AGALLOCH, WOLVES IN THE THRONE ROOM, et toujours dans le Black (mais européen cette fois) NEGURA BUNGET.

Dans le trip écolo, même si musicalement ça reste très éloigné de ce qui est cité, tu as STRATOVARIUS... rien que les pochettes avec des dauphins et de arcs en ciels peuvent en témoigner !

CATTLE DECAPITATION, groupe de Death qui en a dans le slibard, sont aussi des activistes écologiques (regarde la cover d'"Humanure" !!)

On peut citer aussi WOLVES IN THE THRONE ROOM et VELVET CACOON, deux groupes de Black excellents.

WOLVES IN THE THRONE ROOM

Alors pour BORKNAGAR, je suis fan !
GANISHA je ne connais pas et je me jette dessus dès maintenant. SCULPTURED je tente aussi (adorant AGALLOCH).
TUATHA DE DNANN, j'adore aussi (mon coté breton ça !).

GANISHA sort son premier album, et reverse une bonne partie des bénéfices à je ne sais plus quelle association écolo ! Après pour ce qui est de la qualité de la musique...

Tu devrais t'intéresser à BORKNAGAR, particulièrement aux albums "Urd" et "Epic" (tous deux différents !). Tu as VINTERSORG aussi, en solo suivant les albums. Tu peux aussi t'intéresser à "TUATHA DE DANANN", fabuleux groupe brésilien qui a pour terre d'adoption l'Irlande (écoute en priorité "Trova Di Danu", une merveille !).
En espérant t'avoir aidé.

SCULPTURED, partageant des membres en commun avec AGALLOCH, qui prêche une ode à la nature et à ses bienfaits.

Après il y a toute la vague folk/pagan 'à poil dans la forêt', mais on s'éloigne un peu du sujet, je pense.

BLACK SABBATH, depuis au moins "Paranoid" : "Electric Funeral", typiquement hippie anti-nucléaire dans l'esprit, soit l'ancêtre de l'écologie. D'autres titres plus parlant, "Hole In The Sky", "Symptom Of The Universe", "Children Of The Sea".

Comme se revendiquant (entre autre), clairement "écolo", on a aussi RHAPSODY ("Defenders Of Gaia", pour ne citer qu'un titre). Mais bon, de "l'écologie", on doit pouvoir en trouver chez tous les groupes.

De toute façon, ça rassemble suffisamment d'idéologies contradictoires, et pour la plupart ayant des bases complétement fausses, que même CHIDREN OF BODOM pourrait être classé écolo pour ses pochettes vertes.

Le tout dernier ANONYMUS entièrement francophone intitulé "état brute"!!

Bonjour,

Tu peux essayer ce groupe ALESIA que je trouve pas mal (http://www.myspace.com/alesiametal)

Sinon il y a ce groupe ARIANRHOD - "La mort des peuples" mais c'est du rac.

En Thrash d'expression française, si tu en as l'occasion, jette une oreille sur IMPERIAL qui a sorti deux albums sur Osmose. Il y a aussi AGGRESSIVE AGRICULTOR plus Crossover et plus fun.

ANTHRAX avec la reprise de Trust "Antisocial", chanté en français ! (véridique)

@Lille : LOUDBLAST est un groupe belge qui chante en flamand, cqfd.

Tente MALEDICTION "Esclave du vice", plus Speed que Thrash, mais si tu aimes Megadave, ça devrait le faire sans souci (pas mal de similitudes).

@Lille : LOUDBLAST n'a jamais chanté en Français.

Pour toi le novice, écoute ce super groupe "LOUDBLAST".

Salut.

Tu peux essayer ANONYMUS, groupe canadien qui chante avant tout en français, mais qui a tendance à préferer l'anglais sur ses derniers albums.

Dans un autre registre, tu peux essayer ADX, plus qualifiable de Speed Metal mais les riffs techniques à souhaits rappellent parfois MEGADETH, notamment sur l'album "Suprématie".

