"Ira Tenax/Warrior of Ice". Tout est là! J'ai pris une claque à la sortie du premier album... après, avec plus ou moins de symphonie, quelques ambiances différentes, on retrouve toujours les mêmes utilisations de gammes!

Oh, le choc... Il y a des gens qui ne connaissent pas RHAPSODY ! Donc, hop, je me remets de ma surprise; et je prêche la bonne parole.

Le problème (ou plutôt l'avantage) de RHAPSODY c'est qu'ils écrivent des morceaux trés variés, qui prennent tous leur sens dans le contexte de l'album.
Mais comme je suis super fort en culture Rhapsodienne, je t'isole quatre titres:
Celui qui m'a fait accroché: "Riding The Winds" of "Eternity" (sur Symphony of Enchanted Lands), du speed metal néoclassique terriblement bon.
Les dernières nouveautés du groupe: "Reign Of Terror", ou le black possitiv à la RHAPSODY (sur "The Frozen Tears Of Angels"), "I Belong To The Stars", le gothique revisité par RHAPSODY ("From Chaos to Eternity").
Et le dernier parce que RHAPSODY fait aussi dans l'inspiration folk et médiévale: "The Village Of Dwarves" ("Dawn Of Victory").

Voila, bonne découverte (et n'hésite pas à accorder du temps aux compositions, le plaisir vient sur la longueur).

Je crois que, sur une question comme ça, il faut éviter le piège de sortir une tartine de titres, car à mon avis, c'est le meilleur moyen de faire fuir celui ou celle qui a posé la question, ni citer la moitié des albums, car ce n'est pas la question (même si découvrir un album, c'est vrai que c'est mieux !)

Alors je vais me concentrer sur trois ou quatre titres, représentant le haut du pavé, et particulièrement représentatifs de leur style et leur univers: "Emeral Sword", "Holy Thunderforce", "Rain Of A Thousand Flames", et "Power Of The Dragon Flame"!
Même s'il y en a bien sûr 10 fois plus qu'on pourrait citer...

Celui qui écoute ces titres (ça prend 1/4 d'heure!) et qui n'accroche pas, alors c'est sûr que l'univers de RHAPSODY n'est pas fait pour lui, et que ce n'est pas la peine d'insister, à mon humble avis!

Amicalement! A+

Emerald sword
Wisdom of the kings
Dawn of victory
The village of dwarves
Holy thunderforce
Rain of a thousand flames
Knighrider of doom
Power of the dragonflame
The march of the swordmaster
Lamento eroico
Unholy warcry
The magic of the wizards dreams
Guardiani del destino
Triumph or agony
Sea of fate
Reign of terror
The frozen tears of angels
From chaos to eternity
Aeons of raging darkness

Je suis un dingue absolu de Rhapsody, et je te conseille de commencer là où tout a commencé (ou presque) : Legendary Tales.

Et tu progresses d'album en album. Pas moyen de découvrir autrement.

Bonne écoute.

D'accord avec Balin, j'ai commencé avec SOEL et je le regrette pas. (Écoute par album, pas par morceau bordel !) Ensuite, tu pourras les faire tous chronologiquement, tu vas te régaler. Les deux premiers sont incroyables, probablement mes albums metal préférés. Puis cette magie disparaît peu à peu jusqu'à Triumph or Agony (mais ça reste absolument génial, qu'on s'entende bien), puis s'efface totalement avec l'album de l'an dernier. Les deux derniers sont pas mauvais, juste quelconques, dans l'air du temps quoi. Plus rien qui fait rêver (rien de rien, cruelle déception), juste du Metal symphonique très efficace, très technique mais qui n'évoque absolument rien.
Voila ce qu'on gagne à sortir un album par an (plus un EP plein à ras la gueule)!

Alors, de mon avis avisé, histoire que tu touches à un peu tout, je dirais (ordre chronologique et regroupés par albums):

Land of Immmortals
Warrior of Ice

Emerald Sword
Wisdom of the King

Dawn of Victory
Holy Thunderforce
Village of Dwarves

Rain of a Thousand Flames
Wizard's Last Rhymes

Knightrider of Doom
March of the Swordmaster

Unholy Warcry
Sacred Power of Raging Winds

The Mystic Prophecy Of The Demonknight

Reign of Terror


Et voilà ! Considère ça comme mon best-of personnel.

Quand tu écoutes du metal, pour découvrir un groupe ce n'est pas chanson par chanson qu'il faut procéder, mais bien album par album. Pourquoi ? Tout simplement parce que la plupart du temps, et d'autant plus pour Rhapsody, chaque groupe tente d'instaurer une ambiance particulière sur chaque album, sans parler des concepts albums.

Enfin bref, tout ça pour dire que pour découvrir Rhapsody, rien de mieux que "Symphony of Enchanted Land".

Franchement y'en a trop.
Bon j'vais être sérieux, j'ai 15 ans j'écoute du Metal depuis 4/5ans et Rhapsody je connais pas depuis super longtemps mais assez pour t'orienter. Les connaisseurs te guideront mieux.
-Eternal Glory
-Warrior of Ice
-Reign Of terror
-Sea of fate
-Unholy Warcry ( super solo )
-Holy thunderforce
-Rain of Thousand flames
-Triumph or agony ( et son intro Dark Kunor que j'adore )
-Aeons of raging Darkness

C'est purement suggestif, et j'ai écouté une grande partie de leurs albums et voila quelques pièces que j'ai retenues.
Après sincèrement elles sont toutes superbes, écoute tout Rhapsody c'est génial !
Bonne écoute.

Impossible de conseiller des chansons en particulier mais je te conseille plutôt de commencer par l'album Legendary Tales, le premier, qui ne fait peut etre plus le poids par rapport aux albums sortis après mais qui reste une très bonne introduction à l'univers Rhapsody.
Tu trouveras des bons titres Heavy/Speed (Warriors Of Ice...)
Une très belle ballade (Echoes Of Tragedy)
Et une superbe conclusion symphonique (Legendary Tales)
Après t'as plus qu'à écouter les albums chronologiquement.

Pour reprendre le schéma de BNJ DT :

Pour les émotions : "Terria" (personne d'autre le conseille mais bon)
Pour le riffing : "Accelerated Evolution"
Pour le kvlt : "Ocean Machine"
Pour la déconne mais la classe aussi : "Ziltoid".

