Hello, apparemment c'est une reprise d'une musique au piano qui a servi de thème d'entrée d'un boxeur, Dariusz Michalczewski, et a été composée par un certain Eliad Sharony. La musique s'appelle "Heart of the Tiger".

Le lien est en allemand mais avec une trad rapide on trouve cette info là ici :
https://vampster.com/news/metalium-homevideo-boxhymne/

D'ailleurs le groupe le dit lui-même au début de la reprise, mais j'avoue que j'aurais été incapable de réécrire le nom du boxeur et le nom du compositeur sans tomber sur l'article !

Merci pour toutes vos réponses super intéressantes.
Certes il y a des riffs Thrash sans hésitation, la voix est criarde (mais bon maintenant des groupes tendance Spimélo avec une voix bourrine ça se trouve) mais les parties mélodique associées à la prod continuent à me surprendre. En écoutant d’une oreille distraite, c’est confondant (pas sur les riffs Thrash, soyons clair).
Enfin j’imagine que c’est là tout l’intérêt du groupe.

Même si les derniers albums de KREATOR donnent une grande place aux mélodies, la base du genre pratiqué par le groupe reste du Thrash, il suffit d'écouter les riffs pour s'en rendre compte. D'ailleurs, dans le Power/Speed Mélodique, les riffs sont rares (il y a des mélodies avec des accords derrière, mais ça ne fait pas des riffs). Les derniers albums de KREATOR ne sont pas si différents de ce qu'ils faisaient sur "Extreme Aggression" et "Coma Of Souls", et personne ne discute de l'appartenance des ces albums au Thrash. On pourrait imaginer des titres de ces albums avec le son et la production qu'a le groupe actuellement, ils s'intègreraient très bien aux derniers albums.

Pour la ressemblance avec le Death Mélodique, j'aurais tendance à regarder les choses dans l'autre sens, c'est le Thrash qui a été une influence majeure du Death Mélodique. D'ailleurs on a plus souvent l'impression d'écouter du Thrash (voire du Heavy) avec du growl et beaucoup de mélodies que du "vrai" Death avec des mélodies.

L'accordage sur les albums récents de KREATOR est plus bas (sur les deux albums pré-cités, c'est de l'accordage standard, alors que la plupart des titres sont écrits un ton en-dessous sur les albums récents, voire deux tons parfois, ce qui peut aussi rapprocher ces albums du Death Mélodique. Depuis que c'est une femme au chant chez ARCH ENEMY, la plupart (ou la totalité) des titres sont écrits deux tons en-dessous aussi (deux et demi du temps de Johan Liiva). Les premiers AMON AMARTH c'était aussi deux tons en-dessous... Et mine de rien, l'accordage joue pas mal je trouve dans notre perception de la lourdeur d'un titre, et le même titre joué avec un accordage plus bas pourra avoir tendance à plus sonner Death que Thrash. Bref, la frontière entre le Thrash et le Death Mélodique est quand même parfois très poreuse, ça peut parfois être difficile d'être catégorique sur l'appartenance d'un groupe à un genre ou un autre.

Ca fait effectivement plusieurs albums que KREATOR ne fait plus de Thrash mais une espèces de Melodeath pas toujours très inspiré et surtout pensé pour être joué sur les scènes des gros festivals européens.

HELLOWEEN par contre, que j'avais un peu perdu de vue depuis une bonne quinzaine d'années a réussi la réintégration de ses anciens membres et à revenir aux sources tout en apportant un petit quelque chose de spécial à sa musique.

Rien que la voix, la différence est flagrante, bien agressive et Thrash chez KREATOR.
Et puis il y a quand même plein de passages bourrins où ça va à fond sur "Hate Über alles", typiquement Thrash Metal, le petit dernier d'HELLOWEEN ne s'aventure jamais dans des eaux aussi extrêmes.
L'ADN de KREATOR c'est le T.H.R.A.S.H. .

J'ai un peu la même impression...Disons que ça reste du Thrash, mais très mélodique (on dirait presque du ARCH ENEMY parfois) et surtout très (sur) produit. Les derniers KREATOR, sans être complètement mauvais, pour moi sont loin des chefs-d’œuvre de brutalité comme "Pleasure To Kill" (malgré le clin d’œil de la pochette de cet album sur celle de "Hate Über Alles") ou du Thrash industriel innovant de "Renewal". Ça joue bien mais il manque la folie.