J'ai en effet confondu Alain et Michel. Merci de la correction. Michel Aymé a joué la basse sur le deuxième et troisième album.

Il doit en effet s'agir de Michel Aymé, bassiste mais aussi (plus tard) guitariste de WARNING, de CALOGERO et Yannick Noah.

Oui ! Tu dois confondre Alain Aymé (FISC) avec Michel Aymé (un des bassistes de WARNING) qui, à ma connaissance, n'a jamais sorti d'album solo (mais, me semble t-il et entre autres, a joué avec Yannick Noah....).
Par ailleurs, outre France Metal Museum, le site suivant: thierryzeppelin.free.fr, est dédié à WARNING et on y trouve des renseignements sympathiques sur le groupe ainsi que des témoignages !).

@ Zodd. Je ne savais pas qu'Alain Aymé avait joué dans WARNING. Est-ce que tu ne confonds pas avec FISC, par hasard, dont il fut le guitariste sur tous les albums de ce groupe Lorrain (Metz)?

Merci à vous pour ces infos les gars !

Tu pourrais trouver quelques réponses sur l'excellent site "France Metal Museum", consacré aux groupes français et que j'ai découvert il y a quelques mois.
J'y ai été attristé de lire que Didier Bernoussi était décédé début 2011 (Doue d'e bardono - R.I.P)
Sur la fiche du groupe, d'autres informations sont disponibles concernant le devenir des autres musiciens après le split. Bonne lecture. Amitiés métalliques.

Raphael Garrido s'est exilé à Stuttgart dès la fin des années 80's en tant que producteur du fait de l'incompétence des maisons de disques françaises dépassée par le phénomène "hard rock"...

Didier Bernoussi est décédé en 2011 des suites d'une longue maladie.

Raphael Garrido semble toujours actif dans le milieu de la musique, il avait mis en vente sur son myspace un cd un peu bizarre avec sa femme Marie. Je t'avoue que je n'ai pas plus creusé. Garrido avait annoncé qu'il sortirait deux albums solo, je ne pense pas que çela ait déjà abouti mais je n'en suis pas sûr, à toi de creuser. Garrido est un romancier également, avec trois bouquins à son actif.

Gerald Manceau (batteur) est devenu musicien de studio, il a tourné avec les Rita Mitsuko (et ouais!) et donne des cours de batterie.

Dider Bernoussi (guitares) est mort l'année passée. Il avait arrêté de jouer je pense (mais figure quand même sur l'album hommage à Aubert)

Alain Aymé a sorti un album solo, un bon album solo parait-il.

C'est de mémoire ce dont je me souviens, mais sache qu'il est probable que ces gens soient sur Facebook et avec un peu d'audace tu pourrais leur demander directement (n'ayant pas encore vendu mon âme à ce réseau social je ne peux te le confirmer).

Et bien merci pour vos réponses, je vais me pencher sur "Unification", et si "accord" vers le reste !

Salut, les deux premiers albums sont plus orientés Power Métal ! "Battering Ram" est peut être le plus abouti, cet album possédant plus de personnalité... Les deux albums suivants, n'étant à mon sens que redite de ce qui a été fait dans "Battering Ram".

Sans aucun doute, l'album "Unification".
Kai Hansen montre une fois de plus qu'il était la tête pensante d'HELLOWEEN!

"Unification": pour le groupe on parle de Speed et Power Metal, je dirais que c'est un Heavy dur qui tangue parfois vers du Power.

Salut!

Pour moi aussi, il n'y a pas photo! Leurs deux meilleurs albums sont clairement "Unifcation", qui contient un petit paquet de chefs d'œuvre de Speed mélodique, soit le petit dernier, "The Landing", qui est un de leur meilleur opus depuis très longtemps sans vraiment de titres faibles dans le genre!

Bonne écoute!