- Pour la folie de la musique : "Ziltoïd"
- Pour la folie du musicien : "Infinity"
- Et, bien sûr, le mythe : "Ocean Machine"

"Ocean Machine" risque de te surprendre vu l'album avec lequel tu as commencé, mais tu dois foncer de toute urgence, c'est un album divin, majestueux, beau, planant, philosophique (hommage à l'eau tout de même !) ! Et si tu veux un vrai album de fou, tape dans "Ziltoid the Omnicient", l'album de sa mascotte ! Un extraterrestre qui vient sur Terre pour trouver la meilleure tasse de café du monde, "the ultimate cup of coffee" ! Tu vas prendre cher, indeed !

Si tu veux t'attaquer au Devin extrême (mais divin), envoie-toi direct "City" puis les autres albums de STRAPPING YOUNG LAD, son groupe. Sinon, "Ocean Machine Biomech", son premier album solo est une porte d'entrée extraordinaire sur sa discographie, que je pense qu'il faut écouter dans l'ordre (même si tu as déjà commencé par sa toute fin).

Hello !

A) Je te propose de continuer par
- "City" (1997) &
- "Alien" (2005)
+ sous le nom de STRAPPING YOUNG LAD.

B) Ensuite, un bon "Physicist" (2000)
+ sous le patronyme DEVIN TOWNSEND.

= ça, c'est pour son côté "fou aliéné multi-speedé" !!!

C) Après, marre-toi bien avec
- "Infinity" (1998) : le pied est vachement plus léger mais le délire est bien à tous les étages...

Ensuite ? Bah, si les écarts t'ont plu, alors picore de chaque côté des multiples projets du bonhomme !

Joyeuses écoutes,
Bionic2802.

Ben, il y a "What's Words Worth?" très bon live de cette époque, enregistré live le 18 février 1978 au Roundhouse à Londres.
La guitare est un peu en retrait mais la prise de son est très correcte. Je l'ai en 33 T et en CD. La pochette représente un buste coiffé d'une hache !

Je possède un album live de Motorhead. Après quelques recherches, j'ai vu qu'il n'était répertorié nulle part, même pas de titre (pochette rose et violette avec Motorhead live marqué dessus).

Moi je possède un bootleg de "motorhead"...
_ live in London, Paris theater
du 16 mai 1979
durée 44 mn
qualité B
support:CD

Je pense que c'est rare d'en trouver d'avant 1978, donc bonne chasse.

http://www.guitars101.com/forums/f90/motorhead-1977-06-03-birmingham-england-103326.html
et
http://www.guitars101.com/forums/f90/motorhead-1977-79-4-shows-118142.html
Je ne sais pas si le son est correct

L'album le plus proche de "The Blackening" que j'ai pu entendre reste "Earthsblood" de GOD FORBID.

Je te conseillerais moi aussi skinlab et un groupe pratiquement inconnu Killing Culture.

Le dernier Testament (The Formation of Damnation), voire le Death Magnetic de ceux dont il ne faut pas prononcer le nom si on est un 'true'.

VEKTOR - Black Future.

Je dirais SKINLAB et EYELESS dont le nouvel album est énorme !

Sans hésiter le tout premier VIO-LENCE "Eternal nightmare", au niveau des riffs et des structures des morceaux principalement.
Une bombe thrash !!!

C'est vrai que cet album est vraiment une bombe !

Dans le genre, c'est à dire morceaux thrash assez longs avec des structures complexes, des gros riffs qui tuent et des soli tout en restant mélodique, il y a les premiers METALLICA (enfin surtout "Ride", "Master" et "Justice") même si tu dois connaître. Je te conseille aussi NEVERMORE (tous), MASTODON (le dernier même si c'est plus progressif) ou encore CHIMAIRA, l'album éponyme bien que ça soit beaucoup plus violent et sombre que MACHINE HEAD.

PANTERA "Vulgar display of Power".

@Sfax : Non vu qu'il ne pompe pas qu'un seul chroniqueur. Tiens deux exemples :

Ici il pompe Higgins (sur Kill'Em All)
http://www.spirit-of-metal.com/album-groupe-Metallica-nom_album-Kill_%27Em_All-l-fr.html

BlackenedChrist : http://metal.nightfall.fr/index.php?idgrp=44&idchoix=503&rubchoix=3&nbcomm=64

Ici MercuryShadow (Sur le Live Shit) :
http://www.spirit-of-metal.com/album-groupe-Metallica-nom_album-Live_Shit_Binge_and_Purge-l-fr.html

BlackenedChrist : http://metal.nightfall.fr/index.php?idgrp=44&idchoix=1069&rubchoix=3&nbcomm=24
...Etc...

Peut-être que c'est lui-même l'auteur de ces chroniques, non ?

Ouais... En tout cas certains commentateurs de NIME ne se gênent pas non plus pour plagier, "BLACKENEDCHRIST" qui pompe les chroniques de Spirit of Metal sur les albums de Metallica en est un bon exemple.

Soyons honnêtes, c'est pas vraiment le groupe qui renie et déteste cet album, mais c'est surtout Weikath tout seul! Même Deris est plutôt du genre à le défendre, gentiment!

Mais, à mon avis, la seule raison pour laquelle Weikath le déteste autant, c'est que cet album a été un vrai bide! Une des plus mauvaises ventes de l'histoire du groupe, avec "Chameleon"! Si, si...
Moi, je vous parie un billet que s'ils en avaient vendus autant que les "Keepers", Weikath le défendrait à chaque interview, mais on connaît le personnage et ses discours souvent teintés de négatif ou de mauvaise foi!

En plus, ce bide lui a permis de dire que c'était de la faute de Grapow et de Kusch (qui se dévouaient moins au groupe) et de les virer comme des malpropres, ça avait donc bon dos, pour lui...
Alors autant cracher dessus, sinon, ça décribilise son attitude de l'époque...

Mais effectivement, le groupe jouant quelques titres de ce disque en live depuis, difficile de parler d'un réel reniement, ça colle pas trop avec le discours solo de Weikath...
"Chameleon" est renié par le groupe, là, ok, (d'ailleurs il déteste aussi ce disque!) mais là, c'est quand même moins évident...

Moi, je continue à dire que c'est un excellent disque, un des plus originaux du groupe, avec des compos excellentes, et je me fous de ce que peut dire le père Weikath et des raisons qu'il a de flinguer ce disque....

