Oui, c'est bien "Fast" Eddie Clarke qui chante sur la version alternative de "Stone Dead Forever" (figurant sur le CD2 de l'édition Deluxe de "Bomber") mais on peut se demander si Lemmy ne chante pas à l'unisson (en arrière plan) car on y retrouve son chant rocailleux....!

Merci pour vos réponses les copains.

Bonjour Rikkit,

J'ai voulu caractériser par ce terme une partie de la scène Hardcore Moderne héritière de KICKBACK. Je n'ai pas eu le réflexe de chercher l'existence du genre, qui est en effet accolé à des trucs pas nets.

En conséquence je vais trouver un autre qualificatif, les groupes que je chronique n'ayant évidemment rien à voir avec des nazis ou je ne sais quelles autres entités obscures.

Je pense que c'est une tentative de la part du chroniqueur de mettre une étiquette sur la nouvelle vague de hardcore assez "vénère" qui déferlent en ce moment, avec notamment tous les groupes estampillés "Throatruiner" avec les vocaux hurlés assez extrêmes caractéristiques.
Mouvement qui nous touche beaucoup en France parce qu'on a masse de groupes qui se développent dans le milieu en ce moment même si ça existe déjà depuis un moment, mais comme c'est en train de devenir un peu à la mode, on cherche à donner des noms, les métalleux adorent ça (CELESTE, DOCTOR LIVINGSTONE, COWARDS, CALVAIIRE, toussa toussa).

C'est un terme assez ancien mais très ambigu, je pense qu'on ne devrait pas l'utiliser d'ailleurs pour diverses raisons.

Le Hatecore au sens propre, c'est la façon dont se qualifiait certains groupes de hardcore ricains qui avait un son plus dur et et plus méchant que les autres, des gros bonhommes qui voulaient tout tuer plutôt que tagger des murs et porter des casquettes quoi.

Problème, le terme est aussi employé par une partie bien plus lugubre de la scène, le Hatecore référant également au Hardcore à tendance raciste et xénophobe, le nom ayant un rapport évident.

NAILS se considèrent comme un groupe de Hatecore "d'origine" par exemple, mais bon, quelqu'un de mal renseigné peut facilement mal comprendre ça.

Y'a suffisamment de termes qui renvoient à l'image d'origine du Hatecore pour pouvoir se passer de ce tag, Powerviolence en tête, je trouve en tout cas.

Le chanteur est le même que sur cet album, à savoir Olaf Hayer. Quant à la version française, il me semble que c'était une exclu de HRMag.

Bonjour,

De mémoire, cette version était disponible sur le premier tirage des versions françaises de l'album en question (chez LMP). Chez moi en tout cas, elle y figure bien. C'est Olaf Hayer qui chante. Le chanteur allemand a participé aux trois albums solo du guitariste, ainsi que divers projets Power Métal (DIONYSUS, MAGIC KINGDOM, SYMPHONITY).

Je n'en sais absolument rien me concernant, j'ignorais même qu'elle avait été chantée en français. En revanche, je te conseille vivement l'écoute de "King Of The Nordic Twilight", bien au dessus de RHAPSODY à mon sens. Un must du Speed mélodique.

Olaf Hayer est juste sublime.

Je crois que cette version française n'existe que sur le CD Promo offert avec le N°13 hors série True Metal de Hard -Rock mag.

Non !! C'est toi !!

Jette une oreille sur l'unique (et magique) album de TIMELESS MIRACLE : "Into The Enchanted Chamber".

"Twilight Force" et "Morning Dwell" indéniablement les plus belles surprises en la matière sous forme de véritables hommages aux groupes qui t'ont fait vibrer par le passé !

Le dernier NOCTURNAL RITES (7 ans déjà, et on attend la suite !) est sans doute l'album le plus réussi dans le genre Power sur ces 10 dernières années.
Et puis, pour rester dans des noms connus, le dernier STRATOVARIUS a fait l'unanimité.
Et si l'envie te prend de creuser, regarde du côté des récents AXENSTAR et MOB RULES.

Il y a le groupe POWERWOLF qui me semble être la plus belle jeune formation de Power/Speed actuelle !!

ANCIENT BARDS "A New Dawn Ending".
OPERADYSE "Pandemonium" (si on supporte le chant aiguë).
BLIND GUARDIAN "At The Edge Of Time".
HELLOWEEN "7 SInners".
THAUROROD "Upon Haunted Battlefields".
PATHFINDER "Beyond The Space, Beyond The Time".
LT's RHAPSODY "Ascending To Infinity".
GLORYHAMMER "Tales From the Kingdom of Fife" (parodie).
NIGHTWISH "Show Time, Story Time" (live).

Voilà, globalement ce que je retiens de la mouvance Speed-power-sympho depuis 2010. Tous les albums ne sont pas des chefs d’œuvre, mais ils méritent qu'on jette une oreille sur eux.

Ici on se rapporte plutôt à la façon dont l'album a été produit, ie fabriqué. Cela dépend souvent du lieu de fabrication justement (le studio), de la volonté des musiciens, du monteur ... et pourquoi pas du producteur lui même (les sousous...). Donc oui ça fait directement référence à la qualité du son, aux ambiances, aux arrangements, etc.

La production d'un album, c'est effectivement le travail effectué en studio, par le groupe lui-même s'ils s'y connaissent ou par un producteur dont c'est le métier. C'est donc l'art de choisir les sons de chaque instrument, de placer les micro, pour le chant, la batterie, équilibrer les sons pour obtenir un résultat audible.
La production est généralement suivi d'un travail dit de "mastering" pour faire ressortir telle ou telle fréquence, arrondir les angles pour que le résultat sonne le plus "propre" possible.

Pour ce qui est de la partie financement, elle est gérée par le contrat avec le label, et en ce qui concerne tout l'aspect marketing, tu confonds visiblement avec la promotion d'un album, souvent elle aussi gérée par le label !!

Salut Cédric.

En effet, le terme de producteur, en musique, a un sens différent de celui qu'on utilise en cinéma. Mais c'est simplement la faute d'un abus de langage ou plutôt d'un défaut de traduction du terme anglais "producer"

Dans le processus d'enregistrement d'un album, celui qu'on appelle communément producteur est celui qui supervise l'enregistrement, qui conseille les musiciens sur les différents paramètres du son, sur le mixage, etc.

Ce n'est pas un ingénieur du son à proprement parler car il a parfois un travail plus complexe et plus artistiquement impliqué que l'ingé son. Les producteurs sont souvent musiciens eux-mêmes, qui détiennent parfois un studio (exemple : Peter Tägtgren), raison pour laquelle ils sont souvent sollicités.

