez hein, mais si vous aviez eu le cd entre les mains sans le Conspiracy, vous vous seriez également posé la question.
Je trouve que c'est plus sensé sans, mais bon.

Bises.

Metal Archives le présente sous CAVALERA CONSPIRACY. Perso, je me fie plus à ce site qu'à Amazon.

Je pense que tout le monde a raison, puisque sur Bandcamp, c'est bien CAVALERA CONSPIRACY sur la pochette : https://cavaleraconspiracy.bandcamp.com/album/morbid-visions

Bah non, c'est juste marqué CAVALERA et j'avais le cd en main... Regarde sur Amazon, tu verras. Recto et verso!

Parce que le groupe s'appelle bien CAVALERA CONSPIRACY, comme écrit sur la pochette...

Bonjour,
La pochette noire avec un simple logo correspond à la version originale américaine sortie par EMI début 1984. Le disque fut un énorme échec aux US, si bien que pour la sortie européenne quelques mois plus tard (dont le pressage français qu'on trouve chez nous), une pochette plus attrayante a été choisie, qui représente une photo du groupe. Celle-ci illustrait déjà le 45 tours "Out Of The Night". À noter que l'album ne s'est jamais appelé "Stick It", mais simplement "Great White" et que les tracklists américaines et européennes étaient identiques. "Stick It", c'est le nom de la réédition CD sortie quinze ans plus tard avec, en bonus, des reprises enregistrées par le groupe entre 1986 et 1992 sur différents supports, donc pas du tout d'époque.
L'album fut un bide également en Europe. En France, les ventes furent si faibles que la maison de disque ne sortit pas le deuxième "Shot In The Dark". Mais comme ce deuxième LP s'était mis à bien marcher aux États-Unis et que les gens le voulaient, Pathé Marconi (la filiale française de EMI / Capitol) l'a importé massivement du Japon. Cela explique qu'en France, on trouve le plus souvent le premier album en pressage français et le deuxième en import japonais.

Il y a bien une réponse : si on ne parle pas d'Ace, qui va le faire ? ... Probablement un millier de webzines.

Si on ne parle pas de CHEVELLE, qui va s'y coller ? Quelques rares webzines axés Alt-Rock ou Indé, et c'est tout. Alors mon côté anar privilégierait les outsiders.

CHEVELLE que j'ai découvert grâce à "The North Corridor" dont la pochette m'avait complètement traumatisé.

Mais qu'avez-vous donc tous contre CHEVELLE ?!

Trêve de plaisanterie, comme je suis le chroniqueur principal du goure, je me sent un peu obligé de répondre à ta question.

Il est totalement vrai de nommer que, face à KISS, CHEVELLE fait pâle figure. Il faut dire que les hommes maquillés ont brisé bien des barrières et sont connus de tous.

Mais voilà : personnellement, je n'aime pas vraiment le groupe : je connais les principaux morceaux, sans plus. Et que dire des mille et un projet solo des membres du groupe. Le côté très narcissique de Gene, les chansons très basiques, etc.

Bref, ma réponse ne représente que moi, mais je priorise CHEVELLE simplement parce que je les apprécie. Je trouve leur musique plus intéressante, bien que j’admets sans retenu que KISS (et particulièrement Ace) a eu un impact plus grand dans l'univers musical.

Cher Rabbitman, ne t'en déplaise, je confirme que, dans l'inconscient collectif, Ace Frehley (malgré sa baisse de niveau due à l'age) est autrement plus légendaire qu'un CHEVELLE. Le Spaceman vendait lui aussi des millions d'albums quand les membres de CHEVELLE n'étaient même pas à l'état de projets.

Ce n'est pas complètement faux de dire que c'est devenu très difficile de s'intéresser à ce que fait KISS ou ses anciens membres de nos jours… Par contre je ne serais pas contre de lire un avis critique sur les deux albums que Peter Criss a sortis en 1980 et 1982! il s'en était tout de même mieux sorti qu'avec son album de 78 (et il fut le premier vrai 'unmasked' en plus!)