Personnellement, je suis un fan du groupe depuis ses débuts et je te conseille deux albums: si tu veux un Power metal assez unidimensionnel très influencé par GAMMA RAY, je te conseille l`album "unification", mais si tu veux découvrir le groupe à son meilleur avec un petit côté un peu plus varié, je te propose de poser l4oreille sur le merveilleux petit dernier "The Landing" qui est d'ailleurs mon préféré!!

Hello Clem,

Je n'ai pas encore écouté cet album. Je ne pourrais donc te conseiller "Unification", "Dark Assault" ou encore "Battering Ram".
En revanche évite "Condition Red".

http://en.wikipedia.org/wiki/Back_to_School_%28Mini_Maggit%29

Bien cordialement,

Renerion

20 ans après, difficile de dire si cette campagne anti-drogue venait de Roadrunner ou de la "méchante droite US"... Il faut quand même dire que la droite américaine ne s'est jamais immiscée dans les programmations de festivals US contrairement à la France où par exemple des élus des 2 bords ont fait pression pour exclure un rappeur d'un grand festival mainstream français l'an dernier !! Pour revenir au slogan anti-drogue que j'avais sur "No Sleep At All" de MOTÖRHEAD, je le trouvais de bon aloi à une époque où la nécro hardos était encore assez lourde du fait d'absorption massive de drogue (et oui, en France, il n'y a pas de drogue douce et de drogue dure, il y a la DROGUE). Ce message allait à l'encontre des préjugés à une époque ou les Hardos étaient considérés comme des brutes, des drogués, limite asociaux... surtout en France...

Excusez-moi je me suis mal exprimé, par "qu'est-ce que ça signifie" j'exprimais juste mon étonnement : le message je l'ai parfaitement compris !!!
Merci de m'avoir éclairé ! Assez insolite, quand même...

Ça signifie que ce sont les lois américaines de certains états qui obligent les majors à prévenir l'auditeur du contenu du CD.
En cas de procès, la censure aura prévenu.

J'ai déjà vu ça également sur le livret de "Testimony Of The Ancients".
Je pense qu'il s'agit d'une campagne de prévention menée par le label...
A confirmer cependant.

C'est la force poussée des républicains américains (droite) qui pousse la censure à son paroxysme.
La drogue c'est pas bon (tout comme le tabac et l'alcool), mais bon, porter une arme (2ème amendement) est légal.
Si Hollywood fait rêver, la réalité est tout autre là-bas.
C'est une campagne sans doute menée en haut lieu politique, tout comme en 1979 avec ACDC et sa pochette "Highway To Hell", suivirent MÖTLEY CRÜE, W.A.S.P, TWISTED SISTER, OZZY, IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST... censurés par une minorité bien pensante.
Résultat des courses, les kids achetèrent ces disques par centaines de milliers au grand dame des censeurs.
GOD BLESS AMERICA.

Oui, c'est un logo qui est apparu à la fin des années 80 sur les productions Roadrunner.

Texto : "Les drogues ne sont pas fun. Les drogues mettent en danger la joie et la vie de millions de gens. Arrêtez cette folie".

Ce logo ornait à la fin des années 80 tous les disques produits par Roadrunner. Les maisons de disques qui, à cette époque, ne combattaient pas le téléchargement illégal pouvaient se consacrer à d'autres causes (ici la prévention contre les drogues dures, pour Roadrunner, car je n'ai pas souvenir d'avoir aperçu ce logo chez d'autres maisons de disques).

Hello. Pour la traduction, je pense que tu aurais utilisé un translator sur google ;-) Comme d'autres l'ont repéré au début des nineties, ce n'est pas spécialement Roadrunner qui avait initié cette campagne anti-drogue, à l'époque c'était plutôt mode et ça faisait "bien" au recto des cd's de metal ;-) J'ai quelques compils avec ce message.

Cela doit être la campagne anti-drogue de Roadrunner "Stop the madness", à cheval sur la décénie 80-90.

Quand à moi, j'ai l'édition du Crucial Crue. Sortie en 2000, la pochette représente les 4 membres, c'est donc la pochette originale.

