Le 10 Septembre 2008 par NICO

Mais qu'elle est dure cette chronique...

Comme ça, d'un coup, dans la discographie, PATATRA : 1/5

Je le trouve très bon cet album. Entraînant. Les textes, bah j'en sais rien vu que je parle pas allemand.
Il y a une bonne moitié des titres dont l'air me revient de suite, et quand on écoute mini 1cd par jour, c'est pas rien quand même.

4/5 bien mérité donc

Le 10 Septembre 2008 par MYLORDANGUS

Le voilà, le disque qui a fait le succès de Angra. "Holy Land" succède à "Angels Cry", un disque aux influences speed, mais qui intégrait un aspect symphonique à son metal. "Holy Land" est un des disques qui va imposer ce nouveau genre.

Première chose, "Holy Land" est un concept album. Sorti en 1996 par des Brésiliens… oh ça me rappelle quelque chose… Ben oui, impossible de ne pas faire un rapprochement avec "Chaos A.D." du célèbre groupe de thrash brésilien Sepultura. Mais si la troupe à Max Cavalera préfère peindre un Brésil actuel en pleine crise urbaine et la guérilla sanglante des favelas, la bande à André Matos revient plus loin dans le passé. Elle veut conter l’histoire du Brésil au moment de sa conquête par les conquistadores. La pochette nous a mis la puce à l’oreille, impression confortée lorsque l’on déplie le livret où l’on trouve une carte du pacifique du XVIème siècle. Le timbre d’André Matos est superbe et il n’y a aucune démonstration superflue de sa technique. Il chante la conquête de son pays, l’aventure des colons dans ces terres sauvages, mais aussi la simple beauté de ses paysages vierges de toute civilisation, et l’espoir d’une nouvelle génération qui croit en son avenir.

Ainsi, pour évoquer le Brésil, on trouve sur cet album des percussions comme des congas, et des djembés, instruments victime d’une mode occidentale, aujourd’hui si souvent dénaturés de leur essence par leur utilisation à outrance, et d’autres instruments évoquant le folklore brésilien. Ricardo Confessori manie intelligemment sa batterie, beaucoup de cymbales et un jeu moins métronomique qu’auparavant, se fondant à merveille dans l’ambiance indienne du skeud. Mais on trouve aussi des arrangements classiques qui évoquent l’Europe et ses navires portugais partis à la conquête de nouveau continent. "Holy Land" est ce point de rencontre qui donnera naissance à un nouveau Brésil issu du métissage de sa population entre indigènes et conquérants, de sa lente christianisation, et de sa conquête sanglante.

Angra semble maintenant parfaitement assumer son aspect symphonique. La production est certainement pour quelque chose dans ce changement. Plus puissante, plus vivante, mais pour autant, les orchestrations restent jouées avec une certaine retenue. Au contraire d’un Rhapsody, qui préfère manier habilement les envolées grandiloquentes, Angra insuffle une poésie contemplative et douce par ses arrangements symphoniques, pour parfois exploser dans un tourbillon sonore comme sur "Make Believe". Il n’y a aucun arrangement superflu, tout cela sert à merveille le concept du disque et son ambiance. Lorsque l’on écoute le début de "The Shaman", il est impossible de séparer les guitares et l’orchestre. Le tout forme un ensemble en parfaite adéquation. La basse de Luis Mariutti est moins présente, mais se fond bien dans l’atmosphère de la galette.

On distingue deux types de compos. Les premières sont speed, et n’auraient pas juré sur "Angels Cry". "Nothing To Say" rappelle "Carry On" de l’album précité, avec son refrain et ses riffs où les bretteurs Kiko Lourreiro et Rafael Bittencourt se lâchent. Il faut dire que les deux guitaristes ont un rôle plus discret que sur leur précédent ouvrage. Les solos sont plus rares, mais servent toujours l’esprit sud-américain du disque. "Z.I.T.O. " et "Silence And Distance" sont de la même trempe, influence Helloweenienne avec orchestrations. Le reste des compos est cependant différent, et la comparaison avec le groupe allemand ne tient plus la route.