J'apporte une précision supplémentaire : sur "Love Me Forever" qui contient sûrement un des meilleurs solos du duo Würzel-Campbell.

J'ai longtemps eu l'impression que les solos de Würzel sont plus agressifs et Rock N'Roll, et ceux de Campbell plus mélodiques. Alors si on regarde "Love Me Forever", c'est le cas : le premier solo est plus Rock et c'est Würzel qui le joue. Le solo final est plus fin et mélodique, et c'est l'œuvre de Campbell.

Même principe pour "Killed By Death" : le solo sur l'introduction est plus mélodique, c'est bien Campbell qui le joue. Le solo du milieu est plus Rock et agressif, joué par Würzel. Et le long solo final, plus mélodique, est bien joué par Campbell.

Phil Campbell avait bien un style légèrement "guitar hero années 80", mais vraiment léger. C'est cet aspect-là qu'il développera le plus sur l'album "Overnight Sensation", qui contient ses solos les plus techniques et mélodiques.

Alors que Würzel était plus Rock N'Roll pour ses solos.

Phil Campbell était vraiment appliqué pour ses solos sur "Overnight Sensation" et "Snake Bite Love", des solos bien écrits, inspirés, qui se retiennent.
À partir de "We Are Motörhead", Phil Campbell sera en pilotage automatique complet (comme en concert !) pour ses solos, jusqu'à la fin de MOTÖRHEAD.

Après cette question méritait d'être posée car, sur un album comme "Orgasmatron", il y a beaucoup de titres speed et là, pour savoir qui joue quoi, niveau solos, c'est vraiment pas facile.

J'ai le souvenir que dans les livrets des albums de MEGADETH, sur les albums "Countdown To Extinction" ou même "Youthanasia", il était toujours précisé si le solo est joué par Dave Mustaine ou Marty Friedman.
C'était vraiment pratique.
MOTÖRHEAD aurait du faire pareil, notifier dans les livrets, qui joue quoi niveau solos.

Merci beaucoup David et Latimus pour vos réponses !

Il me semble que, le plus souvent (mais pas forcément toujours), c'est Phil Campbell qui faisait le premier solo d'un morceau, et Würzel le second.
Autre indice, à une époque, Würzel jouait pas mal sur Fender Stratocaster, qui a un son un peu plus "fin" que la Gibson Les Paul souvent utilisée par Campbell à l'époque (ensuite, quand le groupe redeviendra un trio, Campbell jouera sur de très nombreuses marques de guitares différentes !).
Enfin, un bon moyen de répondre à ta question, c'est de regarder les vidéos live VHS/DVD ou YouTube et autres du groupe quand il était un quartette...

Le long solo mélodique sur "Killed By Death" est l'oeuvre de Phil Campbell.
Les solos "foutraques" et diablement Rock N'Roll, en guitare slide, comme sur "Stone Deaf In The USA" sont l'œuvre de Würzel... mais je peux me tromper.

Mikkey Dee indiquait que Würzel avait un style d'écriture très simple et direct pour les riffs (ce qui manquera un peu depuis son départ, soit dit en passant !).
Cela peut aisément se vérifier sur des albums comme "Snake Bite Love" et surtout "Overnight Sensation", qui sont plus techniques et mélodiques, sans Würzel.

Je peux me tromper car j'ai longtemps cru que le solo diablement Rock N'Roll et direct de "Don't Waste Your Time" était l'œuvre de Würzel. Or, sur l'album "Sacrifice", les guitares ont été essentiellement assurées par Phil Campbell... Würzel ayant été peu impliqué sur cet album.
Donc ce solo de "Don't Waste Your Time" est bien l'œuvre de Phil Campbell.

Phil Campbell peut faire des solos Rock N'Roll lui aussi, tout comme Würzel peut faire un solo plus mélodique également.
C'est pour cela qu'il n'est pas toujours simple de distinguer le style des deux guitaristes pour cela.

