Le 12 Juillet 2005 par NUMERO 41

Très bon album, concept original, des chansons excellentes dont quelques petits bijoux (je suis complètement d'accord avec POWERSYLV concernant "Patience"). Un album mineur malgré tout en comparaison d'"Appetite" et des "Use".

Note de 3/5 "seulement": guns ou pas guns, tout juste 30 minutes de musique, "c'est un peu court, jeune homme".

Le 12 Juillet 2005 par MAX

Mais Fredouille, tu compares Royal Hunt avec ... gulp... At Vance ??

Bon enfin bref, même si Royal hunt a perdu son talent pour les ballades (Ah, le temps des "It's Over", "Time" et autres de la période DC), cette transfiguration en bête de combat souple et agile me ravit. RH ne se renie pas, on les reconnait à la première seconde mais surboostés et plus agressifs que jamais (attention c'est pas du thrash quand même !). Le meilleur album depuis... ben, Paradox, j'ai l'impression !

Les gars, c'est le moment de partir à la découverte d'un groupe qui mérite largement plus que son statut actuel !

Le 12 Juillet 2005 par NUMERO 41

Bon, moi non plus je ne vais pas faire dans l'original: "Appetite for destruction" est tout simplement génial. De l'intro de "Welcome to the jungle" à la magnifique fin de "Rocket queen", le Rock à son plus haut niveau.

Grâce à ce premier album, les Guns entraient directement dans la cour des grands, inscrivaient leur nom dans la légende à côté de celui des Stones et de Led Zep, et en profitaient au passage pour sauver une décennie que l'on croyait définitivement perdue à la cause de Bon Jovi, Van Halen et consorts.
Non, franchement rien à dire, des morceaux qui sentent la hargne, la sincérité, la fraîcheur, des guitares en feu, une voix unique et une qualité de composition digne de leurs plus prestigieux aînés. Pas très aventureux, je l'admets (mais ils se réservent pour les "Use"), mais personne ne peut rester insensible à ce rock rentre-dedans, qui ne se pose pas de question, d'une efficacité quasi-punk! Tout simplement génial! (je sais, je l'ai déjà dit)

Le meilleur album des années 80, point barre.

Le 12 Juillet 2005 par MAX

Ou le problème du side-project dont on ne sait pas pourquoi il existe.
On pourrait résumer ce disque en une phrase : du Iced Earth avec Hansi au chant, point barre. Sachant qu'en plus la moitié des titres a été torchée en cinq minutes et que, bien sûr, Maître Jon pense tellement avoir la science infuse qu'il n'a jamais songé à changer ne serait-ce qu'une note dans sa vie. Résultat, un bon metal bien puissant, mais qui n'arrive pas à exister en tant que groupe homogène. On tire sans cesse vers les groupes respectifs, mais en moins bien. Bref, agréable, mais pas du tout indispensable.
Vous me direz qu'avec ce qui sort ces derniers temps, c'est déjà pas mal. C'est vrai.

Le 12 Juillet 2005 par GUARDIAN

Je suis tout comme Siegfrid un adorateur de Blind Guardian. Cela dit, j'avoue être un peu déçu par cet album, mais sans être surpris. Je m'explique : tant Blind Guardian que Iced Earth ont été à mon goût décevants avec leur dernier opus respectif, il aurait été étonnant qu'ils redressent la barre ici. Mon impression toute personnelle est que le hic se situe chez Schaffer, à mon sens en chute libre pour ce qui est de l'inspiration. A sa décharge, j'ai cru comprendre qu'il se débat depuis plusieurs années avec de gros problèmes de dos, peut-être que le plaisir n'y est plus.
D'accord, la voix de Hansi est comme toujours magique, mais le chant à lui tout seul ne suffit pas à rendre ce "Touched..." génial. Le 1er Demons & Wizards l'était, lui. Pour ceux qui ne le connaissent pas, c'est celui-là qu'il faut vous procurer.
Il ne reste plus qu'à attendre 2006 pour le prochain Blind Guardian. J'ai un peu peur : un album tous les 4 ans, c'est du perfectionnisme ou du manque d'inspiration ?

Le 12 Juillet 2005 par POSSOPO

Disque improbable à l'odeur de pipi/caca/prout/boule puante/chien mort mais...totalement recommandable. Les deux morceaux originaux ne sont pas les plus beaux ni les plus originaux qui soient mais les reprises se balancent entre le bon et le meilleur.

En ces jours sombres d'attentats, CARNIVAL IN COAL est une lumière salvatrice apte à réchauffer... mais qu'est-ce que je raconte comme merde, moi. Oui, bon, French Cancan, c'est classe et c'est tout!

ps: mon dieu, qu'elle est immonde, la pochette (auschwitz chez les gays?).