Ralentissant allègrement le tempo, elles évoquent le mieux le pays sacré. La ritournelle simple au piano du titre éponyme, la religiosité de "Deep Blue",… Si aux premières écoutes elles semblent banales, elles se dévoilent avec le temps et les écoutes, et la somptuosité des chœurs, les notes du clavier révèlent un sentiment nostalgique pour un pays sauvagement beau au destin indécis. "Carolina IV" est le titre le plus varié. Démarrant sur un rythme tribal, le titre s’accélère, puis se fait contemplatif, en racontant l’épopée des navires européens sur l’océan, qui se terminera par son naufrage. 10 minutes d’un titre magnifique, qui défilent à toute allure. Pour encadrer le tout, "Crossing", une intro classique par Giovanni Pierluigi da Palestrina qui évoque le départ des Portugais ; et "Lullaby For Lucifer", une outro douce, guitare acoustique sur fond de vagues océanes, une conclusion pour lancer une nouvelle ère de l’histoire brésilienne…

Si "Angels Cry" était un album de speed à tendance symphonique, "Holy Land" se veut être un album de metal symphonique. 5/5 ; les orchestrations sont mieux intégrées et servent à merveille le concept très travaillé sur le Brésil du XVIème siècle. Angra parvient tout de même à garder de fortes bases metal. Cependant, les compos sont plus contemplatives, et je n’ai accroché qu’après plusieurs écoutes. Mais à la fin, il est difficile de ne pas embarquer sur un de ces bateaux pour explorer ces terres célébrées par Angra.

	Par Nightfall In Metal Earth Cher Mylordangus, Un grand merci pour cette très belle chronique qui vient par la même occasion enrichir Nightfall. Elle fait en tout cas vraiment plaisir à lire. "Holy land" méritait bien ça. Fredouille

Le 10 Septembre 2008 par LAURA M

Très bon album de SONATA ARCTICA, c'est étrange mais c'est mon préféré du groupe.
Je trouve que la voix du chanteur est belle, j'aime les paroles aussi! L'ambiance de cet album est très plaisante. SONATA ARCTICA sait vraiment bien composer ça se sent.
J'aime toute les musiques de l'album.
Je ne me lasse pas de l'écouter.

Le 10 Septembre 2008 par KYRCNOS

Voilà le Death comme je le déteste, ce Death mélodico-technico brutal et surtout inutile:
- la voix : Deicide existe alors pas de quoi s'extasier...
- les guitares : Deicide existe alors pas de quoi s'extasier (les frères Hoffman étaient plus impressionnants que Dave)
-la basse : Deicide existe pas de quoi s'extasier (basse laissée à l'abandon comme dans Deicide où ce sont les gratteux qui doivent l'enregistrer mais bon Glen sait gueuler on ne lui en voudra pas)
la batterie : la blague!! Ca va vite mais Suzuki a affirmé qu'il ne savait pas tenir une chanson en entier, vive le copier-coller.
Et dans Deicide, Steve Asheim met une branlée à tous le monde alors pas ... s'extasier!!!

Aux oubliettes!!! Faites une cure de Deicide ou injectez vous du Origin si c'est pas assez rapide.

Sérieusement ya d'autres styles de métal pour la mélodie et la technique. Le death ca doit être dégueulasse et ça doit faire bouger la tête (Severe Torture, Autopsy, Cannibal Corpse...)

Le 10 Septembre 2008 par C.L

Excellent! Je trouve que les chansons acoustiques donnent beaucoup de charme à l'album, les membres de LED ZEPPELIN nous prouvent qu'ils sont des musiciens talentueux, un des mes préférés du groupe.

Le 09 Septembre 2008 par JONATHAN HUDON

Faut voir dans la Death metal de Vital Remains une approche similaire au speed mélodique de Dragonforce, de la surrenchère et une bonne expérience d'apnée musicale. Il en demeure que c'est un bordel plutôt bien organisé et qu'on ne s'ennuie pas à l'écoute de ses 60 minutes de brutal death mélodique (notez qu'il ne s'agit pas de Death Mélodique brutal!).

Un excellent album...

Le 09 Septembre 2008 par LOUVOIR

Eh bien cet album... Comment dire ? C'est une perle. Tout simplement.
La première fois que je l'ai écouté, il m'a intéressé, ce qui lui a valu une seconde écoute (très éloignée dans le temps de la première). Je le trouve tout simplement parfait. La flûte, le piano, la guitare, tout cela s'allie dans un ensemble cohérent et très apaisant.
Je n'arrive pas à distinguer les chapitres les uns des autres (je n'avais pas les yeux rivés sur le livret au moment où j'écoutais l'album), mais tous sont beaux à pleurer.

Le 09 Septembre 2008 par AERONTH

L'âge d'or de IRON MAIDEN peut s'apparenter à un trajet en avion.
Si on considère que "The Number of the Beast" en était le décollage - dont l'altitude résume assez bien la qualité et la finesse générale - et que "Powerslave" est représentable par une majestueuse élévation parsemée de trous d'air, alors "Piece of Mind" est le moment où l'avion s'envole.

"Where Eagles Dare" et "Flight of Icarus" et déjà, les roues quittent le sol. "Die With Your Boots On" et "The Trooper" et vous ne tenez plus en place sur votre siège. "Still Life" et vous regardez d'un air intrigué par le hublot l'aéroport s'éloignant. "To Tame a Land" et vous êtes plaqué contre le dossier du siège. Le break de "To Tame a Land" arrive, et vos oreilles sont déjà bouchées par la pression.