Tu confonds producteur de cinéma et producteur musical.
C'est dans le cinéma qu'un producteur finance les films, en musique un producteur s'occupe de tout ce qui concerne l'enregistrement d'un album (l'équivalent du réalisateur dans le 7ème art), à part le mixage qui est en général confié à un pro du genre.

Oui, c'est exactement ça. Lorsqu'on parle de la production d'un album, il s'agit en réalité de sa direction artistique, autrement dit du travail sur la prise de son, le mixage voire le mastering, autrement dit sur le rendu sonore d'un disque. C'est le boulot du directeur artistique qui supervise l'enregistrement et bosse effectivement derrière la console avec des ingés son. Celui-ci est également appelé producer en anglais (et donc producteur en français par anglicisme) d'où la confusion avec le véritable producteur (executive producer) chargé du financement, des contrats et du marketing. Pour ajouter à la confusion certains producteurs sont à la fois directeurs artistiques et producteurs "exécutifs", comme Rick Rubin ou Spencer Proffer, par exemple.

En musique, le terme production est effectivement utilisé pour désigner tout ce qui est son. Sinon, ce que tu décris c'est bien de la production, mais de la production cinématographique, le terme n'a pas le même sens ici. N'étant pas un expert je peux pas te garantir l'absolue justesse de ma réponse mais selon moi c'est ça.

"[La production] désigne à la fois l'action de produire et le résultat de cette action fondamentale." (Wikipedia)
Le produit musical étant l'album, la production regroupe donc l'ensemble du processus de création de la composition au pressage, ainsi que le disque.
En revanche quand un chroniqueur utilise le terme, il exclu la composition et le pressage, et ne conserve que le choix des outils (instruments, micros, amplis...), l'enregistrement, le mixage,etc... Ce qui donnera l'ambiance sonore générale du disque, c'est donc cela qui est évalué quand on parle de production.

Sa batterie a été conçue avec l'équipe des développeurs de Flight Simulator (véridique) car Rick Allen avait été bluffé par leur travail sur ordinateur.

Effectivement la batterie de Rick Allen est intensément customisée et le produit de nombreuses années d'expérimentation. Suite à l'accident qui a entrainé l'amputation du bras gauche du batteur, le groupe a refusé de continuer sans lui et lui a laissé sa chance.

L'avancée de la technologie (batteries eéectroniques) fut déterminante pour Allen qui adopta de suite ces kits. Donc pour faire court, Allen se sert tout simplement de son pied chauche comme caisse claire grace a un trigger (pédale qui reproduit le son du snare). Tout le reste du kit est similaire et une pince contrôle l'ouverture du charley (pince que l'on utilise aussi lorsqu'on joue de la double pédale pour bloquer le charley). Pour les descentes de tom, le pied chauche sert aussi de "bras droit" avec des pédales similaires...simple non?

Tout le crédit va aux mecs de leppard pour avoir conservé Allen et même si son jeu séest considérablement simplifié..mon dieu ce que ca groove (et souvent bien plus que de nombreux batteurs avec deux bras!!!).

Amicalement,

Oui !! Il a une batterie spéciale !!! Au lieu de jouer avec ses 2 bras et une jambe, il se sert de ses 2 jambes et d`un seul bras !! Une chance qu`il n`y ait pas de doubles grosses caisses dans DEF LEPPARD, car il serait gravement dans le trouble !! Donc, je ne crois pas qu`il puisse jouer un jour du DRAGONFORCE ...

Pour moi les soli de SLAYER sont conçus pour coller à une certaine ambiance "chaotique" et même s'ils sont souvent plutôt mauvais, ils ne dérangent pas l'écoute en général et contribuent même un peu à l'atmosphère. SLAYER sans les soli ça ne serrait plus SLAYER, car ils font désormais partis de leur identité sonore, de leur marque de fabrique... Moi même je ne suis pas fan des soli du groupe mais j'aime beaucoup leur musique et je l'ai beaucoup écoutée, ça ne m'a jamais vraiment gêné.

SLAYER est un groupe dont le Thrash à pour but le chaos. C'est leur technique qui vient organiser/compenser tout cela.
Je pense que la facture des soli est au service de cette démarche, complètement chaotique, mais aussi c'est aussi parfaitement voulue et maîtrisée. Le résultat est très dissonant, corrosif et peut sembler difficile à l'écoute. Mais quel chaos !

Dire que kerry King est un bras cassé me semble exagéré.
Il ne faut pas oublier que Kerry King a quand même été guitariste de Megadeth.
Je ne pense pas que dave Mustaine se serait contenté d'un sous guitariste...

C'est sûr les soli sont brouillons dans le sens où il n'y a pas vraiment d'approche mélodique, mais de là à dire qu'ils sont pourris .. (je ne connais pas les albums du groupe après "Seasons" cependant, je ne peux pas juger sur toute la discographie). Comme le dit MUSTIS 666, c'est du bordel "maitrisé", ça colle avec la musique qu'ils font, cela fait ressortir le côté malsain/fou/hystérique etc. La fin de "Raining Blood" est un bon exemple, il y a des notes lancées un peu partout, n'importe comment, ça renforce la notion de "chaos".
On est quand même à un niveau au dessus, je trouve, d'un KREATOR (1ere époque) ou encore DARK ANGEL.

Ils sont pour moi le plus gros point faible du groupe. Aucune personnalité, Kerry joue comme un cochon (c'est pire en live !) Jeff lui était nettement plus capable, mais ne faisait pas plus d'efforts que cela.

C'est une marque de fabrique, qui s'est forgée au bout de quelques années.
Sur le premier album, question soli, on est en effet plus proche de la NWOBHM, ce qui prouve que le "style" SLAYER n'est pas le fruit d'une absence de compétence musicale. C'est plutôt l'expression d'une volonté de rompre avec ce qui s'était fait précédemment dans le monde du Metal. Une espèce de jusqu'au boutisme bruitiste et parfaitement assumé.
Notons par ailleurs la supériorité technique de Jeff sur Kerry.

SLAYER c'est avant tout un style qui est propre aux deux gratteux. Je n'ai jamais aimé le jeu de Kerry même après les leçons dont il dut se goinfrer pour ne pas avoir l'air d'avoir des briques à la place des mains. Strident comme une scie sauteuse... Moi, pas fana. Niveau technique, c'est très très brouillon, et sans mélodie.
Jeff, a contrario, est capable de sortir des soli excellents de sa besace, tout comme il est incontestablement le meilleur compositeur des deux. Mais il est loin d'être génial.
Cependant, leur style convient à merveille aux compos de SLAYER...

En tant que grand fan de SLAYER, mon avis va peut-être être partial.

Dans mon commentaire sur "Hell Awaits" (l'album et notamment "Kill Again" et "Praise Of Death"), je disais que les soli étaient la représentation en musique de la folie et de l'inhumanité. Il suffit également d'écouter pour s'en convaincre, les incroyables échanges sur "Dead Skin Mask" où les deux mentors ralentissent pour mieux developper le coté malsain du titre.

