Alors, c'est certain, il faut que tu écoutes CHARON. C'est d'ailleurs le groupe du chanteur du premier album de POISONBLACK. Apparemment, tu cherches un Goth Metal énergique et pas du Love, CHARON t'apportera sûrement entière satisfaction.

Tu peux tenter SANCTITY et COMMUNIC. Dans le cas de COMMUNIC, le chant est exclusivement clair et la musique est très progressive, mais bon tu peux toujours essayer. Quant à SANCTITY il me semble que c'est vraiment ce que tu recherches, d'ailleurs l'album est chroniqué sur NIME.

Quelle question ! Ce groupe n'a pas d'avenir.

Looool !
C'est du black metal les gars ! Pas besoin de composition. un mec qui fait du bruit vient, un autre s'en va, aucune différence! Ce n'est pas ça qui aura une incidence sur leur avenir.

Blasphemer a contribué à forger la deuxième identité de Mayhem. Celle-ci restait pour une part dans la lignée de la première mais il y a apporté lui aussi ses visions et son inspiration, son génie...
C'est la fin du deuxième Mayhem, pour l'instant. Un troisième est possible je crois, vu que seuls les gratteux composent dans ce groupe dont seul le nom est resté "culte" à cause de l'histoire du groupe... Je ne dis pas que les skeuds ne sont pas mauvais, hein ;)

Sinon... aucun gratteux ne me vient à l'esprit pour continuer la filiation :/

bof, MAYHEM c'est un peu un moulin, on y entre on y sort... ce nom ne veut rien dire tant le line up a changé...c'est juste un truc qui fait "culte", à chaque nouvelle album ils changent de nom et de style.
Donc oui il leur reste encore de l'avenir, peut être parce qu'Attila est revenu, mais bon, sans dec', ils n'ont plus rien d'excellents depuis un bon bout de temps.

Sale nouvelle mes amis, sale nouvelle ! C'est une grande perte pour le groupe.

Peu importe ce que l'on pouvait penser de Blasphemer, c'est à lui que l'on doit rendre hommage pour avoir contribué à redonner vie à Mayhem en 1995, en compagnie de Hellhammer, Necrobutcher et Maniac.

De plus, Blasphemer était, depuis cette époque, le principal compositeur du groupe. C'est à lui et à son génie que l'on doit "Grand Declaration Of War", "Chimera" et "Ordo Ad Chao", tous très différents et tous d'une grande qualité.

Sans Blasphemer, c'est la principale force de composition du groupe qui disparaît, et je ne crois pas qu'on puisse faire confiance à Necrobutcher pour maintenir Mayhem au niveau où l'avait amené Blasphemer. Si Attila et Hellhammer s'y mettent de concert, peut-être le groupe parviendra-t-il à composer de la bonne musique. Cependant, sachant le tempérament et la verve créatrice de ces deux artistes, on peut légitimement s'attendre à quelque chose de différent de ce à quoi Mayhem nous a abitué jusqu'ici.

A moins qu'ils ne trouvent rapidement un nouveau guitariste, je crois que l'on risque d'attendre un bon paquet d'années avant de pouvoir poser une oreille sur un nouvel album.

En tant qu'énorme fan de Mayhem, j'espère qu'ils vont garder la tête sur les épaules, s'attacher à compléter de nouveau le groupe par un excellent musicien et compositeur, qui puisse préserver l'identité noire de Mayhem. Et qu'ils ne mettront pas fin à l'aventure du groupe.

Sont dans une sale situation!
Faut voir. Le Black Metal, c'est une musique qui doit être faite par nécessité. Je sais pas si les Mayhem ont encore beaucoup de choses à expier. Peut-être qu'il est temps de céder la couronne...

Le seul membre d'origine est Necrobutcher il me semble...
C'est dire !
Je pense que le groupe peut continuer avec un autre guitariste.
Mayhem jouit désormais d'une reconnaissance propre aux groupes cultes qui ont contribué à l'élaboration d'un style musical. Cependant le dernier album est juste bon sans plus; Ils se sont endormis sur leurs lauriers après l'excellent "A Grand declaration of war" Il ne faudrait pas qu'il nous reserve la même chose 5 ans après...