Pas évident de se dire que cet album a succédé à "The Number of the Beast", pour ma part. Et encore moins évident de se dire qu'il précède "Powerslave". Un mystère, que je n'ai finalement pas tellement envie d'éclaircir tant il me plaît.
Une note maximale en partie justifiée par la place qu'occupe cet album au sein de la discographie de IRON MAIDEN... Mais merde, "Piece of Mind", qu'est-ce que c'est bon !

Le 09 Septembre 2008 par AERONTH

D'une part, je ne suis pas énervé. Pour la simple et bonne raison que j'évite de répondre sous l'effet de la colère. Désolé si tu t'es senti agressé, ne t'inquiète pas, je suis doux et gentil.

Non, 5/5 ne veut pas dire que l'album est parfait, juste excellent. Je n'invente rien, c'est le barème de Nightfall. Dans le cas contraire, il faudrait sacrément revoir la notation sur le site, tu ne penses pas ? "Somewhere in Time" est excellent, en dépit de ce défaut que je lui ai trouvé. C'est plus clair comme ça ?

Je ne suis pas fan du groupe. J'aime leurs bons albums, tout en gardant le recul nécessaire pour éviter de m'enflammer excessivement. En outre, si je trouve que "Alexander the Great" est chiante, je le dis. Et ça ne m'empêche pas d'encenser ce magistral et imparfait album, étant donné que la coïncidence veut que les deux titres que tu as cités se trouvent être mes préférés. La vie est mal faite, non ?

Le 09 Septembre 2008 par SAM

... La perfection n'étant, hélas, pas de ce bas monde ma pauv' dame, je me contente de considérer que 5/5 veut dire "attention chef-d'œuvre". Et "Somewhere in Time" en est un à mon humble avis (certes pas le seul du groupe) et une œuvre un peu atypique par rapport au reste de la discographie, mais quelle ambiance générale !
Le son est un peu sur-produit, un peu sophistiqué et peut paraître froid mais il y a un véritable souci du détail qui fait qu'on peut s'émerveiller pour plein de raisons différentes au fil des écoutes et presque sur chaque morceau.
Mon penchant prog fait de moi un adorateur d'"Alexander the Great", mais vraiment les titres sont tous bons. Je ne m'étale pas, la longue et néanmoins excellente chronique de Powersylv vous ayant déjà peut-être fait perdre un dixième à chaque œil, on va arrêter là.

Le 09 Septembre 2008 par SAM

Très bonne chronique de Wild Thing (je ne sais pas s'il chronique toujours pour NiME malheureusement).

Je suis un fan ex-inconditionnel de DREAM THEATER, que j'ai découvert à la sortie d'"Awake".
Ce "Falling into Infinity, c'est le premier album qui m'a laissé un goût franchement amer. Ma première déception dream-theatrale si je puis me permettre ce néologisme. Ma perception était proche de celle de Julien dans son commentaire en 2004 ; à ce moment-là je me suis dit "ouch, c'est l'essai commercial, espérons le bide et ils reviendront dans le droit chemin à tout jamais".
"Metropolis pt2" et même "6 Degrees" voir "Train of Thought" m'avaient donné raison, avec plus ou moins de bonheur (en fait les albums suscités dans l'ordre décroissant)... A l'exception du "à tout jamais" puisque les "Octavarium" ou "Systematic Chaos" sont une rechute énorme, les symptômes étant bien pires pour moi que dans cette première alerte, et le mal est probablement incurable désormais.

Néanmoins, réécouter cet album aujourd'hui n'est pas si désagréable que ça, moi qui penche depuis un peu plus vers le rock progressif. La plupart des titres ne sont pas formatés MTV, les titres plus soft peuvent paraître un peu trop soft, mais pas de mauvais goût, et "Hell's Kitchen" - "Lines in the Sand", "Trial of Tears" ou "New Millenium" sont intéressantes et assez longues.

Bref, et puisque la prod comme l'exécution sont irréprochables, un 4/5 me semble mérité (sachant que "Metro Pt2" et "I&W" sont à 5/5 alors qu'"Awake" vaut 6 ou 7/5).

Le 09 Septembre 2008 par YEC'HED MAT

L'album avait été réédité par le label allemand Hellhound lors de la décennie précédente. Celui-ci ayant fait faillite, on peut encore trouver le skeud chez les soldeurs (à Paris, il me semble l'avoir vu deux ou trois fois), mais difficilement.
Quant à ce groupe, il est tout bonnement excellent !!!