Alors pour moi, la technique en devient secondaire...

Mais d'un autre coté, pour avoir assisté à beaucoup de leurs concerts et écouté/regardé leurs live en CD ou DVD, on constate que toutes les notes sont jouées et que tout est carré malgré la vitesse grand V (ce n'est malheureusement pas le cas de tous les groupes).

Et quel son de gratte en concert : la guitare lead d'Hanneman a le meilleur son que j'ai entendu en concert dans le Metal extrême.

Pour définir les soli de SLAYER, le mot qui me convient le plus c'est "brouillons" et juste après "répétitifs".
Pas d'harmonie, pas de "phrases" développées, justes de notes mises bout-à-bout le plus vite possible.
Pour moi, SLAYER vaut surtout par ses rythmiques.

Réponse difficile!!! Si tu penses au niveau technique, c'est pourri!! Toutefois, je vois ça comme des mecs qui ont développé un style qui leur est propre et immédiatement reconnaissable à partir de pratiquement rien!! Personne, même les plus grands, ne peuvent reproduire exactement un soli de guitare de SLAYER...Sauf les membres de SLAYER eux-mêmes!! Pour cela, ils méritent leur place parmi les grands!!

Ils sont ... particuliers !

Non, plus sérieusement, même si je ne m'y connais pas à fond en soli, écouter un solo de SLAYER me fait penser à la démence le plus souvent. On est très loin de la mélodie d'un Kirk Hammett ou de Marty Friedman, mais ils sont pas pour autant désagréables.
Si tu me dis de ressortir un solo de SLAYER, comme ça, sans prévenir, je saurais pas le faire, par contre pour un METALLICA ou MEGADETH période Friedman, je saurais. Je sais pas si ça signifie quelque chose, mais chez moi, c'est signe que les soli Hammett-iens sont excellents.

PS : le son qui me revient à la rigueur pour un solo de SLAYER, c'est une note stridente qui tremble (désolé amis guitaristes, j'y connais rien en termes de gratteux)

Selon moi, ce sont des soli d'hystérique, rapides, véloces, techniques avec des montées dans les aigus énormes. Personnellement, j'adore... j'aime énormément SLAYER depuis des lustres, je pratique également la guitare. Je comprends que certaines personnes puissent ne pas aimer mais personnellement, je trouve que les soli vont bien avec le côté rapide et sombre dont SLAYER fait preuve.

Je sais pas, mais SLAYER sans soli, ce serait formidable!

Pour faire simple, c'est du Kerry King !

C'est souvent ultra rapide, mais super simple à jouer. Si tu sais lire une tablature de guitare, va jeter un oeil à celle de "Seasons In The Abyss" ou encore même de "Angel Of Death". Que ce soit les rythmiques ou les soli, SLAYER joue du rapide et simple, c'est souvent efficace mais très pauvre à l'écoute quand on s'y attarde.

A toi d'avoir ton opinion ensuite, mais c'est clair qu'on est loin d'un MEGADETH en comparaison.

Dans l'absolu Zvlorg et Le Rôdeur ont raison. Néanmoins, je nuancerai tout de même. Le terme NWOBHM, que l'on doit à un rock critique anglais, et avant tout une histoire de contexte, en effet, et inclus à peu près toutes sorte de groupe anglais officiant dans le Hard et le Metal et ayant émergés à cette époque, juste après la vague Punk.
Ceci dit, parmi ceux qui officiaient dans un genre Heavy Metal pur (traditionnel on va dire, avec le recul), il se dégage une science du riff véritablement caractéristique, que l'on retrouve souvent d'un groupe à l'autre, et surtout parmi les nombreuses formations de seconde zone qui se sont contentées d'un album ou encore plus souvent de quelques 45 tours. Des groupes qui n'ont pas su tirer leur carte du jeu car justement... ils se ressemblaient tous. Un groupe comme DIAMOND HEAD (surtout le premier album), me semble parfaitement représentatif de cette science du Riff "NWOBHM", dans ce qu'elle a de plus reconnaissable. Ce qui explique, qu'en 2015, l'on peut encore trouver des jeunes groupes qui sonnent clairement NWOBHM : un exemple flagrant avec NIGHT DEMON, un groupe... californien ! (chronique à venir très prochainement).

Donc malgré tout, dans ce chaudron bouillonnant, s'est extirpée une recette typique de cette scène. Un peu comme les groupes de Heavy et de Power allemands qui ont tendance à avoir une patte reconnaissable facilement.

Pour revenir à DEF LEPPARD, les trois premiers opus sont clairement des albums de Hard Rock, tirant parfois vers le Heavy, et devenant très mélodique sur "Pyromania" (avec une prod un peu plus enrobée). Le groupe n'est réellement devenu AOR qu'avec "Hysteria" (pour le pire... Avis tout perso).

Parce que la New Wave Of British Heavy Metal n'est absolument pas un style musical. C'est une scène qui a explosée à un moment donné (entre 79 et 83, en gros, même s'il a eu des précédents... et des suiveurs !) sur un territoire donné (le Royaume Uni) et qui regroupait sous le terme générique de "Heavy Metal" des dizaines de groupes de tous styles. Du Heavy "Traditionnel", certes (MAIDEN, SAXON) mais aussi du Boogie Rock à la STATUS QUO (VARDIS) du Hard Rock de base (SAMSON, SPIDER, QUARTZ) Du Hard n'Roll Punkoïde (TANK, VENOM), du Speed (SAVAGE, RAVEN) et aussi du Hard et du Heavy mélodique comme DEF LEP ou MORE déjà parfois très américanisé. Un groupe Anglais (aujourd'hui oublié) comme RAGE qui, comme SAXON, sortait ses disques chez Carrère, ressemblait plus à SURVIVOR qu'à MOTORHEAD. Et Brian Connolly (ex- SWEET en solo), qui faisait du pur Hard FM - voire même carrément de la soupe ! - apparaissait également sur les compiles de l'époque. Ce n'est pas du tout antinomique de classer du Hard Mélodique dans la NWOBHM.