Le 12 Juillet 2005 par DONNE CHIOT BICHON

La "pub pour Taureau Ailé" est en fait un extrait de la "Flûte Enchantée" de Mozart (l'air de la Reine de la Nuit en l'occurence);)

Et en ce qui me concerne, je ne trouve pas du tout l'humour de CinC lourdingue.

Le 12 Juillet 2005 par ARKHIPOV

Un chef d'oeuvre de Death Metal technique. Les compos sont complexes et le batteur hallucinant. Si vous aimez les trucs techniques sautez sur ce ''None So Vile'' vous serez très agréablement surpris. Cependant il est vrai que le chanteur perd en crédibilité à certains moments mais sa voix gutturale se marie quand même assez bien à la musique de Cryptopsy.

Le 12 Juillet 2005 par PLUIE

Les Flying Pooh (à écouter : Viva San Antonio) représentaient déjà des héritiers français de Mister Bungle et de Patton en général :)

Le 12 Juillet 2005 par SULLIVAN

Bon… quelques mois plus tard, j’ai enfin pu me procurer The divine wings of tragedy. Puisque les critiques de cet album semblent plutôt mitigées, et que moi je le trouve excellent, je vais me permettre de faire ma propre critique personnelle et détaillée, afin de soulever d’autres commentaires si possible.

Of sin and shadows : excellent titre avec une rythmique de béton, et un chant de Russel Allen qui va vous chercher dans les tripes, question de vous faire comprendre dès les premières minutes que vous avez affaire à tout un chanteur avec des lignes de vocal très accrocheuses. Ensuite, le passage épique avec les chœurs est tout à fait réussi, très surprenant même à la première écoute. Finalement, les solis de guitare/clavier sont magnifiques, avec une grande dextérité.

Sea of lies : Une ligne de basse qui vous montre que Thomas Miller n’est pas seulement pour accompagner Michael Romeo et cie. Un titre plutot speed, avec un « refrain » qui débute à un moment plutôt innatendu (ceci dit, aucun refrain n’est identifié à l’endroit des paroles de cette chanson).

Out of the ashes : Un pur délice du début à la fin…. Tout y est parfait. L’intro vous assome avec un riff de guitare très « classique », qui fait penser à du bach et du paganini mélangés. Lorsque le vocal embarque, vous recevez une autre claque… que c’est bon!!! Un bridge très réussi, qui introduit un refrain plus qu’accrocheur, avec la montée de vocal à la fin accompagnée d’un début de solo de guitare… et finalement, mon bébé, le trio guitare-basse-clavier vers la fin de la chanson, qui déferle à une vitesse impressionnante… tout à fait jouissif, de quoi faire pleurer de bonheur tout musicien qui recherche des enchaînements de note rapides et mélodiques.

The accolade : Un titre tout simplement époustouflant… l’introduction nous embarque immédiatement dans le mood très atmosphérique, doux, mais qui progresse tranquillement vers un riff plus heavey. L’ambiance que donne le clavier est tout simplement magique. Russen Allen chante merveilleusement sur cette chanson, la voix est très bien placée et accompagne parfaitement l’ambiance unique qui règne dans cette chanson. À noter, le break de chant d’église accompagné d’orgue introduit parfaitement l’interlude dans laquelle une série d’instruments s’enchaînent et se superposent, et le tout avec des mesures différentes… c’est indescriptible comme c’est beau, cette partie instrumentale est tout simplement incroyable. Bref, un titre tout simplement parfait.

The pharaoh : Un peu moins bon que les autres, mais l’ambiance de musique égyptienne faite au clavier est assez bien réussie, et le riff de basse est plutôt surprenant. La partie plus heavey/speed est ma préférée, les vocaux s’enchaînent d’une façon infernale.

Eyes of medusa : Ce n’est pas mon préféré, mais il se fait apprécier après plusieurs écoutes. Le riff (tout comme la plupart des riffs de Symphony X) est brutal, et vous arrache les trippes, et le vocal de Allen est très mélodique. J’aime bien les enchaînements de mesures, qui sont imprévisibles.

The witching hour : Un riff de guitare très flamenco, rapidement accompagné de basse, qui suscite déjà beaucoup d’intérêt! Malheureusement, le reste de la chanson ne réussit pas à nous épater autant… le refrain n’est pas si mauvais, et le solo de guitare s’écoute bien, mais ce n’est certainement pas le meilleur titre de l’album… il faut dire que c’est assez difficile de demeurer à un niveau de qualité si élevé durant un album complet!