Difficile de prendre pire exemple de "groupe dont on ne devrait pas parler tellement ils sont obscurs" que CHEVELLE, qui ont vendu des millions d'albums et qui cartonnent toujours au Billboard américain.

Alors en prenant le problème à l'envers... qui s'intéresse encore à ce que produit Ace Frelhey à part quatre personnes quand certains groupes émergent et commencent à faire parler d'eux ?

Sinon, concernant Ace, soit il est passé sous nos radars, soit le disque a été réservé et est en attente d'écriture selon l'inspiration du collègue qui s'en occupe.

Je l'ai réécouté à l'instant. Je ne saurai dire avec certitude, il me semble que sur cet album, c'est du clavier.
Je trouve que ça rend très bien, surtout pour les flûtes irlandaises.
Sinon, j'aime surtout les trois premières compos, les suivantes me perdent un petit peu, bien qu'elles restent convenables.

Dans la majorité des cas oui !!

En terme de qualité, c'est peu dire que les albums studio de KISS dans les années 90 ont été extrêmement décevants, à part "Revenge". En ce sens, on peut en effet parler de "désert" car il faudra attendre "Sonic Boom", soit 17 ans, avant d'avoir un CD de nouveau matériel jouissif.

Les albums solos de Bruce (avant "Accident Of Birth") avaient un peu cette vibe Grunge.

END OF GREEN alternait entre le Metal Gothique et le Grunge, si je me souviens bien.

En Hard/Heavy, beaucoup de groupes avaient embrayé le pas, préférant embrasser la mode Grunge par soucis de survie.

Quelques exemples :

DANGER DANGER - "Dawn" (1995)
AXXIS - "Matters Of Survival" (1995) / "Voodoo Vibes" (1997)
KISS - "Carnival Of Souls" (1997)
DOKKEN - "Shadowlife" (1997)
SLAUGHTER - "Fear No Evil" (1994) / "Revolution" (1997)

On peut aussi citer MÖTLEY CRÜE sur leur album avec John Corabi au chant (Album éponyme), et POISON sur leur album "Native Tongue" avec Ritchie Kotzen.

En ce qui me concerne, mes 2 albums préférés dans le genre hardrock/grunge/sombre sont "Inwire" de SVEN GALI et "Ultraphobic" de WARRANT!!! Les 2 seuls albums du genre que j'écoute encore maintenant.

Pas exactement Grunge mais le "Sound Of White Noise" d'ANTHRAX mixe bien un Heavy sombre avec des influences plus Rock-Métal alternatif des années 90.

Je vous remercie de votre retour, je vais de ce pas écouter de tout ça ! Ça laisse pas mal de plaisir !

Pour prendre le problème à l'envers, éviter "Speak Of The Dead et "Carved In Stone" n'est pas déconnant. Les trois premiers albums sont dispensables (enfin, y a des trucs à sauver sur chacun), les choses sérieuses commencent avec "Perfect Man" qui va façonner le style RAGE.

Mais sinon, "Unity" est une excellente pioche et "Soundchaser", si on aime les délires Lovecraftiens, est indispensable.

C'est dur car mon préféré est "Ghosts" donc c'est déjà dans la liste, mais effectivement "Lingua Mortis" est superbe (attention le son est spécial).

"Strings To A Web" est très inégal mais il contient une de mes cinq chansons préférées de tous les temps ("Empty Hollow").

RAGE est un groupe qui a traversé les époques. Je passe volontairement les années 80 qui sont les moins intéressantes au niveau discographique. Pour les années 90 le classique à écouter est "Black In Mind" plébiscité par de nombreux fans. Quant aux années 2000 "Unity"et "Soundchaser" sont monstrueux. En y pensant bien RAGE n'a jamais vraiment sorti de mauvais albums et vu la très discographie tu as de quoi faire !!!!

Il te faut "Unity" et "Soundchaser", issus de la période dorée de RAGE.