Je trouve que la différence entre le Hard FM de DEF LEPPARD et le Heavy agressif mordant vers le Thrash de RAVEN ou JAGUAR par exemple était déjà évidente dès les premiers albums ("On Through The Night" est bien mignon à côté d'une tuerie comme "Rock Until You Dro"), pas besoin d'attendre "Hysteria" même si cette fissure s'est accentuée.
Il faut juste comprendre le terme NWOBHM comme une étiquette contextuelle plutôt que purement stylistique, concrètement on est NWOBHM si on est un groupe britannique formé entre 76 et 80 et qu'on joue quelque chose de saturé qui n'est pas du punk mais qui en retient certains aspects, et qui s'inspire principalement de BLACK SABBATH, BUDGIE, JUDAS PRIEST et MOTÖRHEAD, et partiellement de KISS, VAN HALEN, AEROSMITH, SWEET, SCORPIONS ou même JETHRO TULL. À partir de là on peut faire à peu près tout (et n'importe quoi?), du Hard Rock bluesy au Speed Metal en passant par le Glam FM ou le Heavy Progressif. La scission au sein de la famille Metal au milieu des années 80 entre la branche grand public (incarnée par le Glam) et la branche plus musclée (incarnée par le Thrash) a en fait commencé lors du développement de la NWOBHM, ce qui explique les écarts importants entre les différentes formations estampillées "british heavy". D'ailleurs DEF LEPPARD et RAVEN par exemple pour (encore) citer les deux extrêmes n'ont pas eu du tout le même succès, tout le monde avait un titre ou deux de DEF LEPPARD en tête dans les années 80 même les fans de disco, tandis que RAVEN était suivi presque exclusivement par des metalheads pur jus.

Ils ont rapidement évolué vers le hard FM contrairement à IRON MAIDEN pour attaquer le marché américain. Ce qui a magnifiquement réussi vu qu'ils sont bien plus reconnus et ont vendu énormément aux USA. Contrairement à SAXON qui a totalement loupé son virement FM ayant pour but de vendre aux USA ("Crusader" et compagnie).

Je disais ça car même sur NIME leurs premiers albums sont "Hard Rock" ou "Hard FM/A.O.R" !!

Ah d'accord merci de ton éclaircissement Jeff !!

Parce que DEF LEPPARD fait partie de cette mouvance NWOBHM à l'instar de PRAYING MANTIS, ANGEL WITCH, SAXON, IRON MAIDEN etc, et ce sur son premier EP et ses premiers albums (jusqu'à "Pyromania" en gros). C'est surtout à partir de "Hysteria" que la différence a été la plus franche, mais c'est le propre de presque tous les groupes de cette mouvance qui ont affermi leur style à mesure que leur carrière évoluait.

En espérant t'avoir renseigné du mieux possible.

Il n'y a aucun morceau réenregistré, par contre il y a des versions de l'album "Blast From The Past". Le remastering est excellent et permet de redécouvrir les morceaux. Bien sûr tout dépend sur quel support on écoute de la musique : ordinateur, ampli numérique, ampli à tube, ainsi que le format mp3... Pour ma part le son est réellement différent (ampli à tubes), et j'apprécie beaucoup cette compil rien que pour le mastering.

C'est un mélange entre les morceaux remasterisés et les réenregistrements qui étaient sur "Blast From The Past".

Seul "Tribute To The Past" est dans sa version originelle et pas réenregistrée.

Aucun titre n'a été réenregistré pour l'occasion.

Salut !
Merci pour la réponse, Hellsoldier ! D'ailleurs, en lisant ton commentaire de l'album hier soir, j'avais déjà eu la réponse avant l'heure, en quelque sorte !
Cordialement !

"Tribute To The Past" est aussi la version originale chantée par Ralf.

Tu as "The Spirit" chanté par Ralf, sinon tout le reste ce sont les versions réenregistrées de "Blast From The Past" !

Toujours comme ça pas vraiment, entre "Feel The Fire" et "Horrorscope" OVERKILL officiait dans un registre plus vieillot que sur "I Am Fear", d'abord heavy/speed puis de plus en plus thrash au fil des albums jusqu'au redoutable "Horrorscope", avec quelques moments doom. C'est d'ailleurs ma période favorite de OVERKILL, mais si tu recherches un OVERKILL plus groovy avec ce côté années 90, écoute plutôt les albums de la période Comeau/Marino, "The Killing Kind From The Underground And Below" et "Necroshine" (d'où est extraite "I Am Fear"), j'accroche moins qu'avec les albums classiques mais ils ont fait un boulot remarquable et leur style de cette époque est franchement original, tu devrais aimer. Sinon tu peux tester les albums récents qui sont de bonne qualité, j'aime bien le jeu de Dave Linsk mais je trouve qu'OVERKILL y perd parfois de son identité à thrasher comme des brutes sur de la prod' moderne, mais ce sont de très bons albums (surtout "Ironbound" !).

Je te conseille fortement les albums suivants : "Taking Over", "Horrorscope", "From The Underground And Below" et "Ironbound".

Tu as internet, fais-toi une idée sur Youtube ou Deezer, deux sites qui permettent de découvrir des albums afin d'éviter d'acheter des nullités.

"Bestial Devastation" officiait dans un genre de pré-black Metal brutal à la SODOM de "In The Sign Of Evil" (ah les premiers EPs, on aime y cracher toute sa rage !), "Morbid Visions" virait vers un Death Metal sans concession et cradingue (particulièrement en avance sur son temps d'ailleurs, parfois on croirait entendre CANNIBAL CORPSE ou MALEVOLEBT CREATION), "Schizophrenia" jouait dans un Death Metal plus soigné et carré (mon album préféré du groupe, le juste milieu), "Beneath The Remains" et "Arise" quant à eux quittaient complètement le domaine du Death Metal pour aller vers du Thrash très typé fin 80 (ce sont aussi de très bons albums), "Chaos AD" là on sautait pieds joints dans le Groove Metal des années 90 (déjà moins mon style même si certains riffs sont fracassants !), et quant à "Roots", on va rester poli et dire que c'est plus... "expérimental". Je n'ai pas tellement écouté les albums sortis ultérieurement, donc je ne sais pas trop où les classer.
En tout cas effectivement SEPULTURA n'est pas classable de façon général, il faut préciser l'album ou la période à chaque fois.

SEPULTURA a beaucoup évolué au cours de sa carrière en terme de style. Du proto-Black Metal, au Death, au Thrash, au Groove, au néo, au Hardcore etc... On peut dire que SEPULTURA a user de presque tous les styles extrêmes, une performance !

Niveau Groove Metal, on y a est clairement avec "Chaos A.D".

Perso,sur cet album ("Chaos..."), je dirais clairement Thrash. Écoute des groupes de Thrash actuels (je pense au dernier WARBRINGER), clairement étiquetés Thrash, l'influence est parlante. Mais c'est vrai que ce groupe est difficile à classer en fonction des époques ("Chaos..."/"Roots" notamment).

C'est selon les albums...

Guillaume a tout dit, le Rock Gothique a émergé sur les cendres du punk à partir de la fin des années 70 avec The Cure, Siouxsie and theBanshees etc. Ceci dit si tu cherches un morceau à sonorités gothiques mais plus heavy et saturé, et plus vieux que les TIAMAT, ANATHEMA et autres cadors du genre des années 90, essaie le morceau "The Nightcomers" de HOLOCAUST (1981), un groupe rattaché à la NWOHM comme IRON MAIDEN mais dans un style radicalement différent, ça vaut le coup et l'ambiance est très prenante !