Cet EP n'a certes pas été réédité de façon matérielle, mais il a bel et bien été remasterisé en 2021 et est dispo sur les plateformes de streaming (et dans sa version cinq titres, contrairement au "First 10 Years"). Donc non, le groupe ne le dédaigne pas tant que ça.

Moi j'attends plutôt une réédition (même juste en streaming) des quelques face B non incluses dans le "Best Of The B-Sides", de "Twilight Zone", de "Virus" (qui mériterait un vrai remix), du "Live!!+one", de la démo "The Soundhouse Tapes" et des deux titres présents sur la compilation "Metal For Muthas".

Je n'en sais rien et je ne peux que proposer des hypothèses. Est-ce la volonté de Steve Harris d'aller de l'avant et de refuser de voir les fans regarder trop en arrière ? Est-ce le désir de ne pas avoir à repayer des royalties à Paul Di'Anno (sachant que, depuis, Harris et Smallwood ont profité d'un énième moment durant lequel Di'Anno s'est retrouvé dans la dèche pour lui racheter tous ses droits avec le groupe) ? Est-ce la volonté de promouvoir les albums live actuels et à venir plutôt que les "oldies" ? Est-ce le désintérêt pour ce qui n'est qu'un EP dont les ventes et les bénéfices attendus auraient été bien inférieurs à ceux d'un nouveau LP studio ou même live ?

Maintenant que Paulo est mort et que la nostalgie est devenue lucrative pour le groupe, je ne serais pas étonné que ce EP ou peut-être même une version totale du show sorte de manière officielle. Je ne veux faire aucun procès d'intention à Harris et Smallwood, mais chacun sait qu'un artiste maudit n'est jamais aussi "bankable" que dans les mois qui suivent son décès.

Avec STREETWALKERS il a enregistré "Downtown Flyers" (1975) et "Red Card" (1976). Avec Pat TRAVERS il a enregistré "Makin' Magic" (1977) et "Putting It Straight" (1977).

À mon sens, pas vraiment, désolé.

Ça pourrait bien être le cas, même si Harris n'a jamais cité ce groupe comme influence.
Mais à l'écoute, c'est parfois troublant (structure des compositions, twin guitars..).

UFO était l'une des plus grandes influences de Steve Harris. Il serait logique que le principal compositeur de la Vierge de Fer se soit inspiré de ce schéma à la "Doctor, Doctor" (chanson que le groupe reprendra sur l'une des versions du single "Virus", beaucoup plus tard) sur plusieurs titres.

Peut-être... De toute façon le groupe a toujours obéi à un cahier des charges incluant : basse galopante, guitares à la tierce, changement de rythme, voire chœurs "yohoho". Un style que MAIDEN va brillamment mettre en place sur ses premiers albums.

Mortelle et… immortelle en effet !

Visuel inspiré par celui du single version japonaise de "It's Only Rock N'Roll" des ROLLING STONES (Mick Jagger a un énorme stylo de planté dans le ventre).

Celle du "Tokyo Tapes" de SCORPIONS est pas mal non plus. On se demande vraiment ce que Rudolf Schenker est en train de jouer pour prendre un pied pareil.

Perso, mes préférences vont plutôt vers :
- BLUE ÖYSTER CULT "Some Enchanted Evening"
- U.F.O. "Strangers in the Night" & "Live" (1972)
- WHITESNAKE "Live in the Heart in the City"

Mais c'est clair que cette pochette avait un "visuel" assez marquant à l'époque

Heureusement que ANGUS ne se trucide pas réellement. Au moins le groupe cultive l'humour au second degré et avec originalité.
Tout est dit et frais dans cet album.

Oui, même si il manque "dog eat dog", "fling thing" et "gimme a bullet" joués lors de ce concert testament mythique avec BON SCOTT.

Par leurs qualités visuelles et aussi, des bons titres joués on peut citer:

Thin Lizzy "live and dangerous"
Scorpions "tokyo tapes"
Iron Maiden "live after death"
Motorhead "no sleep 'til hammersmith"
Ted Nugent "intensities in ten cities"
MC5 "kick ou the jams"
UFO "strangers in the night"
Judas Priest "unleashed in the east"
Status Quo "LIVE ! 1977"
Blackfoot "highway song live"
The Outlaws "bring it back alive"
Blue Oyster Cult "some enchanted evening"
Vardis "100 mph"

Moi ces albums live me suffisent pour crever en
paix, après les avoir connus dès leurs sorties !