The divine wings of tragedy : Une perle… qui débute par des chants d’église ma foi très réussis, les harmonies vocales sont époustouflantes. S’en suit un riff très rythmé toujours à la symphony x, et d’une partie instrumentale qui débute bien le morceau de 20 minutes. On prend une petite pause, et on enchaîne avec une section très prog, et beaucoup plus douce, avec un très bon riff de guitare sans distorsion. On est déjà envoûté, et ce n’est que le commencement! Il s’en suit une cascade de riffs avec des mesures qui ne cessent d’évoluer. On passe de parties très douces à des bouts beaucoup plus métal/prog tout au long de la chanson, ce qui la rend si magique… on ne s’en lasse pas!

Candlelight fantasia : Est-ce que Symphony X a l’habitude de mal terminer un album? À ce que je sache, ils terminent toujours sur une très bonne note, et c’est d’autant plus le cas pour The divine wings of tragedy! On a ici affaire à un bijou, construit de façon tout simplement parfaite… qui passe de riffs très doux, à un passage un peu plus metal, mais tout en conservant l’ambiance magique instaurée dès le début. Point fort : le refrain… un des meilleurs que j’ai jamais entendus, il en donne des frissons…

Je recommande cet album à tous les métalleux qui ne détestent pas une petite sauce de prog. Seul petit point faible, la qualité sonore n’est pas à son meilleur, mais ce n’est pas agaçant, et on l’oublie assez vite. Les titres ne sont bien entendus pas aussi bons les uns que les autres (comment pourrait-on faire pour composer des « accolade » et des « out of the ashes » à chaque fois…) mais chaque chanson a son petit quelque chose de particulier. Il y a tant de perles sur cet album, c'est une référence pour tous les amateurs de power-prog.

Verdict final : 9.5/10

Le 12 Juillet 2005 par BOZO

Si tu fais allusion au DVD "Sognametal", il comprend(rait) le live d'adieu donné à Oslo par le frère de Valfar et les membres de Windir ainsi que des morceaux live et des photos. Par contre je ne pense pas qu'il soit déjà sorti en France.

J'en profite pour conseiller ce fabuleux album aux amateurs de metal viking. Il est différent des deux premiers albums du groupe par sa meilleure production et par plus de passages atmosphériques mais égale à mon avis le superbe "Arntor" en qualité.

Le 11 Juillet 2005 par SIEGFRID 100-102

Cela fait un mois que j'écoute cet album et je dois dire qu'il m'a fait une impression énorme dès le début par son son puissant et la qualité du chant.
J'avoue être complètement acquis à la cause de Blind Guardian: C'est pour moi aujourd'hui un groupe intouchable, et le chant de Kürsch y est pour beaucoup, d'autant qu'il s'améliore d'album en album le bougre, la preuve: la douceur de son timbre sur le couplet de "Beneath These Waves", "Down Where I Am", le break de "Crimson King" et la puissance sur "Terror Train" ou "Dorian".
C'est bizarre comme les goûts et les couleurs ne se discutent pas:
"Wicked Witch" est pour moi le morceau le moins intéressant de l'album; c'est vrai, Hansi y est excellent mais il est beaucoup trop simple à mon goût et fait un peu "sous-Fiddler".
Par contre, j'adore "Dorian" et son riff surpuissant, ça faisait longtemps que je n'avais pas entendu un riff qui me donnait autant envie de headbanger dans la bagnole, Schaffer a encore de l'inspiration, c'est déja ça...
Comme quoi, chacun y trouve son compte!!

Le 11 Juillet 2005 par FUCKLALIFE

"Locomotive" est inclassable et n'appartient à aucun genre ?!
Heu... Tu connais un groupe qui s'appelle Black Sabbath ?

Le 11 Juillet 2005 par NUMERO 41

Bon, avant de commencer, une petite précision: j'ai débuté le rock avec cet album, alors forcément il m'est difficile d'être totalement objectif. A l'époque, Use your illusion m'apparaissait comme la huitième merveille du monde et, 14 ans plus tard (bordel, je ne rajeunis pas!), force est de constater que cet opus n'a pas pris une ride!

On a beaucoup dit que les "Use" n'égalaient pas "Appetite", je pense moi au contraire qu'ils le dépassent allégrement, ce qui n'est pas un mince exploit vu la qualité de l'album cité. C'est vrai, "Appetite" était plus rentre-dedans, sentait plus la fraicheur de la rue; les "Use your illusions" ont troqué cette fraicheur de toute manière irretrouvable quand on vend des millions de disques, par une créativité rarement égalée dans un album rock.