Je ne connaissais pas le titre, j'ai été l'écouter et effectivement, au niveau de l'intro, on aurait pu l'attribuer à JOY DIVISION par exemple en tentant de deviner. Mais dès que le chant arrive, que ça part en "rock/heavy 70s", j'ai vraiment du mal à voir un quelconque rapprochement avec le Gothrock. Dans le son, on est encore trop ancré dans les 70s, pas assez dans les 80s.

Ce morceau n'est pas de Dickinson, qui n'a fait qu'apposer sa voix sur un morceaux déjà écrit avant par les musiciens de SHOTS, qui cherchaient un chanteur pour l'enregistrer. Bruce n'ayant quitté définitivement SHOTS que quelques semaines plus tard.

Le morceau en lui-même est dans la veine du Rock occulte et un peu psyché du début des 70's, avec un côté Shock Rock évident, des influences biens connus de Dickinson d'ailleurs. Surprenant, mais pas novateur.

Stylistiquement, je pense que les STRANGLERS ont apporté le bail plus tôt, après c'est mon avis. Étonnant cette compo de Dickinson tout de même.

Le point commun entre le Rock Gothique et Dickinson est la Grande-Bretagne de Margaret, période de crise économique grave. Le Rock Gothique et la NWOBHM ont éclot et grandi dans cette ambiance difficile et de doute mais les similitudes s'arrêtent là. On parle de Gothic dans le Metal avec TYPE O NEGATIVE mais le Rock Gothique originel n'est pas Metal, il s'agit des CURE de SIOUXIE, JOY DIVISION, GARY NUMAN, SISTERS OF MERCY... Pour moi le Rock Gothique c'est du Punk dépressif, noirci par l'ennui et le chômage de l'Angleterre de 1980.

Je me suis souvent dit la même chose ! J'ai aussi beaucoup de mal à ranger "Rust In Peace" dans la même catégorie que "Reign In Blood", "Master Of Puppets", "The New Order" et autres "Eternal Devastation" ! Alors c'est vrai que le terme Thrash regroupe un large spectre de groupes, des plus ambitieux (METALLICA, TESTAMENT) aux plus terre-à-terre (NUCLEAR ASSAULT, SUICIDAL TENDENCIES) mais on retrouve dans la plupart de ces tendances un ton assez similaire, qu'on ne retrouve que très peu dans "Rust In Peace" (à part "Take No Prisoners" qui est clairement thrash)! Les riffs principaux de "Tornado Of Souls", "Lucretia3 ou 3Hangar 183 par exemple ont plus en commun avec le speed tapageur de 3Painkiller3 ou les riffs léchés de 3Powerslave3 (en plus rageur bien entendu !) qu'avec l’agression plus atone et limite death metallique de "Reign In Blood".
Ceci dit, on pourrait tenir une discussion similaire à propos de bien d'autres sous-genres du Metal, DEATH et CANNIBAL CORPSE sont rangés sous l'étiquette "Death Metal", pourtant l'un est nettement plus mélodique et varié que l'autre, idem pour BLACK SABBATH et DEEP PURPLE, catégorisés tous deux heavy blues/proto-heavy metal, pourtant l'un a déjà l’agressivité et la lourdeur du Metal tandis que l'autre transpire encore bon les années 60, le blues psyché ou le hard rock 'n' roll péchu ! Et que dire de la NWOBHM qui parmi les catégories du Metal est sans doute la plus diversifiée, on y trouve du hard rock pas trop méchant (DEF LEPPARD, PRAYING MANTIS), du Doom
bien glauque (WITCHFINDER GENERAL), du speed quasi-thrash (RAVEN, JAGUAR, BLITZKRIEG, VENOM, ATOMKRAFT), du heavy bien burné (SAXON, TANK), du Heavy mélodique plus ambitieux (IRON MAIDEN, DIAMOND HEAD) ou d'autres groupes au carrefour de tous les styles de Metal (ANGEL WITCH).
Conclusion, peut-être que "Rust In Peace" est au Thrash ce que "Symbolic" est au Death ou "Seventh Son Of A Seventh Son" est au Heavy, une sorte d'évolution vers plus de complexité en s'appuyant sur d'autres genres moins extrêmes et plus mélodiques. En tout cas peu importe où on le classe il est clair que ce que l'on trouve dans la presse comme propos du genre "le Thrash metal est défini par des albums comme "Master Of Puppets", "Reign In Blood" et "Rust In Peace"" est inapproprié et trompe le lecteur sur les sonorités de "Rust In Peace", très différente de la marque de fabrique Thrash 80s (à ce titre citer "Bonded By Blood" ou "The Years Of Decay" par exemple sont nettement plus représentatifs !).
Remarque : on pourrait également se demander si l'emploi du terme Thrash à la fois pour des groupes proches du Heavy comme OVERKILL, ANTHRAX, METALLICA ou MEGADETH que des groupes qui lorgnent vers l'extrême comme SODOM, KREATOR ou SLAYER est approprié, l'éternel question de définir où commence un genre et où il s'arrête.

C'est pas parce que le son est propre, que c'est pas Thrash! Au contraire, c'est un Thrash bien produit!!! Et c'est ce qui est aussi sa grande force et sa différence avec le précédent, "So Far..."

C'est du Thrash, Thrash mélodique je dirais perso... mais comparer ce disque avec des disques Heavy Metal de la même époque...
C'est ciselé, chirurgical, froid dans son approche, rapide quand il faut, agressif, le chant de Mustaine, nasillard au possible... non, c'est de la famille. Pas de doute! Et un des plus doués.

Si si, c'est du Thrash. Certes il y a la touche MEGADETH mais ça n'en est pas moins du Thrash pour autant. Le rythme reste tout de même rapide, la production et le son sont assez typiques du genre et la voix de Dave est elle aussi Thrash puisque les petites voix aiguës existent bel et bien dans ce genre. Et puis il y a le feeling et les paroles aussi, ça joue beaucoup. Néanmoins il est vrai que le son est assez propre (mais les groupes de Thrash n'ont pas forcément toujours des sons dégueulasses).

J'aurais tendance à être partiellement d'accord avec toi, notamment au niveau du son. Cependant, la combinaison fracassante des breaks et des accélérations qui caractérise la plupart des compos (le paroxysme étant ici atteint avec "Take No Prisoners") font vraiment pencher l'album du côté Thrash.

C'est l'un des albums qui sert à définir le Thrash. Donc ton raisonnement est inversé : toute définition du Thrash qui exclurait ce disque est forcément fausse.