A+

Il faut se réveiller et bien comprendre que pour les groupes "établis" (dont PARADISE LOST et HELLOWEEN font évidemment partie), la communication est une composante essentielle du "job de musicien". Prenons le cas HELLOWEEN: peu importe finalement que "The Dark Ride" soit apprécié ou pas de ses géniteurs. Puisque les fans ont d'abord boudé cette expérimentation, on a tenté un retour aux sources. Celui-ci a bien marché donc on en rajoute dans la presse spécialisée et sur le net en dénigrant le vilain petit canard, tout simplement car c'est ce que le public du groupe veut entendre. De même, "Believe In Nothing" a beau être un bon album, en termes de communication, il est plus facile de le descendre lorsqu'il s'agit de vendre un album éponyme "back to the roots".

HELLOWEEN ne renie pas totalement cet album puisqu'ils jouent en live "Mr Torture" et "If I Could Fly". Néanmoins, Andy Deris a dit que cet album a été plus réfléchi avec leurs têtes qu'avec leurs coeurs car leur maison de disque de l'époque voulait un album plus sombre et moins "Happy Halloween".

Il est de notoriété publique que Weikath déteste cet album. Il le trouve lourd et soporifique à jouer. Quant aux autres membres du groupe,j'en sais trop rien. Pourtant, il y a quelques perles comme le track "Dark Ride", "If I Could Fly", etc...

Sans rentrer dans le débat, je citerai "Falling Into Infinity" de DREAM THEATER. J'ai beaucoup aimé cet album mais le groupe a dit ne pas en être content. Ils ont dit que la maison de disque avait massacré certains des morceaux.

Il me semble.

Je ne sais pas si ce que je vais répondre est juste mais déjà il me semble que "Believe In Nothing" ( que je ne trouve pas si médiocre aussi au passage ) de PARADISE LOST est le dernier album sorti par le groupe sur la major qui les avait signés pour "Host", disque plus expérimental ( et très bon ) qui avait aussi vocation d'élargir l'audience du groupe. Cet album a été un échec commercial et les businessmen qui dirigent les grosses maisons de disques ont sûrement obligé PL à suivre certaines directives...D'où le "mauvais souvenir" laissé par la conception de ce disque à Nick Holmes peut-être...En ce qui concerne HELLOWEEN, "The Dark Ride" ( un album que je trouve plutôt bien fichu aussi ), si mes souvenirs sont bons, aurait été en partie composé par l'équipe dissidente qui allait quitter le groupe peu de temps après la sortie de ce disque, c'est à dire le guitariste Roland Grapow et le batteur Uli...Bah tiens j'ai oublié son nom au passage, pour former MASTERPLAN. Les exemples de groupes ayant été obligés de rendre leur musique plus accessible après une signature sur une major ne manquent pas et justement HELLOWEEN l'a fait, sous l'influence de leur légendaire chanteur Mickaël Kiske, en 1992 avec l'album "Chameleon".

Personnellement, je pense qu'ils ne le renient pas tant que ça puisqu'ils jouent souvent des chansons de cet album en live.

Les 6 premiers albums de Black Sabbath avec Ozzy devraient faire l'affaire, si jamais tu ne les as pas déjà !
Idem pour le groupe Budgie.
Sinon, tu peux essayer les albums "Medusa" (1970) et "You Are The Music...We're Just The Band" (1972) du groupe Trapeze (avec Mel Galley, Glenn Hughes et Dave Holland).
Le premier album du groupe Lucifer's Friend (1970) pourrait peut-être aussi t'intéresser....

Le 1er album de scorpions "Lonesome Crow"
Iron butterfly "In-A-Gadda-Da-Vida"

Bah, si tu ne connais pas encore, tu peux déjà commencer par les groupes qui ont influencé Judas sur leurs premiers albums: Black Sabbath, Led Zeppelin, Cream, Deep Purple, Jimi Hendrix ou Uriah Heep.Après tu as les groupes contemporains qui ont eu un début de carrière similaire : Scorpions par exemple dont les albums sortis dans les 70's sont assez proches de ce que développait Priest à ses débuts.Essaie Wisbone Ash UFO et Thin Lizzy aussi

Oui, Varg c'est loup en suédois (c'est peut-être utilisé en norvégien aussi mais il me semblait que c'était Ulv, qui a donné son nom à un autre groupe).

D'ailleurs Varg est un pseudonyme pour Kristian Vikernes, qui a décidé de changer de prénom quand il s'est rendu compte que le sien était mal adapté à ses activités pyromanes.

Hello,

Ca semble plutôt être un hasard. "Varg" ça veut dire "Loup" (cf. 2ème Album : titre & artwork, c'est un peu leur emblème ). Quand à l'écriture du nom, la police "Gothic" a l'air d'être utilisée, ce qui semble être le cas pour pas mal de groupe de Black ou de Pagan dont le nom est lisible.

Essaie les 1er Mortiis aussi, c'est très Dark Ambient Medieval.

Si tu apprécies vraiment l'ambiance électro médiéval de Arcenstone, tu peux télécharger les démos de Mirkwood, le projet parallèle de Silenius sur le site officiel de SUMMONING, il y en a 4, dont Arcenstone non samplée. La qualité est pas au Top, mais c'est franchement sympa.

Ta description me rappelle un morceau d'un vieux sampler Metallian qui après recherches s'avère être "Interludium: Sigillum Luciferi" de ART INFERNO. Morceau instrumentale avec grosse ambiance épique moyen-âgeuse dans mes souvenirs.
Mais je crois qu'à part ce morceau, le groupe joue du black italien, j'ai jamais trop creusé.
Bonne recherche !

Le groupe DIE VERBANNTEN KINDER EVAS avec "Protector" de SUMMONING, dans une veine plus ou moins proche. On reconnait bien la patte.

Je sais pas si c'est ce que tu recherches, mais si tu ne connais pas, c'est déjà ça de gagné.

Il a réécouté Nostradamus en entier.

Hm, il suffit de lire le communiqué officiel paru sur le site du groupe... !!

A ma connaissance, il n'y a pas de raisons officielles, mais il y aurait eu des mésententes !

Sur son FB, KK aurait évoqué "une détérioration grandissante de ses rapports avec des « éléments » du groupe, ainsi qu'avec le management de celui-ci, et ce depuis quelque temps..."