Il faut aussi noter que MÖTLEY CRÜE a sorti ses 5 premiers albums en replica vinyle (donc format CD), la pochette de "Shout At The Devil" est ornée d'un pentagramme.

Personnellement, je préfère amplement la pochette originale.

Les deux sont originales ! Le pentagramme noir était le visuel original du LP (qui avait une pochette ouvrante qui, euh, ben... s'ouvrait sur les photos de nos quatre zozos fagotés comme c'est pas permis). Le visuel avec les 4 petites photos carrées (découpées de l'illustration intérieure) était l'artwork de la k7 audio, reprise pour la première version du CD.

La vraie version c'est le pentagramme ; j'ai le vynile original.

J'avais acheté le pressage français du vinyl lors de sa sortie en 1983.
La pochette était noire avec un pentagramme verni par dessus.
Alors, pochette originale ou pas ?

Hello,

La pochette que tu cites est ornée d'un pentagramme. Il s'agit, de mémoire, de la version rééditée, remasterisée avec les versions démo des plus grands monuments présents sur la galette !
La pochette kitch est l'originale !

@ +,

Fenryl.

Ok merci les gars, ça me suffit.

A noter en plus des 3 titres cités précédemment que "Guns, Drugs & Money" a été joué au Hellfest ce vendredi soir dernier...

A+.

Fenryl.

Sur l'ensemble des dates de la tournée "13", ils ont joué :

"Public Enemy No. 1" (45 fois)
"Whose Life (Is It Anyways?)" (45 fois)
"Never Dead" (31 fois)

Sur une cinquantaine de dates.

"Public Enemy n°1".

Tout le monde est au courant, Famine hait le nazisme.

"Les idées pourries de ce groupe" ?

"Des médecins malades et des saints séquestrés" fait clairement référence au nazisme, et pas pour en dire du bien ...
Quant au vocabulaire employé, il est nettement "médiévalisant" oui, l'exemple que donne Korangar est loin d'être le plus percutant ...

Enfin, j'ai l'impression qu'ils préfèrent Baudelaire à Camus ^^

Mon avis rejoint celui de la chronique. Peste noire fait tout bonnement référence à la peste noire de 1348-1350 qui ravagea l'Europe. Le groupe a construit sa musique autour de ce thème très sombre et on l'entend bien sur leur dernier album ( je ne connais pas celui là ) : riffs morbides mais aussi avec une sonorité "médiévale".
De plus, le vocabulaire utilisé fait vraiment penser à une époque reculée : "les morts joyeux" par exemple...

je ne crois vraiment pas. après, comme tout est dans tout...

Si tu veux découvrir Alice Cooper le groupe, les albums "Killer" (1971), "School's Out" (1972) et "Billion Dollar Babies" (1973) sont absolument incontournables ! Si c'est plutôt Alice Cooper le chanteur, l'artiste, là tu peux te tourner vers l’incontournable "Welcome To My Nightmare" (1975), le très bon "Raise Your Fist And Yell" (1987), le commercial et pourtant très réussi "Hey Stoopid" (1991), et aussi "Brutal Planet" (2000) au son rock industriel, ou encore "Dirty Diamonds" au son rock garage. Chacun de ces albums couvrant une période et un genre différents.

Salut,

Sinon, et en plus des très bons conseils déjà donnés, tu as des vieux best-of(s) du Alice Cooper band, pas chers et bien faits ("AC's Greatest Hits" ou le "Beast Of", si ma mémoire est bonne), qui ne contenaient que des titres des premiers albums. D'autres best of(s) plus récents contiennent des titres plus discutables et sont moins harmonieux dans les track-lists. N'oublie pas le très bon "Hey Stoopid", plus récent (quasiment 20 ans quand même). Tous dispos à la fnac pour 7 euros max!

Alice Cooper Band : "Love It To Death", "Killer", "Billion Dollar Babies", "School Out", sont indispensables.