Après, rien n'empêche de considérer qu'il y a plusieurs sous-catégories de Thrash.

De mon point de vue, cet album mérite son appellation Thrash, dans tous les styles de Metal, on trouve toujours des groupes plus mélodiques et d'autres plus violents.
Personnellement, j'ai tendance à utiliser, quand je parle avec des gens, le terme de Heavy/Thrash pour les combos les moins violents de cette vague musicale (comme METALLICA que je ne trouve pas plus "thrasheur" que MEGADETH, peut-être même le contraire), MEGADETH justement ou certains albums de transitions de TESTAMENT par exemple) par opposition avec le pur terme Thrash que je réserve à SODOM, KREATOR, SLAYER et consorts...
Mais cela n'enlève rien au fait que tous ces groupes font du Thrash, chacun ayant sa patte, les compléments servant juste à donner une idée plus précise du style pratiqué par le groupe pour celui que ne le connaît pas. Comme le terme Thrash Crossover qu'on peut coller à S.O.D ou les premiers SUICIDAL TENDENCIES !

En tout cas, MEGADETH partage bien les caractéristiques du genre : les riffs en aller/retour bien véloce (le début de "Holy Wars...", ça Thrashe quand même, non ?), les soli virtuoses avec ce son de shred un peu caractéristique, les patterns de batterie assez caractéristiques du genre...
Alors certes, MEGADETH n'est pas le groupe le plus speedé et vénère que le genre ait porté, il est la facette technique/intello/mélodique d'un genre dont il n'a tout simplement pas poussé les frontières dans la même direction qu'un SLAYER par exemple, mais pour moi, l'identité Thrash en bien présente chez MEGADETH, tout du moins du premier album jusqu'à ce "Holy Wars...". C'est vrai qu'à partir de "Countdown To Extinction", on a vraiment franchi la barrière entre le Thrash et le Heavy, tout comme METALLICA l'avait fait entre "...And Justice For All" et le "Black Album".
Ils y reviendront plus tard, avec une réussite contestable, sur "Endgame" par exemple.

Après, la question que tu poses n'a pas de réponse incontestable, mais j'espère que mon avis t'auras apporté des éléments de réponse à la question que tu te posais, et si ça te dérange d'avoir une dénomination commune pour toute la diversité du Thrash, il est possible d'utiliser comme moi des étiquettes (de metalleux qui veut toujours tout classer, certes) pour mieux distinguer les variations de styles pratiqués.

Pas mal de propositions on été déjà faites. Je reprends pour ma part SANS AUCUN DOUTE SIXX AM, (le dernier, mais aussi la discographie dans sa globalité) qui se rapproche bien de cet esprit qui fait voyager dans le temps et dans l'espace au niveau des sources d'inspiration. Et bien sûr "Chinese Democracy", qui n'est vraiment pas à des kilomètres des "Use Your Illusion I et II". L.A GUNS est un groupe varié mais la discographie est d'inégale qualité. En "dernier né" j'aime vraiment bien le dernier MAXXWELL "Tabula Rasa" (2014).

Un paquet de merveilles ont été déjà citées (THIN Lizzy, LED ZEPPELIN, BÖC, QUEEN, RUSH, DREAM THEATER... bon Alice Cooper n'est pas ma tasse thé par contre hormis quelques morceaux).
J'ajouterais bien OPETH ou TIAMAT mais je crois que notre ami désire plutôt du Hard Rock varié que du Metal d'inspiration Death suédois varié. Ceci dit niveau éclectisme on est servi! (du Death Metal au rock psychédélique).
Tu peux essayer "Aqualung" de Jethro Tull, il faut aimer le style vocal mais c'est un album riche, ente hard rock, blues, folk britannique et progressif.
"Song For America" et "Masque" de KANSAS également sont de très bons exemples de hard rock, enrichi de violons et de claviers très baroques.
Toujours dans la grande décennie (70 bien sûr), "Neu! '75" du groupe allemand Neu! est sans doute l'une des bizarreries les plus curieuses que je connaisse, alors hard rock pas vraiment mais certains morceaux sont assez percutants ("Hero" notamment, cité en influence par bon nombre de punks).
Et comment parler de hard rock varié sans évoquer l'un des grands maitres irlandais des 70s, Rory Gallagher, dans chacun de ses albums on trouve une habile fusion de hard rock, blues, folk et jazz, à savourer sans modération ("Tatoo" est souvent cité en référence, mais "Deuce", "Calling Card", "Against The Grain" et tous les autres sont excellents aussi !).
Sinon plus récemment (enfin tout est relatif, 1986/88...), "Rage For Order" et "Operation Mindcrime" de QUEENSRYCHE, une sorte de heavy progressif aéré de quelques habiles touches de clavier et d'ambiances froides adroitement construites.

"Load" et "Reload" de METALLICA sont variés et riches en influences. En revanche pour la qualité il faut trier.

A la question posée, les premiers noms qui me sont venus à l'esprit sont bien entendu QUEEN et LED ZEPPELIN, mais ces groupes ont déjà été cités.
Comme albums diversifiés, j'ajouterais pour ma part "Gretchen Goes To Nebraska" et Faith Love Hope" des (injustement) mésestimés KING'S X, les 2 premiers opus de GALACTIC COWBOYS (l'éponyme de 1991 et "Space In Your Face" sorti en 1993), "III Sides To Every Story" de EXTREME (mais là, en l'occurrence, il s'agit d'un concept-album un peu spécial). J'oserai même ajouter le "America's Least Wanted" de UGLY KID JOE, même si dans ce cas précis, la diversité est plus modeste (on y perçoit quand même des consonances Funk, Heavy, Rock Sudiste, Country, Hard Rock à l'américaine). Concernant FAITH NO MORE, j'aurais davantage tendance à penser à "The Real Thing" qu'à "King For A Day" qui m'avait moins marqué et dont je n'ai plus de souvenirs précis (ça doit bien faire 10 ans que je ne l'ai pas réécouté, celui-là !).
Comme groupe plus confidentiel, ARK avait sorti un véritable ovni en 2000 avec son album éponyme brassant de multiples influences.
Dans les sorties les plus récentes, je citerais volontiers AVENGED SEVENFOLD avec "City Of Evil" et l'éponyme qui lui succède : dans ce cas de figure, il faut d'abord passer outre le côté hype qui caractérise le groupe pour mieux apprécier l'audace artistique dont il a su faire preuve (perso, je trouve que ce groupe et MASTODON représentent ce que le Metal US a proposé de mieux au cours des 15 dernières années). Le tout dernier album de SIXX A.M sorti cette année, "Modern Vintage", est également recommandable à mes yeux.