Ce à quoi Rob Halford a répondu sur le site du groupe:
« K.K. a quitté le groupe de son propre chef, pour les raisons qu'il a lui-même divulguées sur son site web. Nous avions vraiment passé d'excellents moments tous ensemble pendant la tournée Nostradamus... Mais K.K. vit sa vie et nous ne pouvons le contraindre à faire ce qu'il n'a pas envie de faire. Il nous a fait connaître sa décision juste avant Noël. A ce moment, à titre personnel, j'ai cru que cela pouvait signifier la fin... Sur le plan émotionnel, ça a été très, très difficile à vivre... Quand il nous a annoncé qu'il souhaitait prendre sa retraite, Glenn (Tipton) a été le premier à lui envoyer un e-mail pour lui dire : "Ken, j'espère que tu vas bien. Si tu as besoin de quoi que ce soit, dis-le moi". La porte est tout le temps restée grande ouverte, au cas où Ken changerait d'avis. Mais le temps était compté... »

A+.

Je suis un fan de Ratt depuis leurs débuts et je dois avouer que les album de Pearcy ne sont pas terribles, pour ne pas dire complètement mauvais !! Même son album de reprises de chansons de Ratt (Rat attack) n`est pas bon !!
À mon avis, la seule de positive que Pearsy a enregistrée en dehors de Ratt, est le premier album de ARCADE (qui est justement critiqué sur ce site)!! Avec cet album, tu ne te trompes pas, il est excellent du début à la fin!! 18 ans plus tard, je l`écoute toujours et je le trouve encore aussi bon!!!

Je te conseille aussi LIFELOVER. Puis peut-être SANCTA POENAS, même si encore un peu plus éloigné..

Essaie LIFELOVER, c'est un peu différent. L'esprit est moins black, mais l'ambiance et les paroles sont un mélange d'humour, d'absurdité et de dépression. L'expérience est vraiment intéressante.

Lifelover d'une certaine manière, qui aborde les mêmes thèmes et avec une musique qui de loin ressemble un peu. Et c'est suédois aussi.

Oui, les Allemands se sont retrouvés un peu emmerdés quand KISS a débarqué en 1974. J'ai la version originale allemande de "Alive!". Le lettrage "Kiss" est un vieux montage pourri, on dirait un autocollant avec des S arrondis. Ça fait pas très heavy mais ça devient collector ! Après "Alive!" et le succès planétaire, les Allemands ont réalisé leur logo que je trouve aussi bon que l'original (élaboré par Ace si je raconte pas de conneries..).

En dehors de "Psycho Circus" en principe tous les albums ont le même logo... Après effectivement ça peut dépendre du pays d'origine, mais le logo officiel de KISS, le vrai logo, avec les deux S en forme d'éclair, a toujours été le même.

En fait j'ai eu les remasters à gibert joseph et neufs... les 2 derniers albums par contre c'était avec un vendeur allemand oui. Donc là ça répond pour ceux-là, merci, mais pour les autres????

T'as commandé tes cds chez Nuclear Blast ? Probable en tous cas que ce sont des imports allemands. Dans ce pays, le logo est de forme différente à cause de la similitude graphique du double S du logo KISS avec l'insigne des SS. Ils sont très chatouilleux Outre-Rhin avec la diffusion de breloques nazies ou d'imageries qui y feraient plus ou moins référence, même pour le fun. En France, on est tous des gros satanisto-nazis, alors on a droit au logo normal. D'ailleurs il faut savoir que lorsqu'on achète un CD, sur 10€, environ la moitié est reversée directement à Adolf Hitler, que tout le monde croit mort, mais qui en réalité coule une retraite paisible aux caraïbes grâce aux royalties sur KISS, un peu comme Vinnie Vincent, sauf qu'Adolf, lui, touche sur tous les disques.

Pour répondre à ta question, lis ce que dit Axl Rose sur cette chanson, et tu comprendras que Axl Rose n'est pas du tout raciste.

"Axl (1989): C'est à propos de...pendant ma première année à Hollywood, j'ai fait huit fois l'aller/ retour entre L.A et l'Indiana. Je l'ai écrite à propos du fait d'avoir été déposé à la gare routière, et tout ce qui s'est passé là bas. Je n'avais jamais été dans une ville aussi grande, et j'ai eu la chance de tomber sur ce type noir immense qui m'a aidé à trouver mon chemin. Il m'a guidé dans la gare routière puis m'a montré quel bus prendre, car je n'arrivais pas à obtenir une réponse claire des autres personnes dans la gare. Il n'en avait pas après mon argent ou rien de ce genre. C'était plus du genre: "Voilà un nouveau gosse qui vient d'arriver en ville, et on dirait bien qu'il va avoir des emmerdes ici. Je vais faire ce que je peux pour l'aider à s'y retrouver." Les gens n'arrêtaient pas de venir vers moi pour me vendre des joints, etc. Dans le centre de L.A, les joints qu'on te vend sont souvent de la merde, ou bien ils te vendent des drogues qui peuvent te tuer. C'est vraiment moche à voir. La chanson n'est pas à propos de lui, mais on pouvait dire qu'il était "one in a million" (seul au monde). Quand je me suis assis après avoir tourné en rond pendant trois heures, les flics m'ont dit de me barrer. Les flics là bas ont déjà vu tellement de types louches, ils pensent que si tu as les cheveux longs, tu es sans doute louche aussi. Les noirs qui essaient de te vendre des bijoux et des drogues ont donné naissance à la phrase: "Police and niggers, get out of my way" (Les flics et les nègres, barrez-vous de mon chemin). J'ai déjà vu ces types noirs immenses qui agressent les gens au couteau pour des conneries. C'est vraiment moche à voir.
Concernant la phrase "immigrants and faggots..." (les immigrés et les pédés...): je n'ai rien contre quelqu'un qui vient d'un autre pays et essaie d'améliorer sa vie. Ce que je n'apprécie pas ce sont les mecs qui bossent dans les épiceries ou stations service et qui agissent comme si tu ne devais pas être ici, ou qui font comme s'ils ne te comprenaient pas pendant qu'ils essaient de t'arnaquer. [Axl imite l'accent iranien] "Qu'est-ce vous dis? Moi pas comprendre". Je te dis: "Je t'ai donné un billet de 20, et je veux mes 15$ de monnaie!" J'ai menacé de faire exploser leur station service, alors ils m'ont rendu la monnaie. J'ai pas besoin de ça. Je ne sais pas quoi penser en ce qui concerne les homos. Ils vivent dans leur propre monde. Je ne suis pas trop heureux en ce qui concerne le Sida. Quand je dis que je suis un garçon blanc issu d'une petite ville, je dis juste que je ne vaux pas mieux que les autres que j'ai décrit. J'essaie juste de m'en sortir dans la vie, c'est tout."