Tu peux sans doute écouter les albums "Memorandum", "Fall I Will Follow" et "Burning : A Wish" de LACRIMAS PROFUNDERE, les albums d'AETERNUS ou encore les albums d'INSOMNIUM qui devraient t'apporter beaucoup de satisfactions.

A bientôt!

Ouais enfin c'était surtout du à son alcoolisme frénétique après la sortie de Dada et à sa cure de désintoxication qui lui a bouffé toute son année 1984...

Deuxième partie de ma réponse:
Parmi les groupes qui ont vraisemblablement influencé Savatage, j'ai oublié de citer le trés original groupe américain Blue öyster Cult, et son génial guitariste Buck Dharma, sachant que les meilleurs albums du groupe sont les Lives officiels comme "Some Anchanted heavenings" "Extraterrestrial live" et "On your feets or on your knees". Mais les albums studios valent aussi le coup, bien que ce soit délicat d'en conseiller un en particulier, car ça dépend des goûts... mes préférés sont "Secret treaties" et "Fire of unknow origin".

Je connais un peu les vieux albums de Savatage, en revanche, j'ai pas trop écouté King Diamond, en revanche je connais Mercyful Fate.
Mais si tu aimes le metal épique et symphonique subtil et pas vulgaire, tout en étant puissant et mélodique,dans les années 90 il y a eu, par exemple, l'album "Visions" par Stratovarius, l'album "Holy Land" par Angra, l'album "Ocean of Time" par Axel Rudi Pell.
Et si tu n'as rien contre les années 70 et 80, il faut absolument s'intéresser à des guitaristes mythiques comme Ritchie Blackmore, Brian May, Tony Iommi, Michael schenker, qui ont non seulement influencé Savatage, mais également plusieurs générations de musiciens typés "métal".

Pas évident,
Je te conseille
Dio:Holy Diver, The last in Line, Sacred heart
Europe: Wings Of Tomorrow
Du Queensryche
Malmsteen: Trilogy et odissey
Sinon tu peux te pencher sur les albums de Jon Oliva's Pain, le chanteur de Savatage, assez similaire à l'époque Streets-Gutter Ballet
Fates Warning :Awaken the guardian si tu veux te chopper des migraines!

Bonsoir !

Pour être fan du groupe et écouter les deux albums régulièrement, je trouve qu'il vaut mieux commencer l'écoute de DARKTHRONE par A Blaze In The Northern Sky, parce qu'il est moins jusqu'au-boutiste. J'entends par là qu'il est plus varié, et aussi plus organique.

Les paroles sont en anglais, ça fait moins "true", mais ça ça reste anecdotique par rapport à la musique en elle-même. Celle-ci est moins froide, moins minimaliste dans l'usage de ses instruments et dans sa production, et il est aussi plus accessible. Même si moi j'ai un faible pour Transilvanian Hunger, mais ce n'est là qu'une question de goût. Les deux sont en tout cas des sommets du black.

Bah ouais, c'est un disque acheté à l'époque, avec les autres de la disco d'ailleurs... Rien qu'aujourd'hui, j'ai trouvé quelques disques pas chers sur Amazon, du Black Metal et je ne pensais pas que ce site en vendait ! Comme quoi... Le Rouquin Malin a raison !

Et tu sais, si on ne devait chroniquer que des trucs encore trouvables, on ne chroniquerait plus rien, surtout en Black Metal. Ou alors on devrait enlever toutes les chroniques dont les CD ne se vendent plus via magasins... On n'aurait pas fini.
Faut fouiller ! Courage ! ;)

Salut,
Les albums de Nehëmah, étaient distribués à l'époque par Adipocère.
Donc pas la peine de te faire un dessin, je n'ai vraiment pas eu de mal à me procurer tous leurs albums... et je pense qu'OncleGuud non plus.

Hello !

A.O.R pour Adult Oriented Rock... qualifiant en radio un style.

A + sur NIME.

Cet album est sorti sur différents labels comme Vertigo pour certains payss européens ou Mooncrest pour le UK ou AM records pour les USA ... donc la version vinyle sur Vertgo contient "guilty" et la verion AM contient "love hurts" qui est un titre sorti en single ... Idem pour les rééditions CD car tu l'as avec "love hurts", moi je l'ai avec "guilty" et l'autre titre en bonus ... y'a peut être encore des différences avec les pressages vinyle ou/et cd d'autres pays ... à vérifier.