En ce qui concerne "Chinese Democracy", je ne sais pas si la personne qui a posé la question a écouté le dernier opus estampillé GN'R, mais s'il est également très diversifié (au point que les gens ont beaucoup de mal à coller une étiquette précise pour le décrire), il se démarque tout de même des "Use Your Illusions" malgré quelques points : en effet, là où les Use...", dans l'ensemble, s'appuyaient sur une solide base Hard/Heavy-Rock, "Chinese Democracy" est plus calme (les riffs sont très en retrait), moins incisif.

De toutes les réponses que je vois la franchement, je trouve rien de très pertinent en fait.

Excepté du côté de QUEEN et d'ALICE COOPER, effectivement. "Hey Stoopid" pour le coup est très varié, "Billion Dollar Babies" aussi, "Welcome To My Nightmare" passera très bien aussi. Après dans le Hard, les albums qui m'ont fait les mêmes effets que les "UYI", ce sont "Pump" d'AEROSMITH et "Seventh Son Of A Seventh Son" de MAIDEN (pour le côté Prog). Puis dans une moindre mesure, "Heaven And Hell" du SAB', "A Night At The Opera" de BLIND GUARDIAN, les deux "Keepers" de HELLOWEEN, ça c'est malin comme exemple, "No More Tears" de OZZY, des QOSTA je donnerais pas "Songs For the Deaf", mais plutôt "Rated R", de loin le plus varié, déroutant et meilleur des QUEENS, et tout RUSH :). Après tu peux aller zieuter du côté Rock Prog soft, comme SUPERTRAMP qui a des passages bien épiques et très variés et je pense tout particulièrement à "Crime Of The Century".

Tout ces albums sont bien aventureux, en espérant avoir répondu intelligemment à ta question, et en espérant que tu lises cette réponse.

Je trouve cette question intéressante parce que combien de fois j'ai pu entendre que le Hard Rock c'était toujours pareil, une musique uniquement bruyante sans penser que ces musiciens maudits par le grand public avaient pour beaucoup d'entre eux des influences variées qui se ressentaient dans beaucoup d'albums de Hard Rock ou de Metal. On a ceux qui ne changent pas de recette d'un iota durant toutes leur carrière et ceux qui changent de direction après une série d'albums ou d'album en album.
Faire un album avec des influences différentes est assez casse-gueule car il y a le risque de perdre en cohésion, en homogénéité. Le contraire peut provoquer l'ennui, donc pas facile...
Les albums et groupes que je considèrent les plus variés, aventureux sont les suivants :

LED ZEPPELIN "3","Houses Of The Holy","Physical Graffiti"
Alice COOPER "School's Out", "Killer", "Welcome To My Nightmare"
BLUE ÖYSTER CULT "Agents Of Fortune", "Spectres", "Fire Of Unknown Origin"
QUEEN "Sheer Heart Attack", "A Night At The Opera" "A Day At The Races"
THIN LIZZY "Nightlife", "Fighting", "Jailbreak", "Johnny The Fox", "Bad Reputation", "Renegade"
KISS "Destroyer" et "Love Gun"
RUSH "2112", "A Farewell To Kings","Hemispheres"...
BUDGIE "Never Turn Your Back On A Friend" ou "Bandolier"
En ce qui concerne le Metal il vaut mieux chercher du côté de la Fusion, le Metal Prog...
DREAM THEATER, PAIN OF SALVATION, FAITH NO MORE, FREAK KITCHEN, KARNIVOOL, MARS VOLTA, RIVERSIDE, KING'S X...
mais aussi CORROSION OF CONFORMITY, DEATH, CYNIC, TOOL, A PERFECT CIRCLE, ARCTURUS, WINDIR, MASTODON. Souvent on remarque que les influences chez les groupes de Metal sont distillées dans les compos, on ne passe pas d'un style à un autre à de rares exceptions près, les groupes les plus barrés en général.

Et hop, je rajoute "Songs For The Deaf" des QUEENS OF THE STONE AGE, si ça c'est pas du rock, du varié et du super bien produit amours, je ne sais pas ce qu'il faut !

Tu peux taper chez QUEEN avec "Sheer Heart Attack", "A Night At The Opera" et "Day At The Races"; chez ALICE COOPER avec "Shool's Out" ou "Welcome To My Nightmare". Ce sont deux grosses influences 70's pour GN'R.
LED ZEPPELIN "IV" et "Physical Graffiti".
Sinon tu as "Chinese Democracy" des "mêmes"(?) GN'R.
Des trucs rock, variés et magnifiquement produits tu en as a dans d'autres styles, plus récents comme 13th Step" de A PERFECT CIRCLE ou encore "Crack The Skye" de MASTODON voire chez MR BUNGLE avec l'éponyme tout juste chroniqué sur ce site.
"King For A Day…' de FAITH NO MORE répond également à cette définition.

Tu trouveras la même chose (voire mieux) avec QUEEN et les albums "A Night At The Opera" et "A Day At The Races".

"Chinese Democracy" ?
!!

Ouais y a les "Keeper Of The Seven Keys" d'HELLOWEEN.
Du très bon !

GUNS'N ROSES - "Appetite For Destruction".
ALICE COOPER - "Welcome To My Nightmare".
DEEP PURPLE - "In rock".
DEEP PURPLE - "Made in Japan".
RAINBOW - "Rising".
THIN LIZZY - "Black Rose".
VAN HALEN - "Van Halen".
La moitié de l’œuvre de Led Zeppelin.

Une Q/R plutôt utile sinon.

Moi je dirais que l'intro et les riffs des rythmiques font partis d'une chanson que TRUST n'avait pas fini sur l'album "Marche Ou Crêve" et qu'ils ont laissés à IRON MAIDEN, car différent du Hard Rock des Français et l'entente au beau fixe des 2 groupes a fait le reste.

Pour ce qui est de l'intro, c'était un rythme que Clive Burr jouait souvent en 1981 pour s'échauffer lors des sound-check pendant que les guitaristes accordaient leurs guitares.
Un jour, Dave Murray suivit ce rythme en improvisant des riffs ce qui plût tout de suite à Steve Harris.
L'année suivante, l'idée fût reprise pour en faire un nouveau titre qui deviendra "The Prisoner".
Pour ce qui est le rapport avec TRUST, aucune idée...

En tous cas tout ça est très rigolo car dans le film réalisé par Bernie Bonvoisin (chanteur de TRUST ....) intitulé "Les Démons de Jésus", il y a un extrait d'une chanson de MAIDEN et c'est ... "The Prisoner" !

Voilà, je me plonge plus profondément dans le Heavy 80's, j'ai déjà pas mal d'albums de la période, mais il me manque des classiques. Lâchez donc vos top 10 des meilleurs albums de Heavy trad de cette période (à savoir 78-91) !!