Hello,

Pour les albums précédant ceux que tu as cité, personnellement je reviens souvent sur "Black in Mind" et "The Missing Link".

Pour les albums qui ont suivi (avec Victor Smolski à la guitare), je n'ai retenu que les deux grandioses "Unity" et "Soundchaser". Les autres albums (avec ou sans Smolski) sont bons, mais ne m'ont pas plus marqué que ça - J'ai tout revendu ! J'ai gardé "Wings of Rage" (de 2020) qui a une bonne patate. Pour les deux derniers, pas retenu grand chose non plus (bien que "Resurrection Day" semble faire l'unanimité).

A+ Amigo !

Pour un fan du son léché et mélodique de "XIII" et "Ghosts", je ne m'aventurerais pas avant 1992. Mes recommandations : "Trapped!" (et "Beyond the Wall" (EP)) pour les années 90 + "Soundchaser" (et "Unity") pour les années 2000. Mais tu ne te trompes pas avec "The Missing Link", "Black In Mind", "End of All Days" et "Welcome to the Other Side" non plus.

P.S. Les deux disques orchestraux "Lingua Mortis" (1996) et "LMO" (2013) pourraient également être dans tes cordes.

Par ordre chronologique :
"Reflections Of A Shadow"
"Trapped!"
"Black In Mind"
"Soundchaser"

Selon les auditeurs, ça changera, comme souvent avec ces histoires de pionniers, mais pour moi, ce sera VIPER avec son "Theatre Of Fate".

SAVATAGE est surtout connu pour son utilisation du piano. A ma connaissance le groupe n'a jamais joué avec un orchestre complet (par contre J. Oliva l'a fait avec le TSO).

Mais de toute façon, le pionnier dans le mélange "hard-orchestre synphonique" est DEEP PURPLE et son fameux "Concerto for Group and Orchestra" sorti en décembre 1969... soit plus de 25 ans avant RAGE.

Bien Vu ! je vais me relancer dans les albums du 'tage merci !

Hello.
Alors tout comme toi je trouve que le "El Nino" est l'album le plus abouti et celui que je préfère. Je te conseillerai quand-même d'écouter leur tout dernier album "Innervoid" avec leur nouveau chanteur, Alex Jarusso, qui assure du feu de dieu. Sachant en plus que Oleg Vodka Smirnoff est également de la partie on retrouve les sonorités très atypiques des premiers albums. Et si tu aimes "El Nino" le "Headquake" est vraiment bon aussi.

Hello,

Sans trop me tromper tu peux essayer "Blackenday", excellent je trouve ou plus récemment encore "Cracksleep" qui est très solide avec des touches un peu plus 'Dark'. Je dois d'ailleurs le chroniquer celui-ci probablement durant l'été.

Merci par avance pour ta confiance.

Fredouille

Si c'est le cas il ne faut pas lui en parler. Il serait capable de débarquer avec son arc pour réclamer des droits...

Tout à fait, sauf que Nugent ne touche pas de royalties pour ce plagiat.

Bonjour ici

"Spiritual Black Dimensions" est mon album préféré de DIMMU BORGIR (talonné par "Death Cult Armageddon"), et peut-être même mon album de Black Sympho préféré tout court. Une splendeur fantasmagorique.

Mais j'ajouterais tout de même à celui-ci deux pépites :
- "Redemption" Process d'ANOREXIA NERVOSA, ultime et vaine magnificence envers un monde en perdition.
- "Seventh Within" de HELLRUNE, un EP méconnu composé par l'un des membres de feu-KARTIKEYA, et qui confine au sublime. Un exemple de ce que le Black Symphonique a de mieux à offrir.

En bien merci les gars d'avoir répondu en grand nombre à ma question ! Je vois que plusieurs d'entre vous abondez pas mal dans le même sens...

Mais vous en oubliez plusieurs excellents ! Je vous conseillerais seulement "Infernal Satanic Verses" de MYSTIC CIRCLE, "The Black Opera" de OPERA IX et "Onwards into battle" de BLOODTHORN, un de mes albums préférés et un disque unique.