Alice Cooper : "Welcome To My Nightmare" est un chef-d'œuvre, ensuite en vrac je citerais : "The Last Temptation", "Alice Cooper Goes To Hell", et "From The Inside". Je trouve le reste moins indispensable (voire médiocre pour certains albums de la période FM du Coop').

C'est simple, écoute l'album "The Beast Of Alice Cooper" sortie en 1989, que des classiques en ce milieu de carrière de ce géant grand guignolesque.
Voilà !

Je te propose de commencer par les albums "Killer" (1971) et "Billion Dollar Babies" (1973) pour découvrir le Alice Cooper Band de la grande époque!

"The Last Temptation", un album moderne chronologiquement mais vraiment beau pour le coup !

"Raise Your Fist And Yell"

Aucun lien apparent, vague similitude.
Voilà !

Merci hess.
Sacré boulot en tous cas !
j'ai trouvé cette version bien meilleure que celle d'origine. Merci pour vos réponses

C'est une version de l'album bidouillée par un internaute il y a 5-6 ans de ça.
Il a raccourci les morceaux et rajouté des soli.

Il est possible que tu aies téléchargé non pas le Cd original mais peut-être la piste audio du DVD qui accompagnait la première édition. On y retrouve l'intégralité de "St Anger" mais enregistré live en studio au cours d'une répétition (avec Trujillo à la basse si mes souvenirs sont bons) et avec un son de batterie moins casserole.

DEEP PURPLE avec le titre "Maybe I'm A Leo" que l'on trouve sur l'album "Machine Head" de 1972.
http://www.youtube.com/look!t=G12ySio5

Pour ma part, je signalerais :

- La reprise de "The Pusher" par STEPPENWOLF, sur le premier album du groupe (1969), mais surtout en version live (1969 et 1970) : un blues-rock lent et lourd, du plus bel effet !

- Sur l'album "Ma Kelly's Greasy Spoon" (1970) de STATUS QUO, il y a "Is it Really Me / Gotta Go Home" : là encore, c'est un titre blues-rock au départ plutôt lent, lourd et répétitif, qui s’accélère quelque peu vers la fin.

- Enfin, sur les "vieux" albums d'ALICE COOPER (le groupe), certains titres sont bien lourds, en tout cas au niveau de l'ambiance (malsaine), par exemple "Dead Babies" et "Killer" sur l'album du même nom (1970).

Salut, j'ajouterais volontiers le "Veterans Of The Psychic Wars" de BLUE OYSTER CULT.

Du lourd (sans être du DOOM spécialement), il y a BLUE CHEER "Vincebus Ereptum" et "Insideoutside" (celui est moins lourd mais plein d'effets stéréos) - JOSEFUS "Dead Man" (dans un style Blues/Hard rock) - les premiers BUDGIE - IRON CLAW - MOUNTAIN et WEST BRUCE & LAING (un mélange de titres lourds et légers) -etc ...

"Rainbow Demon" par URIAH HEEP sur "The Wizard".
"Mistreated" par RAINBOW sur le double live "On Stage" (ce morceau plutôt Blues Rock au départ - DEEP PURPLE- y est transfiguré sur cette version).

TWISTED SISTER : "Destroyer" (bon c'est 82)
http://www.youtube.com/watch?v=A8sYoYtEoEY

Ce morceau (très bon au passage) lent, à l'atmosphère étrange et pesante n'est pas du Doom au sens propre du terme mais il a été cependant repris par la formation suédoise MEMENTO MORI, comprenant dans ses rangs l'ancien chanteur des doomeux cultes CANDLEMASS, en 1997. Donc, il y a eu influence quelque part oui...
Sinon en morceaux plombés des 70's, je citerais bien "No Quarter" de LED ZEPELIN (la version live, plus heavy que son pendant studio cependant), "Godzilla" de BLUE ÖYSTER CULT, "Nobody's Fault" d'AEROSMITH ou pourquoi pas "In-A-Gadda-Da-Vida" d'IRON BUTTERFLY ?