Rikkit

Je ne sais pas ce qui se passe en ce moment sur NIME, mais cette manie de chercher des bouts de morceaux (pas toujours évidents il faut bien le dire) ayant été "empruntés" ou "piqués" à des artistes souvent hors contexte et souvent anachroniques (l'exemple de WARNING est représentatif) relève t'il d'un quelconque intérêt musical ? Dans le cas de "NOTB" il est bien connu que TRUST et Maiden se fréquentaient de façon assez régulière de même que les Anglais ont récupéré Nicko chez nos Frenchies. De plus, l'intro de "The Prisoner" est une idée de Dickinson, batteur refoulé qui joue ce fameux pattern en studio et Smith l'accompagne avec le riff et ensemble construisent le squelette du morceau... Rien d'extraordinaire, juste deux artistes en pleine création, jouant de la musique sans se demander à qui ils piqueront le prochain riff.

TRUST est remercié parce que MAIDEN a tourné avec eux et qu'ils ont échangé leurs batteurs.

Moi je verrais quand même plus du DEEP PURPLE comme ressemblance dans les morceaux une fois lancé à plein rendement comme "Child In Time", "Highway Star", "Speed King"...
Avec Birch derrière la console, c'était à prévoir mais le résultat est splendide de créativité avec ce super groupe, tête de proue de la NWOBHM.

Aussi avec "Gangland", voir WARNING "Planete Reverse" 1982 (album "WARNING II").

En tout cas, IRON MAIDEN a copié l'intro d'une chanson du groupe sudiste BLACKFOOT "Highway Song" (1979-STRIKES) avec leur titre "Children Of The Damned" (1982) et ça c'est bien réel !

Non, à ma connaissance, aucun rapport. Je n'ai jamais entendu parler de cela par qui que ce soit.

CRASH TEST DUMMIES.

Ouais, à mon avis je pense pas vraiment que CRASH TEST DUMMIES soit vraiment orienté Hard, mais plutôt rock mélodique 90's. Malgré tout, n'en déplaise aux puristes métalleux, mais je recommande l'album "God Shuffled His Feet" (1993) qui, en plus de contenir leur tube "Mmm Mmm Mmm Mmm", contient d'autres pépites. Et le chanteur, Brad Roberts, est un formidable vocaliste et compositeur à la fois. Voilà pour moi !!

Ben dis donc, FENRYL...T'as de l'oreille!
Jaaaamais j'aurais pu trouver... Bravo!

Oui, c'est ce que j'allais dire... Mais c'est pas trop du hard ça ???

MERCI INFINIMENT FENRYL !!!

Pour ceux qui voudraient savoir de quel titre épique il s'agit voici alors le lien vers le clip :

http://www.youtube.com/watch?v=9q91_kcx3no

CRASH TEST DUMMIES ;)

A+

Fenryl.

Franchement, "Blackout" résume assez bien la carrière du groupe.

Varié, remarquablement composé et produit, l'album fait le pont entre la période Uli John Roth, progressive et blues et l'orientation plus FM et mainstream de la suite.

Un album qui fédère à peu près tout le monde ! Excellent.

Il ne serait pas juste de délaisser "Animal Magnetism" (1980). Ce malaimé, injustement à mon goût, est aussi un sommet de SCORPIONS.

En 4 albums, je dirais :
- "Virgin Killer" pour les 70's.
- "Love At First Sting" pour les 80's.
- "Crazy World" pour les 90's.
- "Humanity" pour années 2000.

Oui je sais, ce dernier est conspué, je trouve au contraire qu'il fait preuve d'une grande maturité à laquelle le groupe ne nous avait pas habitué et riffs super heavy. Je regrette qu'ils soient revenus à un style plus proche des 80s réchauffé.

"Blackout", évidemment, mais aussi "In Trance", "Virgin Killer", "Fly To The Rainbow" et "Lovedrive".

Je vais classer par période :

1ère (années 70) : je dirais "In Trance", "Virgin Killer" & "Taken By Force"

2ème (années 80) : "Blackout" (mon préféré), "Love At"... & "Crazy World" (même s'il est de 1990)

...et le reste n'est pas intéréssant :)

Donc, si j'étais toi, je prendrais un de ces 6 qui valent tous la peine. La 2ème période est plus heavy que la 2ème (ça dépend de tes goûts).

Bonne découverte :)

Pour moi, il y a eu plusieurs âges d'or pour SCORPIONS. Le premier : 1974-1979 est le plus évocateur. Le second, c'est le plus commercial, tu sais quand nos chers Teutons composaient des ballades qui faisaient chuter l'âge moyen de ses fans ???

Un album, un : "Blackout" une pépite Hard Rock !

Chez SCORPIONS, on peut dire que les 2 premiers albums ("Lonesome Crow" et dans une moindre mesure "Fly To The Rainbow") sont marqués par le courant psychédélique.
Ensuite, les albums "In Trance", "Virgin Killer" et "Taken By Force" forment un trypique Hard 70's classique avec l'excellent Uli Roth.

La musique devient plus Heavy à l'arrivée de Matthias Jabs et l'album "Lovedrive". Le suivant, "Animal Magnetism" s'écarte un peu de ce son car il est plus mélodique par bien des aspects(cet album est un peu un mix entre la période Roth et l'album précédent). Retour à un son Heavy avec "Blackout" et "Love At First Sting", ce dernier commençant à lorgner fortement vers un Hard FM sur certains titres. La tendance se confirmera sur "Savage Amusement" et les 2 suivants.

Ne connaissant bien SCORPIONS que jusqu'en 88, je ne porterai pas de jugement sur le reste de leur discographie, laissant le soin aux connaisseurs de commenter la suite de leur parcours musical.

Pour ce qui est de l'âge d'or du groupe... tout dépend à quel niveau on l'entend ! Si c'est sur le plan créatif, je dirai que "Taken By Force" avec Roth est un summum, mais sinon le groupe est encore dans sa pleine créativité avec "Animal Magnestism", voire "Blackout" si on aime le côté plus Heavy.

Si on parle de popularité et en terme de ventes, alors effectivement "Love At First Sting" et "Crazy World" font certainement partie du peloton de tête !

CDJapan, eBay ou correspondant japonais ;)

Merci pour vos réponses.
Bon, je me suis connecté sur gibert joseph hier mais aucun CD de Galneryus et encore moins à 12€.
Par contre j'ai vu qu'ils avaient un site officiel, je vais essayer comme ça.

Chez gibert joseph.com à moins de 12 euros tu trouveras tes CDs.
Merci qui ?

Tu peux en trouver sur "amazon.com" à un prix correct.

C'est malheureusement le problème des imports et du marché japonais : les disques y sont plus chers qu'en Europe ou aux US, il faut donc économiser malheureusement, Amazon ne proposant "Vetelgyus" qu'à 27€ pour le moins cher...