Je voudrais seulement dire à Nocturnal Priest que je suis le premier à m'insurger quand le Metal est réduit à son expression la plus commerciale ou "easy listening". Alors ne t'en fais pas, j'ai beau faire partie de la "populace", je suis capable de reconnaître tout bon album, quel qu'il soit !

Le leader du groupe québécois Deadly Apples m'a glissé une citation d'enfer l'autre jour en entrevue qui m'a fait réfléchir. Il disait que les amateurs de Black qui geignent parce qu'ils croient que les gens n'ont pas assez l'esprit ouvert à leur musique devraient montrer l'exemple...

Je n'aime pas beaucoup ce genre qui s'adresse souvent aux black métalleux qui n'aiment pas le black metal (cherchez l'erreur), mais évidemment "in the nightside eclipse" et "anthems to the welkin at dusk" de qui vous savez, on ne peut qu'approuver. C'est pas parce qu'il n'y a pas 150 zicos derrière que ce n'est pas du sympho, rien que la construction des morceaux et certains riffs sonnent symphonique ou classique si vous préférez, pas l'ombre d'un doute chez moi. Après on est en droit de ne pas aimer les faux violons si chers à Ihsahn et c'est mon cas, d'ailleurs plus ses productions sont récentes, plus c'est moche (c'est pas son caca de "AngL" qui me fera penser qu'il guérit de sa bontempite aiguë). Je n'ose même pas imaginer l'orgasme que serait Emperor avec des vrais instruments, quel gâchis !

Pour revenir au sujet :

Personne n'a conseillé "hunger of elements" de Kataxu qui est très bon dans le genre symphonique/atmosphérique à clavier (pas d'orchestre donc).

Et puis merde, "Vempire" de Cradle of Filth c'est du black metal symphonique (certes facile d'accès et bien produit) de très haut vol, qu'on se le dise ;-)

Après, y a UN disque que j'estime partiellement symphonique et vraiment énorme, c'est le premier album éponyme des français de VEHEMENTER NOS. C'est sobre, les instruments sont réels, l'orchestre intervient seulement quant il le faut et avec discrétion. La production très organique est fidèle au rendu acoustique et donne la part belle aux cordes et une batterie puissante mais pas (trop) triggée. Les morceaux sont très intelligemment composés et le disque se révèle avec du temps et de la patience, mais c'est ça le symphonique à la base, des morceaux longs, recherchés aux compos tortueuses, pas un metal poli et aseptisé pour la populace ;-P

Ce n'est pas mon style de prédilection, mais je vais donner quelques noms :

- Emperor : seulement 'Anthems to the welkins at dusk'
- Darkwoods my Betrothed : Witch-hunts, du black bien agressif avec des claviers utilisés intelligemment, sans que ce soit trop pompeux.
- Nokturnal Mortum : Lunar Poetry, leur démo rééditée sur cd

Je ne vais pas du tout être original mais bon, In the Nightside Eclipse est un disque comme on en fait un toutes les décennies, une fois qu'on a compris le truc, on ne peut plus lutter, vraiment plus...

Dans un registre plus "easy listening", écoute plutôt Stormblast (la version originale), c'est un disque moins parfait mais qui reste très mélodique...

Certes, je te le concède.
Effectivement, tous les albums de black sympho ne se ressemblent pas (avouez que ce serait triste...), et on n'aime pas forcément le genre dans son intégralité.

Mais comme j'aime être pointilleux, je ne faisais que répondre à sa question. Les deux premiers brûlots d'EMPEROR sont ceux qui m'ont le plus touché dans le genre. Certes, ça ne ressemble pas beaucoup à ce que fera DIMMU BORGIR par la suite, mais pour un fan de black sympho, y jeter un coup d'oreille ne peut être qu'enrichissant ! :)

Oui, ok les deux premiers Emperor sont bien sympho. Néanmoins l'ami qui nous pose la question va être bien dégouté quand il posera une oreille sur Nighside. La différence avec Dimmu est flagrante, surtout au niveau de la voix et de la prod.