"Axl (1992): J'ai dit: "Police and niggers, get out of my way" (Les flics et les nègres, barrez-vous de mon chemin). Il y avait quatre ou cinq noirs qui essayaient de m'agresser et c'était tous des junkies. D'autres types essayaient de me vendre des chaines en or. Je venais de descendre du bus et des gens essayaient de choper mon sac à dos. C'était vraiment une situation très effrayante pour moi. Je descendais juste du bus et c'était directement: "T'es arrivé en Enfer, fiston." Puis un noir m'a aidé à sortir de cette situation, et pour moi c'est un ange. Il l'a toujours été. La chanson avait été écrite sous la forme d'une comédie à l'origine. Je l'ai écrite en regardant Sam Kinison pendant une de ses toutes premières émissions. J'étais assis là avec des potes, bourré et sans fric. Un de mes amis venait juste de se faire agresser par deux noirs, pour 78 cents, à Noël.
Pour ce qui est de l'homophobie, je ne sais pas, j'ai peut être un problème avec ça. Peut être qu'à deux ans mon père m'a enculé et que ça a causé un traumatisme depuis, mais à part ça, je ne sais pas si je suis homophobe. (...) La chanson est très générique. C'est très vague, très simple, c'était censé être comme ça, c'était écrit dans cet état d'esprit. C'était un peu du genre, j'écris cette chanson comme je l'entend -- je veux que cette chanson soit comme "Midnight Cowboy". Ce type était très naif et impliqué dans pas mal de choses. Le cowboy. Mon ami qui s'était fait agresser, il était comme ce personnage de Dustin Hoffman. Je voulais que cette chanson soit écrite de ce point de vue. Je l'ai écrite pour faire face à ma colère, à ma vulnérabilité et à ma peur dans cette situation qui m'est arrivée, dans laquelle je me suis toujours senti mal à l'aise.
J'ai bien dit des choses à propos du Sida. La phrase à propos des "pédés" a été écrite après que j'ai entendu cette histoire racontée par un shérif, concernant un homme qu'ils venaient d'arrêter juste après sa sortie de prison, et il avait le Sida, il était retourné sur Santa Monica boulevard pour faire le tapin. On était du genre: "Oh, putain." Et ça a atterri dans la chanson, puisqu'on avait une phrase extrême comme "les flics et les nègres..." -- on pouvait tout aussi bien faire le grand schlem, on pouvait écrire quelque chose de tout aussi choquant, parce qu'on écrivait de l'humour complètement décalé à ce moment-là. On faisait face à une situation très lourde, affreuse et effrayante, et donc on essayait d'y voir plus clair. On m'a encouragé à écrire ce que j'écrivais. (...)
Ceci étant dit, il n'y a jamais vraiment de racisme dans ma famille, ou rien de ce genre. Je n'ai jamais fait face au racisme avant de venir à L.A. En ce qui concerne la partie sur les homos...je faisais beaucoup d'auto-stop et j'ai vraiment eu beaucoup d'emmerdes. J'étais très naif, et très fatigué; un type m'a pris en stop et m'a dit que je pourrais pioncer à son hotel, je me suis réveillé et le mec était en train d'essayer de me violer. J'ai presque tué le type, j'étais tellement effrayé. J'avais un rasoir à lame tranchante dans la main et je perdais les pédales: Me touche plus jamais! Puis le type s'est enfui. J'avais tellement peur, et je me sentais si souillé. Je ne savais pas que je me sentais encore plus souillé que je l'étais à ce moment là en raison de ce qu'il m'est arrivé pendant mon enfance et de ce que j'avais plus ou moins enterré -- et dont je ne me rappelais même pas.

(...)

L'autre phrase, celle à propos des "immigrés"...J'ai seulement joué "One In A Million" deux fois en concert. Je ne la joue pas, car je pense qu'elle est trop dangereuse et je ne fais pas confiance aux gens avec ce morceau. Je ne fais pas confiance au public avec cette chanson. Je ne veux pas jouer "One In A Million" sur scène en sachant qu'il y a plein de gens dans la foule avec leurs préjugés, ça ne fera que mettre de l'huile sur le feu. C'est assez dur de faire face au fait que c'est sur le disque et que les gens l'utilisent à leur propre fin pour leurs propres préjugés. Je me pose la question tous les jours. Est-ce que je devrais la retirer? Est-ce que je la laisse pour le bien de l'intégrité artistique? Est-ce que je la retire et me censure moi même? Mais attends, je suis contre la censure. C'est vraiment un problème très difficile à affronter. Le seul moyen de l'affronter est de communiquer à ce sujet. Je n'aime pas les dégâts que fait cette chanson, je n'aime pas les préjugés, je n'aime pas le fait que la chanson attise les préjugés des gens, et c'est un problème pour moi. J'ai présenté mes excuses sur la pochette du disque. En y regardant de plus près maintenant, ce ne sont pas les meilleures excuses, mais c'étaient les meilleures qui pouvaient sortir de moi à cette époque. Je savais que les gens allaient être offensés, et il est bien dit que mes excuses s'adressent à ceux qui sont choqués par ça. Ou à quiconque pouvant être offensé, enfin peu importe ce qui est dit. J'essayais d'expliquer les raisons pour lesquelles j'exprimais mes sentiments de cette façon et j'essayais de m'excuser si cela offensait certaines personnes. Ces excuses sont sur la pochette de chaque disque. Ce n'est pas un autocollant, ça fait partie intégrante de la pochette. C'est coincé là dedans avec plein d'autres choses sur cette pochette -- c'est fait un peu dans le style National Enquirer. J'ai écrit ça moi même et je l'ai mis là dedans, c'était mon idée, et on dirait qu'on a refusé d'en prendre conscience. "One In A Million" a continuellement été utilisé contre Guns N' Roses et contre moi même, peu importe ce que j'avais à dire à ce sujet."

