Le 22 Mai 2007 par LEO

Non, non et non! contraîrement à ce qu'en dit la chronique, ce disque n'est pas une compilation de faces B et d'inédits! c'est un album original tout simplement!!! et c'est plutôt un bon disque d'ailleurs!
je cite: "chant pop voire neuneu".....vraiment n'importe quoi mon cher POWERSYLV! oui, le style du groupe à cette époque est plus proche de la pop psyché style Vanilla Fudge que du hard qu'ils pratiqueront quelques mois plus tard mais c'était voulu! je cite encore: "guitare et claviers très présents" .... ben heuuu, c'est un peu le principe sur un disque de Purple non???
bref, ce 3ème LP du Pourpre est un peu un disque de transition dans la mesure ou le groupe a légèrement le cul entre deux chaises. à savoir qu'il hésite entre morceaux baroques ('Blind', 'Lalena' & 'April') et pop/rock/psychédélique ('Chasing Shadows', 'Fault Line', 'The Painter', 'Why Didn't Rosemary' & 'Bird Has Flown'), mais à la différence des 2 premiers albums, certains des morceaux appartenant à la 2ème catégorie, sont plus virulents que par le passé!
certes, on est très très loin de "In Rock" mais l'intention est déjà là, à défaut de le mettre en application!

Le 21 Mai 2007 par TOTOF

Salut!
Ca y est je suis entré dans la période Hogarth!
Ayant acheté le best of both world avec d'un coté le meilleur de Fish et de l'autre coté le meilleur de H (oups on dirait une parodie de Bayrou!!), j'ai succombé en premier sur la partie Fish avec un chanteur extraordinaire, une période magique pleine d'euphorie..j'ai renié la partie sur Hogarth pendant très longtemps estimant que les chansons étaient très molles...Après avoir fait le tour de la période Fish, je me suis dit pourquoi ne pas donner une chance au groupe avec H? C'est ainsi que j'ai découvert Season's end l'album se rapprochant le + de la période Fish et j'ai trouvé que c'était magique, dans un registre beaucoup plus émotionnel et plus calme. J'ai tout de suit adhéré. Pour moi, la période H est extraordinaire jusque this strange engine (même si marbles...)
Je crois qu'on ne peut pas comparer les deux périodes comme le font très souvent les personnes. Il faut admettre que la période Fish a fait son temps et on ne sait pas ce qu'aurait sorti Marillion avec Fish après Clutching at straws. On peut penser, et c'est d'ailleurs ce que pense Fish, que Fish est parti au bon moment.

Le 21 Mai 2007 par BRYCE

Une très bonne chronique pour un très bel album. J'ai beaucoup eu de mal au départ avec ce disque, il me laissait une impression de flou et de labyrinthe mélodique. Et puis au fur et à mesure des écoutes tout prend naturellement sa place dans un grand ensemble froid (Fates Warning ne fait pas trop dans le chaleureux en même temps) et c'est presque "effrayant" de se rendre compte combien tout semble calculé et précis mais également profond et juste beau.
Le groupe a un peu ralenti le rythme et l'apport de Mark Zonder est considérable et saute directement aux oreilles. Que dire de cette (longue) intro instrumentale sur le dernier titre "Nothing Left To See", si ce n'est que c'est un des moments que j'apprécie le plus.

Pour ma part Perfect Symmetry est un des albums charnière de la bande à Matheos avec "Awaken The Guardian" et "A Pleasant Shade Of Gray", un indispensable pour les fans de metal prog.

Le 21 Mai 2007 par VOLTHORD

Moi je m'attendais à un truc plus folk, comme on me l'avait présenté comme tel. Bon c'est pas le cas et en plus de ça c'est supra banal. Tant pis, c'est pas encore cette fois là que je me metterais à écouter du spide

Le 21 Mai 2007 par ELEVENTH PLAGUE

Super Fredouille, merci encore pour cette chronique très encourageante !

On bosse sur de nouveaux morceaux actuellement et le temps de faire un max de cocnert, la rentrée sera la et nous commencerons a songer a l'enregistrement d'un vrai album ;)

A suivre... longue vie au Hévymétol et longue vie a Nightfall !


NiCo

Le 21 Mai 2007 par HANUMA ARCTICA

j'ai écouté cet album plusieurs fois pour pas rester sur une mauvaise impression et puis, et puis non je n'accroche pas cet album me fait penser à ces albums que l'on se passe entre technicien et ingénieur de la zic prise de tête et compagnie : "ecoute ce break, ecoute ce changement de rythme, t'as vu la ce qu'il a fait, t'as vu c'est original et décousu, t'as entendu il est parti dans un délire complétement différent, tiens on sait même pas si il est revenu sur le théme du début."

OUAIS!!!. Et aprés où est la magie où sont les envolées jouissives, je me suis dit en écoutant chaque chanson allez allez, envolez-vous, balancez un refrain qui nous emporte qui nous entraine vers d'autres horizons, et toujours la même deception pas de mélodies magiques, une recherche scientifique : où caler tel ou tel break et puis on passe a une autre chanson et je vous parle pas de la balade... Ok il y'a eu du boulot, une superbe voix, un produit trés bien produit, mais ça n'a pas fonctionné avec moi qui suis un fan inconditionnel...