L'agressivité des débuts n'a pas disparu pour autant, la violence de chansons comme "Double Talkin'Jive", "Shotgun Blues", Perfect Crime", "Garden of Eden" ou tant d'autres est là pour le rappeller. Ce qui donne cette impression d'"assagissement", c'est le fait que ces chansons en côtoient d'autres beaucoup plus calmes. Mais franchement, quant on sort en même temps une trentaine de chansons, ce serait vraiment dommage de ne pas en profiter pour aller dans de nombreuses directions différentes, même si ces "directions" sont plus sages, et surtout si la qualité est au rendez-vous, et elle l'est! Les Guns ont donc eu mille fois raisons de choisir cette option.

Venons-en plus précisément à ce second volume, personnellement mon préféré. Comme pour le premier, la diversité est omniprésente: le blues très "clubs enfumés" ("14 Years"); le punk ("Get in the ring", "Shotgun blues");la chanson rock engagé "à la U2" ("Civil War"); le rock classique ("Pretty tied up"); et même l'indus ("My world", unique chanson de GN'R que je trouve discutable). Sans compter bien sûr des compos inclassables qui n'appartiennent à aucun genre (la magnifique "Breakdown", ou encore "Locomotive" dont la fin prouve à elle seule l'immense talent de Slash).
Au milieu de ce déferlement créatif, se trouvent aussi dans cet album deux purs joyaux dignes de figurer au panthéon du rock: la géniallissime "Estranged", le plus beau slow écrit depuis les classiques de la grande époque de Led Zep ou de Pink Floyd; et l'unique "You could be mine" qui résume à elle seule ce que furent les Guns est capable de rivaliser sans aucun problème avec n'importe quelle chanson des Rolling Stones.

Vous l'aurez compris, "Use your Illusions 2" est pour moi un monument. Tout simplement l'un des meilleurs albums existant.

Le 11 Juillet 2005 par NONO75

Quel groupe ! Quel chanteur, quelle voix ce Tony Harnell, c'est vraiment très impressionnant, quel dommage qu'on ne fasse plus de tel chanteur, quel entrain dans les chansons et quelle fraîcheur ! c'est tout simplement super !

Le 11 Juillet 2005 par CURSE

J'ai lu il ya quelques mois qu'un DVD allait sortir dans peu de temps. Mais qu'en sera-t-il? Un concert avec Valfar ou genre un concert en hommage?

Le 11 Juillet 2005 par FREDOUILLE

Un album carrément décevant par rapport à ce que l'on pouvait en attendre! Les morceaux sont d'une facilité déconcertante et à aucun moment je n'ai eu un soupçon d'extase. Seul le premier morceau très "ICED EARTH" m'a convaincu. Pour le reste, c'est correct, sans plus.

Le 11 Juillet 2005 par DAZED

Yeah.
The datsuns rules.
C'est rock'n'roll, ca tape fort, c'est cool.
Moins dans l'urgence que le premeir album mais cela permet quelques finesses en plus.
Par contre, je ne retiens pas les mêmes morceaux que the marginal, lucille étant parmis mes touts préférés et girls best friends n'étant pas loin.
Alors, oui, les datsuns c'est que du bète hard rock, les compos bien qu'énergiques et prenantes ne sont pas très complexes et structurées, mais ca file la patate et ca retrouve quelque chose que je ne retrouve pas dans les autres groupes actuels que je connais: Le bon riff hard rock classieux (Hong kong fury par exemple, ca me rapelle into the fire d'in rock, sacrée référence).
Malgré tout, si il y a des bombes, quelques titres sont en dessous, notamment outtasight/outtamind pour ne citez qu'elle.
Si ils arrivent dans l'avenir a garder le même niveau que leur meilleures compo en évitant les titres dispensables, ca va faire mal.

4/5.
J'ai hésité avec 3/5 pour dire que mieux a été fait dans le genre et que musicalement, ca va pas très loin (plus que le premier album quand même), mais bon, retrouver ce genre de chose actuellement, ca me met de bonne humeur.

A noter que toutes leur b-sides sont disponibles a l'écoute complète sur leur site officiel

Le 11 Juillet 2005 par PIGEONMAN

Entièrement d'accord. Le côté sombre des compos du premier a disparu et l'album necessite plusieurs écoutes avant d'être réellement apprécié. Mais le cas "Spatial Architects" est vraiment incroyable. Ce morceau est pour moi le plus accrocheur de l'album. Un comble de le mettre sur un cd bonus. Un bon album qui du coup mérite l'achat en digipack.

Le 11 Juillet 2005 par NONO75

Tout a fait d'accord avec cette chronique, Thunderstone fait de la très bonne musique. Des chansons avec des refrains entêtants comme "I will come again" ou "liquid of the kings" . Après je trouve qu'ils maitrisent bien leur sujet avec " land of innocence ". Sinon dans la globalité c'est un bon album mais je pense qu'ils peuvent mieux faire encore donc :4/5