Bonjour Pazuzu, et merci beaucoup pour ces éclaircissements! :-)
Il est vrai que certains artistes sont souvent "fusillés" pour leur second degré incompris. Et ce sont ces mêmes artistes qui fascinent le plus (moi en premier!). Cela me fait penser au "Third reich'n'roll" du groupe The Residents en 1975, qui a voulu établir un parallèle entre la musique pop de leur époque et la dictature nazie... Autant dire que leur dérision n'a pas été entendue de la bonne oreille...
Maintenant, on peut aussi se poser la question si ce n'est pas notre époque qui remet la censure au goût du jour... Un exemple: le groupe Slipknot portait en 2001 ses nouvelles tenues de scènes avec un brassard rappelant outrageusement celui des officiers S.S.: ils se sont fait plomber pour cela, alors que Pink Floyd avaient fait le même chose en 1979 pour leur spectacle "The Wall", et là c'est passé...
Amicalement,

Salut

Je ne grille pas la politesse à mon éminent collègue Powersylv, qui plus est frère en MAIDEN, en ce qui me concerne en tout cas, mais je vais essayer de lui faire gagner du temps. Et puis je n'aime pas les questions sans réponses ...

La chanson en question "semble" être le monologue d'un jeune pec paumé : "I'm a small town white boy / Just tryin' to make ends meet".
= " Je suis un garçon blanc issu dune petite ville"
Il n'aime ni les flics, ni les noirs ni les "pédés", il s'en plaint sans détours et il souhaite changer de ville, pour aller par exemple à Los Angeles.

Voici les extraits de la chanson qui ont provoqué les polémiques:

1/"Police and Niggers, that's right
Get out of my way" - "Nigger" est insultant aux States, on dit "African American" ... Traduit en français on a, "Police et n*gros, oui c'est (bien) de vous qu'il s'agit, foutez-moi le camp"

2/"Immigrants and faggots / They make no sense to me
"They come to our country / And think they'll do as they please / Like start some mini Iran, / Or spread some fuckin' disease"
="Immigrés et pédés / Ils sont intérêt pour moi / Ils viennent dans mon pays / Et pensent qu'ils pourront faire ce qu'ils voudront / Par exemple provoquer un mini-Iran /O u bien répandre une quelconque putain de maladie"

Je termine avec cet extrait qui prouve que l'auteur de ce texte a bien eu conscience que les propos de son personnage allaient choquer :

"Radicals and Racists / Don't point your finger at me" = "Radicaux et racistes ne me montrez pas du doigt..."

Le reste de l'histoire est un peu confuse, j'en retiens l'expression du mal-être d'un jeune homme blanc qui entre quelques invectives bien "red neck", pense à un amour impossible, en tout cas à quelque chose de personnifié mais d'inatteignable.

Pour conclure, oui, ces propos ont dû choquer pas mal de monde et que Slash soit métis n'y change rien à l'affaire. C'est l'éternel problème rencontré par l'artiste : on a tendance à penser que tout ce qu'il réalise, il le cautionne. Si Sartre met en scène le parcours d'un facho dans l'une des nouvelles contenues dans "Le Mur", est-ce que ça veut signifier Sartre est facho ? Non, c'est parfaitement absurde; son personnage est facho mais Sartre ne l'est pas. Dans un autre registre, chez SLAYER par exemple, le doute plane quant à leur sympathie pour le NS - vraie ? Fausse ? Provoc ? - alors que Lombardo est d'origine Sud-Américaine. Que penser, par exemple de "Angel Of Death" ? Les tours et détours de l'âme humaine sont souvent compliqués mon ami-e- !

Amicalement

Salut,
Bah merci pour ces propositions, je vais essayer.
Bonnes ondes et à plus!

Ah, un nouvel amateur de sludge.
Si tu aimes EyeHateGod, je te conseillerais CROWBAR et pour t'enfoncer dans un style plus stoner, essais DOWN si tu ne connais pas : c'est le top!

Bonjour à toi jeune visiteur(se ?),

Bon alors tout d'abord il faut savoir que EYEHATEGOD a un son vraiment particulier sur son premier album. La prod est pas top faut bien le dire et leurs riffs assez sabbathiens sont une particularité qu'on ne retrouve pas chez beaucoup de groupes de Sludge Metal. Tu l'auras donc compris, si tu veux des groupes assez connus et qui sonnent comme tes amis EYEHATEGOD ça risque de ne pas être possible.

Bon sinon si tu veux cerner le genre qu'est le Sludge je ne pourrais jamais assez te conseiller de jeter une oreille sur des groupes comme :
+ MELVINS, parrains de la scène, ils ont sortis le premier album catalogué comme "Sludge". Albums conseillés : Bullhead & Houdini. Rappelons que le Sludge c'est l'accouplement sauvage entre le Doom et le Punk Hardcore (bien qu'on précise souvent Doom/Sluge il est vrai pour certains groupes, il n'y a pas de redondance à mon sens, juste le côté Doom accentué.)
+ CROWBAR, Sludge assez spécial, je dois dire que j'ai un peu de mal tout en trouvant ce qu'ils font ma foi fort sympathique. C'est assez "triste", on retrouve Kirk Windstein au chant (la gratte chez DOWN, groupe que je te conseille aussi bien entendu) et il a un timbre assez particulier, tu sens la rage, le désespoir... bref c'est assez émotionnel on va dire. Là je te recommande l'album éponyme et celui qui le suit, ainsi que l'album chroniqué sur NIME : Odd Fellows Rest qui sonne assez différemment.
+ ACID BATH, on parle pas assez souvent de ces gars. Ils ont sortis 2 très bons albums (mort du bassiste donc split ensuite). Le premier est chroniqué sur le site si tu veux te faire une idée du truc.

Bon après t'as des groupes qui mixent Prog et Sludge. Donc c'est ni vraiment du Sludge, ni vraiment du Prog bien sûr. Bon là je peux te citer les 2 plus connu : BARONESS et MASTODON (quoiqu'en disent les chroniques ici présentes), pour ce dernier je te conseille "Leviathan".

Après bien entendu tu as le fameux Sludge Atmo (appelé aussi Post Metal, beurk c'est laid) qui aère un peu la recette on va dire, mais c'est pas pour ça que c'est plus facile à s'enfiler attention ! Et là bah t'as les grands noms, le top du top : NEUROSIS, ISIS, CULT OF LUNA, THE OCEAN, ROSETTA. Bon je pourrais en citer bien 5 autres aussi mais je préfère m'arrêter là. Ca fait déjà un bon paquet de noms et de groupes à découvrir.