"We're gonna groove" et "I can't quit you baby" de l'album "CODA" sont des versions live (Jimmy Page a fait retirer les applaudissement et overdubbé le tout lors du mixage de "CODA") issues du concert du DVD "Led Zeppelin", disque 1.
"CODA" est un album de 'fonds de tiroirs'.

Salut,

Coda est un album posthume (car en 1982 LED ZEPPELIN était déjà dissout) et regroupe des morceaux de différentes époques du groupe que LED ZEP n'avait pas mis sur les albums.
"We're Gonna Groove" est une reprise qui ouvrait les shows de LED ZEPPELIN en 1970 précisément.

Plus d'infos ici : http://en.wikipedia.org/wiki/We're_Gonna_Groove

Hail !
Tout d'abord merci pour ce message et tes remerciements ;)

Sarcophagus est l'un des plus vieux groupes de Black Metal des US. Comme à l'époque, peu de formations connaissaient et pratiquaient le Black aux States, Sarcophagus, comme un certain nombres d'autres combos extrêmes, a d'abord joué du Death Metal, avant de prendre le train en marche... Résultat : c'est bancal et ça n'a pas aidé les US à se faire reconnaître comme des black metalheads de qualité. Heureusement, Judas Iscariot et quelques bons ont redressé la barre.

Sarcophagus comporte en son sein, au micro, Andrew Harris alias Akhenaten/Judas Iscariot et son batteur session d'à partir 2000, Duane Timlin alias Cryptc Winter.

Je n'ai jamais possédé que leur premier méfait long format - et je trouve ça pourri. La prod est étouffée, les guitares bourdonnent comme des moustiques et les compos : mouais... ça s'améliore un peu dans les deux suivants, mais ça casse pas des briques - d'ailleurs je ne les ai pas gardé.
Sarcophagus est un groupe devenu culte comme le milieu Black aime à rendre rapidement culte un groupe dans lequel brille une étoile - ici c'est Harris. Pour ma part, Sarcophagus ne vaut pas grand chose et mieux vaut se concentrer sur la disco de Judas Iscariot, infiniment meilleure.
D'ailleurs, cette disco, je me la farcie, en tant que maniac du groupe et les deux chros vont avoir droit à leur kro-express bien détaillée ! Tu pourras bientôt tout lire !

Enfin je te conseille deux choses : commencer par l'album Heaven in Flames et ensuite, aller brûler un cierge noir (les églises... c'est plus de notre époque non ?) pour que Judas Iscariot renaisse de ses cendres !!!

Encore merci pour ton intérêt.
OncleGuud

(euh... juste parce que Darkpoet aborde la théorie harmonique mais mélange un peu tout... Dans une tierce majeure il ya a 2 tons, dans une tierce mineure 1 ton 1/2, dans une quarte 2 tons 1/2 - 3 tons c'est la carte augmentée qu'on enchaine souvent quand on veut sonner lugubre, dans le black etc... et l'octave c'est 6 tons, je sais c'est pas très évident) - et effectivement le twin guitar est la marque de fabrique d'Iron Maiden, mais on retrouve aussi cela par exemple au début de "Carry On" sur le 1er album d'Angra, "Angels Cry", dans d'Helloween beaucoup... Ou bien la plupart des riffs de Dragonforce, pour faire plaisir aux plus jeunes des visiteurs de NiME ou aux fans de Guitar Hero (Dragonforce combine cela avec un octavieur pour avoir ce son strident de gameboy sous amphétamines)

Il est assez rare que les groupes progressifs disposent de 2 guitaristes pour vraiment jouer en twin, par contre il est fréquent d'harmoniser en particulier les soli pour avoir un effet twin - Genre Malmsteen sur le refrain du légendaire Black Star... Pour cela le gratteux enregistre plusieurs pistes qu'il superpose, ou bien utilise un harmoniseur (l'Eventide était le plus populaire dans les années 90 - maintenant cela existe sur la plupart des préamplis) qui recrée la 2e voix dans la tonalité voulue, comme Steve Vai... Bon je m'égare.