Le 21 Mai 2007 par LOV312

Tout à fait d'accord avec l'autre commentaire! C'est bon, bien foutu, mais ça se fond dans la masse. Pas suffisament original pour retenir l'attention.
Encore quelques efforts, et peut être que ce groupe pourra jouer dans la cours des grands:)

Le 21 Mai 2007 par SAM

Bonjour,

Tout d'abord, à tout seigneur tout honneur, félicitations à Bast pour l'effet de style tout en finesse et filé tout au long de la chronique. L'esquisse d'un toucher de clavier digne des tout grands...

Pour ce qui est de SpellBlast, j'y vois en quelque sorte le rejeton de l'union à trois (?) des compatriotes de Rhapsody pour les ornements médiévaux à base de flûte baroque ou de basson synthétique (horrible - dans 'In the Name of Odin'), de Blind Guardian pour les compos et certains aspects de la voix, et du troisième larron Sonata Arctica pour la voix - je ne sais pas pourquoi, je trouve que Jonathan Spagnuolo a pas mal de points communs avec Tony Kakko, accentués par la production quand on a les passages harmonisés, dans les refrains en particulier...

Côté musique et écriture, dans le fond, ça n'est pas plus mal que Sonata Arctica , mais ça ne casse pas trois pattes à un canard, pas de passages jouissifs ou jubilatoires en tout cas pour moi. Et puisque c'est l'album de la découverte pour moi, je n'y trouve pas la fraîcheur du premier album desdits nordiques ni des Italiens déjà cités. Faut dire, l'eau a pas mal coulé sous les ponts depuis.

Les instrumentistes ne cassent pas tout non plus, point de Luca Turilli ou de Staropoli à l'horizon. Bref, c'est sévère mais j'ai bien peur que ce groupe ne se fonde vite dans la masse pour disparaître rapidement dans l'anonymat de la 3e division du marché métal symphonique, déjà bien saturé.

Le 21 Mai 2007 par IKKI

Superbe cet album, les chansons sont complexes, originales et très variés. On ne s'ennuie pas une seconde. Ajoutez à cela la voix enchanteresse de Maïko et le fait que l'album ne soit pas trop long et vous obtenez un grand cru.
Néanmoins je ne mettrai pas la note maximale, la faute à "Le monde du quoi", que j'ai trouvé un peu brouillon et aussi à la production qui n'est pas à la hauteur sur certains passages, surtout les passages les plus rythmés dans lesquels la voix de Maïko se fait un peut "bouffer" par les intruments.
Ces défauts mis à part, "Patchwork" est un grand disque qui vaut les efforts nécéssaires pour se le procurer.

Le 21 Mai 2007 par BEBERT

4/5 c'est un peu trop pour cet album.
Je veux bien qu'il soit culte, et encore ça se discute, mais ça ne mérite pas plus de 2.5/5 voir 3 et je suis large.
Musicalement ce n'est rien d'exceptionnel, du heavy influencé Judas Priest/Maiden.
Mais sous pretexte que c'est "culte", on gonfle la note.
Pour l'anecdote, Jay Reynolds a failli rejoindre Megadeth à cette époque (SFSGSW), mais son prof Jeff Joung a eu le poste.

Le 20 Mai 2007 par GAHELL

Celui-là encore, même s'il est en-deçà de "Fire..." de "Born in America" ou de son successeur, est un très bon album.
Le bémol réside dans la voix parfois suraiguë , effectivement mais je saluerai moi aussi la qualité des solos de Reale, toujours inspiré et trop mésestimé.

Le 20 Mai 2007 par GAHELL

J'adore cet album !
Même si les deux ballades sont niaises ("Maryanne" et ses choeurs guimauves ; l'épouvantable "Runaway")le reste de l'objet confine au génie métallique : "Dance of death" "Storming the gates of hell"... l'apport de quelques cuivres confère un intérêt supplémentaire aux compositions toujours inspirées d'un groupe qui n'est pas hélas ! reconnu à sa juste valeur.

Le 20 Mai 2007 par GAHELL

Superbe album... le must de 81 qui balaie tout outre-Atlantique (Aerosmith comme Y & T) et qui n'a pas trop mal vieilli.
De cette bombe, je retiens le merveilleux "Outlaw" et sa déferlante électrique (la version de 94 est naze), les fougueux "Swords and tequila" -hymne de Riot- l'endiablé "Fire down under" et l'entêtant "Feel the same" mais tout est bon ici. Seule la pochette et son phoque à la con ( encore plus nulle que les musclors de Manowar)laisse à désirer. Mais c'est là chipoter...

Le 20 Mai 2007 par BRUCE

Pour moi le meilleur album solo de Bruce apres la période SunkWorks. Et effectivement un concert énorme au Zénith en cette année 1997 mon cher YEC'HED MAT, et moi j'ai le T-Shirt !