Ah, on me dit dans mon oreillette que j'ai écouté récemment un groupe qui sonne pas mal comme EYEHATEGOD : HERDER. Ils n'ont qu'un album à leur actif et il est de cet année. Sorte de croisement entre ce EHG et KYLESA (Sludge (avec un peu de Stoner) assez spécial dans son genre). C'est un album vraiment très sympathique. Tu sens l'influence de EHG sur ces gars là, mais c'est pas non plus super "obvious" à longueur de morceaux.

En espérant avoir été utile !
Bonnes découvertes.

Je ne suis pas un grand connaisseur du style mais un nom me vient en tête : CROWBAR, je connais deux albums de ce combo que j'ai eu l'occasion aussi de voir sur scène : l'album éponyme de 1993 et Odd Fellows Rest sorti en 1999.Le dernier sorti cette année a l'air plutôt bien aussi.

Voilà ce qui est dit sur la page Wiki du monsieur :
"Guitars:
Homme is very evasive about his guitar equipment, choosing to either change the subject or even lie when asked about his setup in interviews.[35] However it has been established that Homme owns three 1984 Ovation GPs (one sunburst, one black, and one red),[36] and that he often downtunes his guitar to C standard.
• Ovation Ultra GP - Homme owns three 1984 Ovation GPs (one sunburst, one black, and one red).[36] The sunburst finished GP were also modifed with a string through body and fitted DiMarzio Super 2 pickups. The black one has been fitted with a Tune-o-matic bridge.[37]
• B.C. Rich Mockingbird - Used up until Blues for the Red Sun.
• Gibson Les Paul Goldtop
• Gibson Les Paul double-cut Finished in a very rare cream color, later owned by Dave Catching.
• Gibson SG - Cream color finish.

Amplifiers:
• Peavey amplifiers - Used during the early days of Kyuss.
• Marshall amp with Ampeg bass cabinet - Used from Blues for the Red Sun.
• Tube Works amplifiers with Ampeg bass cabinets. - Used during the later years of Kyuss.
"

Et rappelons que l'auteur de la question ne demande pas si Josh est un guitariste technique ou non.

Cher Tildos, loin de moi l'idée d'avoir voulu répondre négativement au post de Pathos. Je trouve ça juste un peu dommage que pour une question ayant comme sujet le son si spécial de KYUSS, on y trouve directement une intention de cacher un "manque de technique". J'ai 30 ans, j'écoute du Metal depuis mes 13 ans et j'ai toujours trouvé ce genre de réflexions lourdes à la longue. Et que Hammett et Kerry King sont mauvais guitaristes et que NIRVANA c'est trop facile blablabla. Je voulais juste relever le fait que la personnalité musicale avait souvent prévalu sur les aspects purement techniques. Rien de plus.
Et si j'ai mentionné le tapping c'est uniquement parce qu'il s'agit d'une technique ultra connue, même des non musiciens.
Et enfin, oui je joue de la gratte, sans me considérer comme un grand guitariste, ce qui ne m'empêche aucunement d'apprécier des groupes très techniques.

Bonne question et bonne info! Je ne savais pas que Mr Homme jouait sur un ampli basse afin d'acquérir un son plus lourd! Vraiment intéressant!

Mais ce qui est moins intéressant, c'est les réponses qui sont postées afin de "casser" certaines personnes, du genre "moi je joue de la gratte, je suis plus intelligent que toi" ou encore, par exemple (il y en a d'autres..), en ce qui concerne la question sur la place que la basse prend chez Anthrax...
Pour cette dernière, on ne répond même plus vraiment à la question tellement il y a des personnes qui savent tout mieux que les autres...

Serait-il possible que les réponses restent intéressantes par rapport à la question posée, sans qu'on se crasse les uns les autres ?

Ce serait vraiment beau les gars... Vraiment...

Pour les commentaires portant sur les albums,c'est pareil... Je pense notamment au Nevermind de Nirvana qui doit remporter un record de commentaires négatifs par ici.
Je ne suis pas fan non plus, même si je possède ce disque que j'écoute rarement, voire pas du tout depuis belle lurette.
Mais si je n'aime pas un groupe, je ne vais pas aller commenter leur album puisque c'est pas ma tasse de thé !
Je préfère commenter un album qui me tient à coeur afin d'essayer de convaincre les lecteurs intéressés de se procurer l'album pour qu'ils prennent leur pied à leur tour !

Elle est belle la mentalité dans le Metal, ça m'étonne même plus trop qu'on passe pour des gens bizarres, fermés d'esprit, nihilistes et tout ce qu'on veut dans le négatif...

PERSONNE ne possède le savoir absolu en matière de musique,il est parfois bon de le rappeler !
Toute question est bonne à être posée, même si parfois certaines semblent avoir une réponse évidente...
Il existe des personnes qui commencent tout juste à s'intéresser à ce type de musique et il n'y a aucune honte à poser des questions du style "Est-ce que Bruce Dickinson est le premier chanteur de Maiden ?"
Guidons-les, ne les dégoûtons pas en donnant dans l'arrogance...
Nous ne sommes que des pauvres humains, tous nés de la même manière, ayant les mêmes besoins et on finira tous sous terre un jour ou l'autre...
En attendant ce funeste jour, donnons-nous la main au lieu de nous jeter des pierres...

Voilà! Petit coup de gueule, vous m'excuserez, mais j'en avais envie.

Et bonne continuation aux mecs de Nightfall, vous faites vraiment un boulot magnifique !

Peace and Love !

Bof. Je continue à penser que la musique de KYUSS est bien linéaire. Un "gros son" ne suffit pas à faire une bonne compo'.

@Mike Corleone
Il a jamais dit que Homme était un mauvais guitariste, il a juste dit que sa technique guitaristique était limitée... et on peut être très technique sans jouer en tapping, tu ne dois surement pas être guitariste..

Technique de guitare très limitée ? Et la créativité ne serait-elle pas une forme de technique ? C'est clair que Josh Homme n'est pas un adepte du tapping mais ses parties de guitare dans KYUSS et les QOTSA fourmillent d'idées. Et des joueurs de tapping il y en a à foison mais des guitaristes avec un son pareil il n'y en a qu'un.

Ce fameux son lui a d'ailleurs permis de masquer sa technique de guitare très limitée. Bel artifice.

C'est véridique, tu peux d'ailleurs voir l'ampli en question dans le "livret" (si on peut l'appeler ainsi) de "Blues For The Red Sun" (si mes souvenirs sont bons, ou bien s'agit-il de celui de Nick Oliveri).
Mais quoi qu'il en soit, c'est la vérité.