Bonjour,
C'est simplement que tu possèdes la version "enhanced CD" qui contient :
- l'album en format CD classique destiné à être lu sur une platine CD.
- l'album en format mp3 spécialement mixé par Kevin Shirley pour être lu sur des appareils numériques.
- l'album en format mp3 en version "loud mix" qui est plus compressé et fait 2 décibels de plus.

Donc trois fois dix titres, le 31ème fichier étant un autorun qui lance le bouzin sur windows.
Le problème est que certains lecteurs actuels qui lisent indifféremment les .cda et les .mp3 jouent les 30 titres à la suite...

ça dépend. en fait la version vinyle n'a pas de dernier titre, (voir sur discogs) car la longueur ne le permet pas sur ce format-là. Ensuite la version cd a souvent été décriée à cause de sa longueur.

Dix titres pour moi, peut-être un bug lors du codage.

Il y a du chant clair à un moment, mais brièvement.
Je me rappelle plus du titre.

Aucun, il fait son apparition sur le second album.

Alors je réponds avec vingt ans de retard à la question posée, le temps qu'il m'a fallu pour acheter la version 2xCD (j'avais acheté le DVD à sa sortie). Oui le son a été retouché et le mixage est nettement meilleur que sur le DVD, et donc non il n'est pas identique à celui du DVD. Désolé de contredire les précédents commentaires, mais j'ai désormais les deux versions et le doute n'est pas permis.

Pour répndre à la place de Julien, le mixage de ce double live est identique à celui du DVD Boneshaker. On voit tout de suite la super démarche de Motorhead : faire du fric à moindre frais ;o((( !!!

Non, le mixage n'a pas été retouché, ou alors très peu. Moi, je n'entends aucune différence : le son est acceptable mais carrément plat à mon goût... bordel que ça manque de folie ! Comme je l'ai dit, préférez le Live de 1999 à ce triste Live, dont même la pochette est pourrie... pfu, on dirait une galette pourrie sortie sans l'aval du groupe... honteux !

Possible qu'il s'agisse d'un clin d'oeil au premier opus de DEAD CAN DANCE, c'est une des influences du groupe, elle est plus qu'audible sur le morceau "Mandylion".
Si c'est ça, c'est donc un masque qu'on appose sur le visage des défunts afin de faciliter leur passage dans l'au-delà.
Mon médecin en a un authentique accroché dans son cabinet, on en avait un peu causé la dernière fois.
Je ne sais plus de quel pays d'Afrique il l'a ramené et il m'a dit un nom un peu bizarre lorsque j'ai désigné l'objet.
J'ai pas retenu par contre.

Je ne sais pas si c'est une sculpture mélanésienne mais peut être est-ce un hommage au 1e album de DEAD CAN DANCE ?

C'est une sculpture mélanésienne.

C'est un secret de polichinelle que même les membres de PRIEST, grands spécialistes de la langue de bois ne cachent même plus...

Attention aux titres racoleurs et sensationnalistes des docteurs ès fainéantise de la toile ! "Buzz buzz buzz I'm looking for a little fame..."

Metal Injection et Reddit la jouent putaclic. Ne tombez pas dans le panneau et vérifiez les infos à leur source. La source, je l'ai trouvé en dix secondes (= https://www.antiheromagazine.com/interview-don-airey-of-deep-purple/). Au passage, pas très pro Wikipedia qui préfère citer le travail de "journalope" de Greg Kennelty (compiler les réponses de Don sans les questions, "magnifique" pour laisser sous-entendre tout et n'importe quoi) plutôt que Mark Dean qui a réalisé l'interview de Don pour Antihero Magazine.

Bref. De deux choses l'une.