"Twin" signifie "jumeaux",soit 2 grattes qui jouent la même chose en même temps. C'est Thin Lizzy qui a popularisé la chose, même si Andy Powell de Wishbone ash est le premier à avoir eu l'idée de le mettre en pratique dans le milieu du Hard rock.
En revanche , chez les bluesmen et jazzmen , cette pratique est non seulement courante mais encore classique, ce depuis les balbutiements de la musique moderne -Albert KIng, Freddie King, Buddy Guy, Wes Montgommery--.
Les Shadows ou les Ventures -premier grnad groupe instrumentaux de rock'n'roll-, dans les 60's ont beaucoup donné dans le "twin guitar".

Les jeux couplés à la tonalité plus la tierce ou la quinte sont largement utilisés. Un autre exemple magistral est celui du titre "Hotel California" où les guitaristes jouent le même thème mais décalé à la tierce.. soit 3 tons au dessus ou dessous de la tonalité. Thin Lizzy à largement innové dans ce domaine... et inspiré ceux que vous connaissez. Le rock progressif a souvent utilisé cette technique ; qui confère à la musique une atmosphère baroque, mélancolique. Même nos artistes français usent et abusent de tierces et quintes dans les vocaux : Obispo, Calogero, etc, etc.
Seules les expressions primaires telles que les hymnes nationaux, le Grind core ou le Death sont souvent en accords majeurs... comme dirait la chanson de Bernard Lavilliers.

L'expression "Twin Guitars" veut dire beaucoup de choses je pense. En tout cas, je suis d'accord avec Nelo, Wishbone Ashe était sûrement le tout premier à l'utiliser.
Pour répondre à la question, je dirais qu'il s'agit surtout d'harmonisation. Les deux grattes ne jouent pas la même chose lorsqu'il s'agit de Maiden. En général, une des guitares joue un riff ou une mélodie et l'autre joue la même mélodie mais "décalée" à la tierce. Et c'est pas les exemple qui manquent: aces high, the trooper, hallowed be thy name... Bref c'estla marque de fabrique de la vierge de fer. Si tu veux bien capter le travail d'harmonisation à 2 ou plusieurs guitares, je te conseille d'écouter en te concentrant le passage mélodique de Orion de Metallica. C'est un très bon exemple je pense.

Historiquement, il parait que le Twin guitar remonte à un groupe du nom de Wishbone Ashe, qui aurait auditionné pour un guitariste, et ne pouvant pas départager deux des derniers types se sont dit "autant prendre les deux en même temps". Y'a Thin Lizzy aussi en tant que précurseurs...mais là, j'y connais rien.

En tout cas, chez Maiden, le meilleurs exemple de sommet de Twin guitar c'est Phantom of the Opera, avec ses mélodies harmonisées et ses soli qui se répondent.
Disons que ça ouvre tout plein de possibilités musicalement, et surtout, au niveau du spectacle live.
En tout cas, depuis, c'est un peu devenu "normal" d'avoir deux gratteux "soliste" dans son groupe...

Salut,
il me semble que l'album de Timo sort chez Frontiers Records, le fameux label italien et donc devrait être dispo en France.

Powersylv

Regarde le deuxième paragraphe de la chronique de cet album, faite par ZAK, la réponse est dedans ;)

Tu peux peut-être aussi essayer le "delirium Cordia" de FANTOMAS, la démarche n'est pas du tout la même, mais l'état d'esprit est susceptible de te séduire...

Bonne écoute

Dans le style de DRUDKH, y'a ORENDA, des Bulgares dont je vais bientôt faire la chronique... Pour ce qui est de la Dark Noise, Dark Wave, dar Ambient, Dark Electro, Dark Folk, y'en a des masses ! Allez voir ce blog par exemple, d'un passionné du genre : http://blodvargr.blogspot.com/

Comme le chat jaune je galère un peu à trouver l'équivalent. Essaie le premier morceau de Dead can Dance, "Anywhere out of the World" sur l'album "Within The Realm Of A Dying Sun" , je crois même que c'est ce morceau que Vikernes et son complice ont écouté en boucle sur le chemin du retour après le meurtre d'Euronymous [déduction personnelle après lecture du livre - lecure à prenre avec des pincettes - Les Seigneurs du Chaos, chapitre avec le récit de cette nuit par Vikernes].

Ce n'est pas si simple. moi aussi, je galère à trouver des sonorités équivalentes à celles dont tu parles.
juste un tout petit avertissement, avec l'EBM, on est très très très loin de BURZUM.