Au hasard, le titre "Gypsy" de URIAH HEEP sorti sur l'album - very 'umble very 'eavy - en 1970...

Oui Guitar Hero Aerosmith

Ah oui, sans oublier le nouveau morceau d'AEROSMITH pour le prochain album "Music From Another Dimension" (dispo' le 28 août) qui sera aussi dans la B.O du prochain G.I Joe (avec Bruce fuckin' Willis !!!!) qui se nomme "Legendary Child" disponible sur le net.

Voilà !

Eh bien c'est simple, il a participé à un tas d'albums. Des guests dans un album de Pink, Santana, Keith Anderson, dans le superbe live de Chris Botti (live in Boston), le culte "Dr Feelgood" de MÖTLEY CRÜE, Alice Cooper et le regretté Sam Kinison (R.I.P). Il a aussi enregistré des singles solo :
"I Love Trash", "Love Lives" et "It Feels So Good".
Et bien sur, bien avant AEROSMITH, il était batteur/second chanteur du groupe THE STRANGEURS qui est devenu CHAIN REACTION dans lequel il a troqué sa batterie pour le micro ! Tu trouveras facilement 3/4 morceaux sur le net.
Il a aussi fait une reprise de "I'm A King Bee" avec Joe Perry pour le film/documentaire "Lightning In A Bottle".
A coté, de moult apparitions dans des films (Be Cool et le culte Wayne's World 2).
Voilà !

http://rateyourmusic.com/artist/steven_tyler

'Me semble que dans les années 60, avant de fonder AEROSMITH en 1970 avec Joe Perry, Steven Tyler a été le chanteur d'un groupe appelé CHAIN REACTION. D'ailleurs, on retrouve un de leurs morceaux ("When I Needed You") dans la compilation "Pandora's Box" de 1991.

A partir du moment où il y a groove, disto fuzzy et suintante, où ça sent la sueur, le désert et la dope, il y a Stoner. C'est marrant, mais dans "Dopesmoker", y a tout ces ingrédients. Je dis ça je dis rien...

Rectification : j'ai écris "chronique" mais il faut lire "commentaire" - dédolé. Et j'en profite pour te dire que je suis trés ouvert d'esprit ...

Je n'ai pas voulu manquer de respect à ta chronique juste que les étiquettes dans le métal existent et je ne les ai pas inventé donc je donne seulement mon avis. Et c'est un fait qu'on a tendance de mélanger ces 2 styles musicaux et j'admets que certains jouent dans les 2 catégories mais pas pour cet album. Donc je respecte ton avis mais je donne le mien ...

Tu as peut être raison Isma, mais désolé, pas vraiment de stoner sur cet album, voir pas du tout :)

Mais alors pas du tout, ou alors faut m'expliquer la définition du stoner rock ^^

Effectivement, c'est incroyable! Quel outrage! Mec, les étiquettes sont les plus grands remparts face à l'ouverture d'esprit. So call it Stoner, Doom or whatever... L'important c'est que c'est de la très bonne musique.
Et puis je sais pas si tu as écouté l'album précédent de Sleep (Holy Mountain). ça me semble beaucoup plus proche de Kyuss que de My Dying Bride ou autre combo Doom. Le trip de Sleep est beaucoup plus proche de celui de Kyuss: riff à la Sabbath, basse groovy, voix très-Ozzy, désert, soleil, marijuana, esprit vintage 70's... Je vois pas où est le Doom là-dedans.
Mais bon, on s'en fout des étiquettes après tout.
Sleep est un excellent groupe de Metal qui a le mérite d'être très créatif. Point Barre!

C'est une bonne chose de chroniquer leurs albums car il faut mieux tard que jamais ... mais ce n'est pas un groupe de Stoner - aucun élément de ce style dans leur musique - mais de Doom. Incroyable que l'on confonde toujours c'est 2 styles musicaux.

Faut juste que j'me motive pour Holy Mountain. :)
Mais ça va venir.