Le 20 Mai 2007 par BRUCE

Après plusieurs écoutes attentives de cet album, je dois dire que tout ça sent un peu beaucoup le déjà vu ... Mais à part les compos un peu light pour mon gout, je n'ai pas beaucoup non plus la voix masculine, ça ne colle pas du tout ... la recette ne prend pas, et on a l'impression que les morceaux se suivent tous dans la même lignée ... ce qui devient très vite ennuyeux ! Le groupe a découpé son abum en 12, aucun titre ne se démarque. Bref, pas d'originalité.

Le 20 Mai 2007 par FRED99

Décidément, ce disque divise...

Alors que beaucoup de fans ou simples amateurs du combo castillan attendaient un "Finsterra" bis, Mägo de Oz surprend en offrant un album à la fois plus sombre, plus complexe, plus "progressif" dans ses constructions. Bref, le premier résultat logique de cette évolution est que cet album est moins accessible que ses prédécesseurs.

En est-il moins bon pour autant ?
Ma réponse est non!

Certes, tout n'est pas trés fin, certains passages ne brillent pas d'une grande originalité mais globalement, aprés de nombreuses écoutes, je trouve que le tout est plutôt bien agencé. En témoignent la suite 'Gaia' / 'La Vengenza de Gaia' qui, je dirais, proposent un équilibre fragile certes (je n'irai pas jusqu'à bancal perso) mais de tels morceaux prouvent que le groupe ne se eposent pas seulement sur ses lauriers et pareille attitude est louable. De trés nombreuses idées fusent de partout pendant ces 22 min de musique et il s'avère dommage qu'elles n'aient pas été mieux canalisées et exploitées pour faire de cette suite un joyau. Il en restera quand même 2 trés bons morceaux (et je trouve d'ailleurs que l'interprétation de 'Gaia' sur le DVD "Madrid Las Ventas" est une des plus réussie et un des grands moments du concert). 2 titres qui, quelque part, annoncent aussi un peu les épiques ouverture ('La Voz Dormida') et fermeture de "Gaia 2" ('La Cantata Del Diablo').

Mägo de Oz évolue mais n'oublie pas ses fondamentaux: le côté folk celtique est encore trés présent même s'il se retrouve plus souvent nuancé ou dissimulé. Les refrains sont toujours aussi accrocheurs et les mélodies toujours autant entraînantes. Il en résulte de nouveaux hymnes ('La Conquista', 'Alma', 'La Costa Del Silencio', 'Van A Rodar Cabezas') et plusieurs accalmies plus ('El Arbol de la Noche Triste' et la trés Jethro Tullienne 'La Leyenda de la Llorona') ou moins ('Si Te Vas' surtout et à un degré moindre 'La Rosa Del Viento' pour ses lignes de chant trop classiques atténuant dommagemment la belle mélodie de piano) réussies.

En résumé, je préfère avoir un album certes mitigé à l'équilibre vacillant sans jamais faillir, misant sur l'innovation (on est d'accord, il n'y a pas de révolution stylistique hein?!) plutôt qu'un "Finisterra" bis, "Finisterra" qui rappelons-le est quand même un double album bien chargé. Tout est donc dit sur les 20 chansons qui le composent, pas besoin de recycler le genre à l'infini. Ce qui, à coup sur aurait encore plus déçu.

Ma note: 3.75/5



P.S.: Je ne sais plus si ça a été "corrigé", mais je trouve un peu "gros" de targuer le concept de 'Gaia' de mode du moment. A l'exception de leur tout premier album éponyme (sans José au chant) qui se voulait une sorte de patchwork de Hard-Rock mélodique, tous les albums de Mägo de Oz sont articulés autour d'une histoire conceptuelle.
Alors si mode du moment il y a, elle a commencé en 1996 avec "Jesus de Chamberi" (un an avant l'éclosion des "fameux" concepts d'un célèbre groupe transalpin, notamment ;) )

Le 20 Mai 2007 par LEO

Honnête live de Mother's Finest, mais qui ne vaut pourtant pas le fantastique "LIVE" de 1979 avec la formation d'origine incluant le claviériste Michael Keck qui donnait une couleur iconoclaste à ce groupe hors du commun pour l'époque (leur tout premier album date de 1973!). l'album studio "ANOTHER MOTHER FURTHER" de 1977 vaut également plus que le détour!

Le 20 Mai 2007 par TONIO

Une merveille cet album. Parfait mélange de hard rock "moule burnes", de heavy et de finesses instrumentales. Pour moi, la seule faiblesse de cet album est le titre "This Town Rocks" plutôt quelconque. Je ne trouve pas la semi-ballade "Nightmare" mièvre, bien au contraire. Elle est touchante et entrainante, avec une accéleration finale à la double fort surprenante. Tous styles confondus, un de mes albums préferés de métal...

Le 20 Mai 2007 par JONATHAN

Sepultura n'aura jamais fais mieux. Faute d'un root qui commence à montrer un groupe gentillet..

Le 20 Mai 2007 par JONATHAN

Ouf, je l'écoute moin souvent celui-là et je le regrette.

J'aime bien Violent Revolution ainsi que Replicas of Life.