Oui, je suis évidemment d'accord avec toi, Emperor joue dans une autre catégorie que Dimmu. Cependant, comme notre ami est fan de Dimmu, je pense qu'il sera plus susceptible d'aimer Limbonic Art ou Obtained Enslavement que Emperor. Dans un premier temps en tout cas.

Tiens, on lit des trucs rigolos ici.
Personnellement, je ne vois pas pourquoi EMPEROR ne ferait pas du "symphonique"... Il faut quoi de plus pour correspondre aux critères du genre ? Une production clinquante et formatée comme celle des albums de DIMMU BORGIR ? Sans façons, merci.
Certes, Prometheus sonne davantage prog que sympho, mais qu'on se s'y trompe pas : les albums d'EMPEROR qui ont donné un énorme coup de pied dans la fourmilière, ce sont les deux premiers.

Je pense que cela est visible à travers mes propos, In The Nightside Eclipse est complètement hors normes en matière de black symphonique. Je n'ose même pas dire "je pense que", tellement le reste ne tient pas la comparaison à mes yeux. Bon après tout, à chacun ses goûts, mais EMPEROR joue dans une autre catégorie que DIMMU, ça c'est certain.

@ Kan1Corpse
Bah non Emperor, c'est pas symphonique. Ya quoi à part des claviers ? Selon moi, l'utilisation des claviers ne justifie pas l'appellation de BM sympho !

Pareil, Arcturus ne fait pas de black depuis son premier album. Même la Masquerade n'est pas black, et dans The Shams..., ya quoi de black ??? Bah rien du tout. Ça aurait été un autre groupe qu'Arcturus, on n'aurait pas qualifié le skeud de BM...

Ah oui, Vesania, en Black Sympho, on trouve quand même beaucoup mieux !

GRAVEWORM "As The Angel Reach The Beauty", dans le genre chialant à en mourir.

DIMMU BORGIR "Enthrone darkness triumphant", plus atmo que sympho, mais définitivement THE perle du genre.

Je peux éventuellement rajouter aussi le LIMBONIC ART "Moon In The Scorpio", même si mon intérêt pour le skeud a un peu baissé depuis.

et

UNEXPECT "In A Flesh Aquarium", finalement pas si "black" que ça, mais en tout cas très extrême, dans le genre décousu, tu feras pas mieux (ou tiens moi au courant dans le cas inverse)

Bon si tu veux en un peu moins bon, mais toujours dans le "excellent qui tabasse sa race", et un minimum originaux quand même:
DARZAMAT "In the flames of black art", peu connu, avec un son de guitare un peu moche mais des arrangements franchement feunes.

FJOERGYN "Ernte Im Herbst", à la croisée entre viking et black sympho...ça tabasse, c'est grandiose et évasif.

ANOREXIA NERVOSA "Drudenhaus". Ça poutre plus que du black brutal...ouais, enfin...presque...

LE GRAND GUIGNOL "The Great Maddening", c'est tout frais de l'année dernière, c'est pas super black (ya que la voix de black, et elle est plutôt mortelle dans son genre), mais des arrangements symphoniques comme ça, moi j'en veux plus.


Et si tu veux aussi t'étendre sur l'atmo, là, ce sera autre chose, je te cite quand même SEAR BLISS et SUMMONING pour le fun.

A plus

Pour Cradle, on est d'accord, c'est pas du black mais Emperor c'est quand même symphonique et The sham mirrors, même si les vocaux c'est pas ça, c'est quand même du black.

Non mais arrêter de dire des conneries les gars !

The Shams Mirror, c'est pas du black ! Cradle pareil
Idem pour Emperor, ya rien de symphonique là dedans... C'est pas parce qu'il y a un p'tit clavier que hop, c'est du black sympho.
Surtout Prometheus, qui s'apparente plus à du black prog qu'à du black sympho...