- La participation de Don à "Painkiller" n'est vraiment pas un scoop. Martin Popoff en parlait déjà dans son "Heavy Metal Painkillers" de 2007. Chris Tsangarides y expliquait sa technique éprouvée de doubler la basse avec un synthétiseur Moog pour en "épaissir" le son. Il l'avait en effet déjà fait pour le groupe de Hard/Glam SLAVE RAIDER dont un clip sur MTV avait particulièrement marqué (en particulier le son de basse) les membres de JUDAS.
Je vous conseille aussi l'excellent papier très détaillé de Invisible Orange (cité par l'ami Linky439) à propos du making of de "Painkiller". Il parle de cette basse doublée au mini Moog et relate que Scott, Glenn, K.K. et Ian ont enregistré leurs parties "live" en groupe aux fameux Studios Miraval dans le Var.

- Quant à l'interview de Don, pour être honnête elle n'est pas très claire (en tout cas sa retranscription - d'ailleurs celle, citée par l'article de Wikipedia, qu'il a donnée à Gábor Kiss / Vince Pálinkas pour le magazine hongrois Shock Magazin en 2012 est plus laconique). Don explique qu'à l'époque, Ian n'allait pas très bien et n'était donc pas présent aux sessions, et qu'il a enregistré la basse Moog pour tout l'album mais que certaines parties jouées par Ian ont aussi été mixées.

Fin du "débat". Rendons grâce à ce bon vieux Ian Hill, plus ancien membre encore présent du PRIEST.

Je ne m'y connais pas assez en JUDAS, et il est curieux que Don Airey, virtuose, ait été payé pour jouer une ligne de basse sur synthé (parions qu'il l'a fait à la main gauche histoire d'avoir un challenge), mais une chose est certaine : à l'époque (90), les synthétiseurs en étaient déjà à leur troisième ou quatrième génération, et s'il y a bien UN instrument qu'ils imitaient avec une fidélité spectaculaire, c'était la basse. Certains bassistes commençaient déjà à baliser à ce sujet.

Je n'étais pas au courant, mais en effet Don Airey a annoncé ça courant 2020, sur la page wiki anglaise de l'album il y a la source vers un article de Metal Injection.

En cherchant un peu, j'ai trouvé un long (et très chouette) article avec Scott Travis racontant l'enregistrement, et le producteur Chris Tsangarides ayant été spécialement recruté pour avoir un certain son de basse... qui est donc une basse doublée par clavier.

Ce qui est sur, c'est qu'il y a de la basse jouée au clavier sur tout l'album. Maintenant, est-ce que c'est en complément de Hill ou est-ce que certains (voir tous ?) les morceaux ne contiennent que le clavier...

Sources (en anglais) : https://metalinjection.net/shocking-revelations/deep-purples-keyboardist-reveals-he-played-bass-on-judas-priests-painkiller
https://www.invisibleoranges.com/the-making-of-judas-priest-painkiller/

Merci Poupou pour cette information, c'est donc pour bientôt, je suis curieux de voir s'il y aura une évolution.

Dans une interview publiée sur YouTube fin de l'année dernière, Simon disait avoir assez de morceaux pour un album, et il tablait sur une sortie début 2025.

Bonjour!

Sachez également qu'il a sorti deux albums plus ou moins Metal sous son propre nom dont le dernier en 2013 : Charlemagne: "The Omens of Death".

La bonne journée !

Ne sachant pas de quand date précisément l'enregistrement utilisé sur "The Eighth Mountain", le dernier enregistrement "Metal" de Christopher LEE n'est donc pas avec RHAPSODY mais sous son nom propre, avec une chanson de noël sortie en décembre 2014. Et ça a même été chroniqué sur votre site préféré.

Si vous voulez encore plus de Christopher LEE n'hésitez pas à aller écouter son chef d'œuvre de Metal conceptuel sorti en mai 2013, l'inoubliable (pour ceux qui l'ont écouté) "Charlemagne : The Omens Of Death".

Merci Pumpkinstef pour ta réponse éclairée. C'est bien le dernier enregistrement de Christophe Lee de son vivant. Musicalement

Pour la précision, selon Staropoli, les samples utilisés sur "The Eighth Mountain" viendraient d'une session que Lee avait effectuée pour un ami d'Alex à Londres (pour un projet différent) et pas des sessions originelles pour RHAPSODY.