J'aime beaucoup Ozzy Osbourne est c'est en effet leur meilleur disque. Ozzy a eu de mauvais souvenirs pour l'enregistrement en studio de cet album (j'ai vu dans des interviews), "The Ultimate Sin", et c'est dommage c'est pourtant leur meilleur album avec une production qu'il n'auront plus jamais.
Le guitariste est celui du groupe BADLANDS.

"The Ultimate Sin" a bien été réédité en 1995 en même temps que le reste de la discographie du Madman. Il s'agissait de la réédition remasterisée en 22bit SBM digital, sortie par Sony Music - Epic. Je ne suis pas en mesure de dire si cette réédition est toujours disponible mais on doit pouvoir la trouver relativement facilement en occase.
Il est vrai que la gestion du catalogue d'Ozzy semble assez anarchique, à moins qu'il n'en soit rien et que ce soient les questions de gros sous qui aient pris le dessus par rapport à l'intérêt des fans. Car c'est aussi mon album préféré d'Ozzy.

Moi aussi je fais partie de la génération "The Ultimate Sin" car il s'agit probablement du premier album de Métal que je me sois acheté, en cassette audio, à l'époque de sa sortie. Mais j'étais déjà fan de la période Randy Rhoads.
En comparaison "T.U.S" m'avait laissé un sentiment mitigé, le son était devenu trop commercial, trop FM à mon goût. Le seul titre ou je retrouvais le Ozzy que j'aimais était "Killer Of Giants" Un tube évident certes, mais avec ce coté sombre et progressif qui fait tout son charme. Il faut dire que les parties de guitares du trop sous-estimé Jake E Lee sont particulièrement excitantes sur cette Power ballade (à condition d'écouter le vrai disque avec une chaîne Hi-fi digne de ce nom, et non pas les bouillies sonores qui traînent sur le net).
Le 20 septembre 2010 à Bercy, "Shot In The Dark" et "Killer Of Giants" ont été interprétées, dans des versions un peu modernisées, et force est de constater que ces titres fonctionnent toujours.
Je n'avais pas réalisé que "The Ultimate Sin" avait été retiré du catalogue officiel. C'est malheureusement la triste vérité, mais si tous les fans réclament une réédition ils obtiendront peut-être gain de cause. Car peu importe qu'on l'apprécie ou non, cet album fait partie de l'histoire.
Notre indignation a enfin été entendue pour "Blizzard Of Oz" et "Diary Of A Madman" qui ont été réédités avec les pistes rythmique d'origine (en omettant cependant de créditer certains auteurs et musiciens sur "Diary...", notamment Bob Daisley, qui a également bossé sur "The Ultimate Sin") Mais la gestion du back-catalogue d'Ozzy reste assez chaotique, à l'image de la sulfureuse famille Osbourne.
En cherchant un peu, on peut cependant trouver une réédition japonaise de "T.U.S" remasterisée sortie en 2007, donc il ne faut pas trop se poser de question sur ce qui est au catalogue officiel ou pas, car pour Sharon, la seule logique, la seule motivation sur ce point semble être le profit.