Ce qu'il faut pas lire des fois...

Emperor: prometheus
Un disque qui donne envie de conquérir le monde

Dimmu Borgir: Death Cult Armaggedon et Puritanical euphoric Misanthropia
2 disques pour monter une armée apocalyptique et renverser Dieu de son trône

Anorexia Nervosa: The Redemption Process

Cradle Of Filth: Vempire et Dusk and her Embrace

Pour moi les meilleurs sont:
In the nightside eclipse d'Emperor
Drudenhaus d'Anorexia nervosa
Distractive killusion de Vesania
Enthrone darkness triumphant de Dimmu Borgir
The Sham mirrors d'arcturus

Ceci dit spiritual Black Dimention est aussi génial !

Alors, le summum de summum niveau Black Sympho, c'est Moon in the Scorpio par LIMBONIC ART.

Après, ya bien les deux opus de OBTAINED ENSLAVEMENT qui sont aussi très très bon.

Mon top 3 en BM symphonique :p

Oulà, vaste question, c'est vraiment pas ce qui manque les bons skeuds de black sympho. Je ne sais pas si certains sont capables de t'en conseiller un seul, mais moi je t'en conseillerais 3 que je trouve exceptionnels :

- DIMMU BORGIR : "Puritanical Euphoric Misanthropia"
- LIMBONIC ART : "In Abhorrence Dementia"
- ANOREXIA NERVOSA : "Drudenhaus"

Je sais que ce dernier choix n'est pas partagé par beaucoup, mais la violence extrême de la zik et la folie des orchestrations me vont droit au coeur (et aux oreilles).

TURMION KÄTILÖT, Metal Indus dans le style d'EISBRECHER ou d'autres groupes de la Neue Deutsche Härte. Mais je pense pas qu'on puisse parler de chant clair !

HEAVY METAL PERSE, du Heavy en finnois, chant clair, et qui tue !

Ah et j'y pense, le groupe de Hard/Glam Rock, KISSA !

Hell'o,

Vous me permettrez de citer cette excellente et récente surprise qu'est "Pääkallo" du groupe éponyme qui concentre des membres du formidable JESS AND THE ANCIENT ONES en son sein. Chant féminin ici, très articulé, sur fond de vibe hard/rock-pysché

Ca sort la semaine prochaine mais l'album est dispo sur YouTube, so ...

Citons aussi les très bons HANGING GARDEN qui chantent parfois leur Metal Gothique en Finnois.

Les Russes de KAUAN avec leur petite merveille "Sorni Nai".

Je te conseille d'essayer VERMILIA, une chanteuse qui growle très efficacement, mais qui emploie également beaucoup de chant clair.

Le groupe "Heavy Metal Perse" chante en finnois. C'est du Heavy/Power à l'européenne avec un joli côté épique et gavé de mélodies folks de là-haut. Je ne connais que le dernier skeud, mais c'est formidable !

Sinon, Havukruunu et Moonsorrow bien sur. Si le chant clair s'y fait rare, les vocaux sont assez articulés pour bien entendre leur langue.

Je pense à MOONSORROW et HAVUKRUUNU mais il n'y a pas beaucoup de chant clair. Peut-être l'album solo de Marko HIETALA te conviendra t-il.

IMPALED NAZARENE a quelques morceaux en finnois. Même si ça ne sonne pas "belle langue" dans les hurlements de Mika Luttinen !

TERÄSBETONI et HEVISAURUS sont les deux noms qui me viennent en tête, du Heavy et du Power pour enfants.

Alors...

- C'est bien vrai.
- À peu près le même style, oui.
- J'ai une préférence pour le dernier.

De rien !!

Le prochain album est enregistré depuis un bon moment, reste à savoir quant est-ce qu'il va sortir.

Selon ses dires, un nouvel album serait déjà écrit, donc nous pouvons espérer un album pour 2025 ou 2026, en fonction de sa tournée.

El Coopo est immortel ! Même dans l'au-delà, il reviendra nous attirer dans son cauchemar