Essaye peut-être COIL et Klaus Schultze (deux de mes références éternelles).

Salut à toi,

Tu peux essayer le dernier album de Spektr "Near Death Experience" qui mélange un Black Metal plus que raw et des sonorités industrielles.
Dans le pur Black Metal Suicidaire directement influencé par Burzum, tu peux tenter Striborg, Leviathan, Xasthur ou Mutiilation.

Enfin, en ce qui concerne la mouvance Darkwave/Indus/Electro, tu peux trouver ton bonheur à l'écoute de la majorité des sorties du label Cold Meat Industry : tente Atrium Carceri, Desiderii Marginis, Brighter Death Now ou encore Lustmord (chez un autre label).
Si tu veux des choses tout aussi froides mais dansantes, tu devrais évidemment te pencher sur l'EBM et l'electrodark, Suicide Commando, Tamtrum, Frontline Assembly ou Psyclon 9.

Dans l'electro il y a les excellents

- Front Line Assembly avec l'album "Implode" vraiment top.
- Plastic noise experience.
- le premier album de Sopor Aeternus.
- Hocico.

Tous ces groupes sont de la mouvance Darkwave/Electro mais pas Black metal comme Burzum.

Effectivement, cette chanson a été composée après un concert à Boston où tout leur matériel a été volé; et on peut comprendre l'effet que ça a eu sur le groupe, à l'époque où ils débutaient et avaient peu de moyens ! Le titre a ensuite été intégré à l'album qui d'ailleurs, parle de la mort dans toutes les morceaux. James n'a jamais tenté de se suicider à cette époque, ni jamais dans sa vie d'ailleurs, à ma connaissance. ;)

Salut,

pour ma part et pour avoir lu des choses sur l'histoire de METALLICA, je ne pense pas que la chanson reflète une quelconque tentative de suicide de James Hetfield à l'époque.

A partir de Ride ..., METALLICA a toujours évoqué dans ses chansons les aspects plutôt sombres de la vie et de l'âme humaine. Je pense que "Fade To Black" est un de ces aspects mais qu'il n'est pas forcément rattaché à un vécu.

Powersylv

Merci beaucoup pour ses deux réponses ! On sent que Hetfield est colère sur ce titre, désabusé aussi...la réminiscence de la mort de sa mère, plus les galères du groupe, vous avez raison, c'est sans doute ça...ça m'éclaire !!

Le groupe a déclaré que le titre est né suite à certaines galères de tournée à leurs tout débuts(ils se sont fait piquer tout leur matériel).

Hetfield a également perdu sa mère des suites d'une maladie lorsqu'il avait 16 ans.

Tout ce que je sais c'est que cette chanson a été écrite après un concert donné à Boston, où tout leur matériel a été volé.

Je ne crois pas que cette chanson représente la réalité de James à une quelconque époque, à moins que ce soit lorsqu'il était plus jeune.

Peut-être que les autres pourront mieux te répondre !

il est certain que les claviers de Don Airey sont sacrément en retrait sur ce 1er album du Michael Schenker Group (il est même sous-mixé!). néanmoins, cet album produit par Roger Glover est vraiment très plaisant et réussi (dans la lignée UFO/Rainbow), et il serait vraiment dommage de passer à côté.

ouep, ça je sais, mais je trouve qu'il n'a plus sa sonorité des années 70's & 80's, c'est donc dans cette période que je recherche des titres.

J'apprécie aussi Never Say Die et la présence de Don Airey y est pour beaucoup.

Mais sinon, Don Airey a toujours été un mercenaire, un véritable "Charlie Oleg" en puissance, capable de jouer tout ce qu'on lui demande, dans tous les styles. Je doute franchement que ses interventions sur les albums de Gary Moore et Michael Shenker Group soient vraiment mises en avant.
Même chose pour Judas Priest... car il apparait sur Painkiller et Angel Of Retribution, si si. De même que sur plusieurs albums de Metalium.

A part sur Rapture Of The Deep (sur Bananas il ne fait pas grand chose) et Rainbow, je n'ai pas en tête d'autres albums contenant des parties comme tu les recherces.
Sinon, sur www.donairey.com, y'a ses albums solos en vente.

C'est lui qui remplace maintenant (très bien) le regretté John Lord aux claviers dans Deep Purple.