Alors c'est facile, la réponse à ta question, c'est oui et non !
En fait, c'est bien sur cet album que Christopher Lee a enregistré des parties narratives pour le groupe pour la dernière fois !
Mais quelques années plus tard, Alex Staropoli a utilisé des passages enregistrés par Christopher Lee des années avant mais qui n'avaient pas été utilisées auparavant si je ne dis pas de bêtises. Elles figurent sur l'album "The Eighth Mountain" sorti en 2019. C'est à dire après la mort de Lee. Voilà !

Le riff principal ici est "repris" du morceau précédent, "The underground In America", et par la même occasion boucle l'album en reprenant le theme du morceau titre et la prise de position anti-mainstream du groupe.

De personne, apparemment il ne s'agit que du titre complet de la chanson, à savoir "(Reprise) Sandblasted Skin". Sur le livret (vive le format physique) n'est à aucun moment mentionné qu'il s'agit d'une reprise (en anglais "cover" et non "reprise") de chanson d'un artiste ou groupe.

Du morceau précédent sur le disque.

Le titre “Sandblasted Skin” de PANTERA, également connu sous le nom de “(Reprise) Sandblasted Skin”, n’est pas une reprise d’une autre chanson ou d’un autre artiste. Il s’agit d’une composition originale du groupe PANTERA, incluse dans leur album “The Great Southern Trendkill” sorti en 1996.

Le terme “(Reprise)” dans le titre “(Reprise) Sandblasted Skin” de PANTERA peut prêter à confusion. En fait, il ne s’agit pas d’une reprise d’une autre chanson, mais plutôt d’une variation ou d’une réinterprétation de leur propre morceau “Sandblasted Skin”.

Merci pour ta réponse David.
J'ai écouté le morceau et c'est pas mal.
Pas tellement déstabilisant pour le fan de MAIDEN, à l'exception des cuivres.
L'orgue rappellera DEEP PURPLE.
Je ne trouve pas que le Nicko ressorte spécialement par contre. Si le but était de faire un étalage de sa technique, c'est assez timide à mon sens, ses comparses éblouissent davantage.
Je n'ai trouvé aucune information au sujet de l'identité du bassiste par contre, de plus il est bien audible.

Nicko McBrain avait sorti un 45 tours solo, sous son nom, avec le titre "Rhythm Of The Beast". C'était sorti avant "No Prayer For The Dying", un peu à la même période que "Tattoed Millionnaire".

C'est un instrumental orienté Jazz Rock (section de cuivres), mais avec quand même un côté Heavy Rock bien présent : la frappe Bonhamienne de Nicko McBrain et la guitare de Dave Murray qui a un son incroyable, bien 70s, ces éléments rappellent bien qu'on a à faire à des musiciens Heavy Metal.

Nicko McBrain avait également sorti une vidéo interactive, pour des cours de batterie. À la fin de cette vidéo, il y interprète "Rhythm Of The Beast" avec Dave Murray, la section de cuivres, et il présente également Mike Moran aux claviers.

Cette vidéo complète se trouve sur YouTube, sous le titre suivant : "Nicko Mcbrain Rhythms Of The Beast full feat Dave Murray"

Jamais entendu parlé du "Rhythm Of The Beast" de Nicko MCBRAIN. Une chronique est-elle prévue ?

Sur discogs.

https://www.discogs.com/fr/artist/253111-Mike-Moran?superFilter=Credits

14 ans après que la question ait été posée on peut aussi répondre en citant les Drenchies THE GREAT OLD ONES dont le Black Metal tendance Post est entièrement bâti autour de l'univers du reclus de Providence.

Oui, il y en a sûrement pas mal.
MANILLA ROAD sur "Atlantis Rising", SULPHUR AEON et pour les autres, je passe le relais.

Les familles Tolkien et Lovecraft devraient demander des pourcentages sur les metalleux utilisant les œuvres des deux écrivains... Il y en a tellement...

De mémoire, SEPTIC FLESH utilise souvent Lovecraft...

"Carpathia A Dramatic Poem" de THE VISION BLEAK aussi, le summum étant le morceau "Kutulu!" avec ses chœurs en forme de rituels païens à l'écriture et la prononciation improbables qui a marqué tout le monde ayant lu le bouquin !

Salut, il y a surtout deux immenses groupes qui abordent abondamment les écrits de Lovecraft : NILE et MORBID ANGEL. En plus, c'est presque ce qu'il se fait de mieux en Death Metal.