Le 09 Septembre 2008 par DERVUL

Une œuvre superbement noire.
Les commentaires précédents étant déjà très élogieux, je n'en dirais pas plus. Mis à part que l'opus précédent de The One est également très très bon.
Bravo à toi Guud pour tes excellentes connaissances ! Ainsi que pour tes chroniques sur INUISISTION. A la revoyure !

Le 09 Septembre 2008 par DRUMETAL

Chris Witchhunter est mort la nuit dernière RIP.

Le 09 Septembre 2008 par METALPOUET

Les papa de MUNICIPAL WASTE & co.
Cet album est jubilatoire. Un enchainement de bombes qui ne peut que donner la patate et la banane. Une bonne humeur, un plaisir de jouer communicatif. Du thrash/crossover de premier choix.

On peut l'écouter pour se marrer (en concert ça doit être géant), mais il faut avouer que leur thrash va plus loin que la simple déconnade. Riffs puissants, rythmiques impécables, chant agressif comme il faut...

A quand une chro de "Bigger Than The Devil" (leur second et dernier album ma connaissance)?

En tout cas merci d'avoir chroniqué un album pareil.

Le 09 Septembre 2008 par YEC'HED MAT

Ben... d'abord c'est pas la peine de s'énerver. Ensuite, 5/5, ça veut dire parfait, or cet album ne l'est pas, tu en conviens toi même ("Alexander..."). C'est aussi mon avis, mais pour d'autres raisons: certains morceaux sont loin d'être indispensables, bien que symphatiques et tout à fait respectables ("déjà vu", "the loneliness...", par exemple).
Par contre, j'apprécie le côté "AOR" apporté par les compositions d'Adrian Smith, preuve que le groupe a su, à une époque, se diversifier. Concernant "Alexander...", ta position m'étonne puisqu'il s'agit en général d'un morceau très apprécié des fans: ton avis est donc plutôt atypique. Cette composition est la plus progressive du groupe à l'époque, et les climats proposés sont les plus aboutis proposés par Maiden, comparés aux albums précédents. Libre à toi de ne pas apprécier, tu dois plutôt être preneur de l'aspect "agressif" du groupe. Il en faut pour tout le monde. Quant à l'aspect "pléonasmatique" de mon commentaire, tu voudras bien me le pardonner, comme je pardonne volontiers le caractère atrabilaire du tien! Salutations metalliques.

Le 09 Septembre 2008 par ANIMAL

Et oui, un excellent cd!!! Je suis chrétien et très heureux de pouvoir posséder un cd pareil... Quel témoignage!!!
Belle chronique, et merci d'oser parler de ce groupe bien trop souvent mal jugé à cause de leur foi!

Le 09 Septembre 2008 par ANIMAL

Je trouve en effet vraiment dommage que ce groupe n'existe plus. J'ai acheté cet album à sa sortie et il m'a vraiment bien plu!!! Je l'écoute encore régulièrement de nos jours. Pour ceux qui ne connaissent pas, n'hésitez pas, c'est vraiment un tout bon cd de Rock!!!

Le 09 Septembre 2008 par GUIGUI

Tiens ! Le nouveau Metallica arrive dans 3 jours ! Cool !
A l'écoute de ce single et de "My Apocalypse", une chose me rassure : le groupe est de nouveau capable, semble-t-il, de pondre des morceaux de grandes classe. "The day that never comes" est une fausse ballade du style "Fade to Black". La construction de ces 2 morceaux est quasiment semblable. Et pourtant ya pas à dire, ça fonctionne. L'intro est terrible avec l'arrivée de cette guitare saturée sur une rythmique lente et puis le déluge commence. La voix de James fait encore son effet et les soli de guitare de Kirk ressemblent de nouveau à quelque chose.
"My apocalypse" est pas mal non plus. Un titre bien énervé qui fait penser à l'album "And Justice for all" ( dont DM devrait se rapprocher au niveau du feeling ).
Bon maintenant, j'attends l'album ( ce qui n'était plus arrivé depuis longtemps avec Metallica pour ma part ) en espérant avoir affaire à un retour magistral !

Le 09 Septembre 2008 par ATOMDOOM

Bien que le son soit moins travaillé, j'ai un petit faible pour cet album même si j'apprécie fortement "The church within" et "Lunar womb". C'est un DOOM un peu plus rapide que de coutume mais qui garde tout la "saveur" de ce style ... Pour la version US, les titres lives sont de très bonne qualité sonore. De plus, pour avoir les demos et autres raretés il faut se procurer "Incarnate" - et celui ci est plus facile à trouver avec des prix raisonnables. Pour ceux qui recherchent du vinyl, leur premiére démo a été rééditée (je l'ai trouvée dans un festival chez un vendeur allemand - ce n'est pas l'original vu le prix payé). Un groupe qui aurait mérité plus de succès.
Note : 4,99 /5