Faux, Capitaine Caverne !
Cet album a bien été remasterisé il y a quelques années, en même temps que la discographie complète d'alors du père Osbourne. J'ai le CD issu de cette série, cela doit dater d'une dizaine d'années maintenant. L'histoire des royalties doit dater de plus récemment.
Le désamour d'Ozzy par rapport à cet album est peur-être du au fait que, à cette époque, il était en plein marasme addictif, en cure de désintoxication alcoolique au minimum... Vu son état de dépendance à diverses substances, cela a du constituer pour lui une période absolument désagréable, physiquement et psychologiquement (sevrage), dont il a du garder un mauvais souvenir (hypothèse de ma part).
L'album a "été composé stoned et enregistré à jeun", selon Ozzy qui évoque son état (presse de l'époque). Donc période chaotique, donc mauvais souvenirs ?
A l'époque de la sortie de l'album, il devait être grave en manque, obligé de faire "un footing de 4 kms tous les matins", sans doute sur "ordre" de la terrible Sharon, qui le surveillait impitoyablement. Mais, durant la tournée avec METALLICA en première partie, il semble que les excès aient repris le dessus (coke...) malgré la surveillance acharnée de Sharon.
En plus, il ne devait pas y avoir une super ambiance dans le groupe : le génial Jack E Lee n'y était pas très à l'aise, "obligé", selon ses dires, d'adopter un style "Heavy Metal guitar hero" à la fois dans son jeu et son attitude, alors qu'il était plus attiré par un style davantage "laid Back".
Malgré ces dessous pas terribles du tout (pléonasme !), l'album est génial, c'est mon préféré d'Ozzy. Tant Lee qu'Ozzy y sont magistraux. Comme quoi, un envers de décor cataclysmique peut quand même donner un superbe résultat.
Mais la vision d'Ozzy sur l'album a pu être influencée par son ressenti... jusqu'à qu'il change récemment d'avis, le temps ayant fait son œuvre et dissipé le voile toxique qu'il portait sur cette période de sa vie, fort troublée après le décès de Randy qui l'avait fait plonger plus que jamais dans les addictions. Ce n'est qu'une hypothèse personnelle.

En gros c'est une histoire de gros sous entre Phil Soussan et Ozzy concernant les royalties du hit-single "Shot In The Dark". Enfin quand je dis Ozzy il faut comprendre Sharon. Phil jouant également sur l'ensemble de l'album, il a été retiré plus ou moins officiellement de son catalogue et n'a pas été remastérisé. Par contre je ne sais pas pourquoi, il n'a pas été tenté de le réenregistrer avec un autre bassiste comme il l'avait fait avec "Blizzard Of Ozz" et "Diary Of A Mandman".

http://www.youtube.com/watch?v=xVIVvOqBHps
Bien vu à 1:32.

Si, "Sons Of Kyuss" a été remasterisé et sorti en cd en 2000. Mais il reste difficile à trouver !!

Il existe en vinyl les premiers "méfaits" du groupe sous le nom de SONS OF KYUSS qui est de l'officiel (à ma connaissance jamais sortie en cd).

Oui le groupe avait effectivement déjà prévu de se séparer, les tensions étant suffisamment fortes pendant l'enregistrement de cet album.

De plus, avant de le sortir, KYUSS a détruit toutes les bandes dont il disposait encore, rendant impossible la publication d'inédits ou de bonus (selon la légende). Les seules exceptions étant les trois titres figurant sur l'ep "Kyuss/Queens of the stone age".

Les titres de "Muchas Gracias" seront tous issus de singles déjà sortis dans le commerce.

Salut à toi,

Ce morceau a été ajouté à la tracklist lors de la réédition de l'album chez Iron Glory Records (2000).
Avant d'y parraitre, ce 'Flaming Metal System' n'était a priori paru que sur la compilation "US Metal Vol. 3".

a+

Merci Renerion pour ta réponse, mais il se trouve que je la connaissais déjà avant qu'un petit marrant s'amuse à subtiliser ma signature pour poser des questions de ce genre... Mais je ne connaissais pas l'anecdote à propos du juron. Et cela dit en passant, je déteste DYLAN. Voilà.

Cette chanson figure sur l'album "John Wesley Harding" de Dylan sur laquelle figure le célèbre "All Along The Watchtower" repris par Hendrix. c'est Al Atkins, le premier chanteur de JUDAS PRIEST (avant Rob Halford, donc) qui avait choisi ce nom pour le groupe. Les autres l'ont conservé. Les paroles de "Diamonds And Rust" (reprise de JOAN BAEZ) sont également un hommage à Dylan.

Salut tonton,

Le nom JUDAS PRIEST provient de la chanson de Bob Dylan "The Ballad Of Frankie Lee And Judas Priest". Il s'agit aussi d'un juron anglais qui remplace "Jesus Christ".

Renerion