Merci de ta réponse valfarr.

Aux dernières nouvelles, automne 2012.

La chanson "White Trash Circus", elle parlerait pas de ça un peu ?

"Me and the band we are starting to fight
Cuz if we got along it just wouldn't feel right"
"Been livin'on the road about a year and half
If we go another mile we're gonna kick each other's ass
Someone's gonna quit or someone's gonna die and we don't give a shit cuz we're busy gettin high
Another lawsuit another arrest we wouldn't change a thing cuz we love it to death."

Je trouve un peu quoi.

J'ai entendu dire qu'ils avaient chacun leur bus pour la tournée de "SOLA".
Mais ils déclarent aussi être plus proches. J'ai l'impression qu'ils ont trouvé comment tourner sans s'incommoder les uns les autres, ce qui arrange pas mal leurs relations.
Mais c'est un sujet sur lequel ils ne se sont pas exprimés dans les interviews que j'ai lues.

Si je ne me trompe pas, Mars se bourrait la gueule de son coté au Whisky et a fait ça durant des années.

Et l’après "Heroin Diaries"/"The Dirt" ? Des les interviews, ils disent quoi ? La hache de guerre est enterrée ou pas ?

Merci !
Oui, j'ai lu leur bouquin, c'est hors-du-commun !

Je me demande donc comment le groupe n'a pas explosé vu (comme tu le dis), les personnalités différentes.
C'est vrai que Vince Neil a beaucoup changé depuis son retour en 1997. Tommy par contre, a plutôt mal tourné (Sex Tapes, Methods Of Mayhem). Nikki Sixx est mon preféré de la bande, donc je le considère comme le chef de file et le vrai "Maître" de Motley Crue.
C'est donc Mick Mars, qui est le plus calme, sans doute parce qu'il est le plus âgé.

Bref, Merci encore ! J'attends le prochain album !

Je vais répondre rapidement, mais pour plus de précision je t'invite à lire la biographie officielle du groupe ("The Dirt") et le livre de Nikki ("The Heroïn Diaries: a year in the life of a shattered rock star"). Le premier doit pouvoir être trouvé dans une bonne bibliothèque en version française (avec le même titre), le second à ma connaissance n'existe qu'en anglais et en import. Par contre soit bien accroché quand tu les liras, ils dépassent les clichés sur les groupes de rock.

En fait, ils disent qu'ils ne se supportent plus. Mais ils n'ont jamais vraiment pu, parce qu'ils ont tous de très fortes personnalités. En résumé : Vince est égocentrique et mégalo et personne ne peut le voir; Nikki est le cœur et la tête de MÖTLEY CRÜE, très autoritaire; Tommy Lee est très ami avec Nikki mais selon une rumeur il passerait trop de temps à écouter de l'électro pour que Nikki supporte de passer plus de quelques heures avec lui (pas retrouvé la source). Mick est le plus réservé des 4 et il a passé les premières années du groupe à se faire bouffer par les autres.

Pour la même raison qu'il n'est pas rare de voir des morceaux de 11 minutes et 6 secondes dans le Doom et le Black (666 secondes).

Ça me parait évident. Trip sympathique...

Évidemment, au vu de la musique du groupe et de ses influences !

Tu es tout excusé mon cher KingKilling, je voulais simplement nuancer des propos un peu trop catégoriques à mon goût.
Pour en revenir à la question, il est évident que ANTHRAX a une base plus groovy que ses petits copains du Big Four, plus d'accointances avec d'autres styles de musique et donc une basse plus présente que les Californiens.

Prends OVERKILL, et c'est encore plus présent.

C'est à se demander si certains ont vraiment écouté les premiers albums de METALLICA. C'est vrai qu'il faut sacrément tendre l'oreille pour percevoir Burton sur les trois premiers ! L'exception est bien sur "For whom...", puisque le riff principal est joué à la basse, et "Orion". Quant à "Pulling Teeth... ce n'est pas vraiment un morceau, mais un solo. Burton a été outrageusement sous-mixé de son temps.

Zecton, excuse-moi, mais est-ce que tu sais que Metallica n'a pas que joué "For Whom The Bell Tolls" ou "Anesthesia (Pulling Teeth)" ?
Si tu écoutes bien, la basse de Burton est inaudible dans pas mal de chansons, je ne citerais que "Fade To Black", "Trapped Under Ice" ou "Damage Inc.". Mais, au contraire, elle est présente sur "Kill'Em All".
C'est vrai que Cliff Burton a participé à l'écriture de pas mal de texte mais sa basse reste dans la plupart des cas, inaudible et sous-mixée. Et je ne parle même pas du mixage de la basse de Jason Newsted dans "... And Justice For All".

On peut entendre la basse de Cliff Burton, si on écoute attentivement les chansons. Sinon, c'est vrai que sa basse est absente. On l'entend un peu mieux a l'époque de Newsted, et pour Trujillo, elle est inaudible.
C'est le meme souci chez SLAYER. La basse de Tom Araya est complètement couverte par la batterie et les guitares. Mais on peut l'entendre surtout sur les 3 premiers albums (à partir de "Reign In Blood", elle est quasiment inaudible).
Chez MEGADETH, la basse est audible et bien présente même si elle n'est pas omniprésente.
Du coté d'ANTHRAX, la basse est toujours présente. Il ne faut pas oublier qu'ANTHRAX vient de New-York, et que, là-bas, c'est le fief du Hardcore.

La basse de Cliff exclue des mixages !
c'qui faut pas entendre : "For Whom The Bell Tolls" et "Anesthesia" c'est quoi alors ?
Sans compter l implication du sieur dans la composition des titres des 3 premiers albums avec à la base je vous le donne en mille : la basse.

Oui, oui, Zejack, mais Burton n'est pas vraiment mis en valeur sur les trois albums auxquels il a participé. La basse est souvent absente au mixage... à part sur les 3-4 morceaux que tu connais comme moi (inutile de les citer).

Effectivement, la basse est relativemenrt présente dans ANTHRAX. Peut-être est-ce du au fait que le groupe a des tendances "fusion - groovy" comme le montre des collaborations avec Public Enemy...

Aparté pour réagir à Tousigi :
Pas de basse pour Cliff dans METALLICA ? As-tu écouté "Master Of Puppets" (le titre "Orion" plus précisément ?)

N'est-ce pas surtout la production ? La basse de Burton était complètement exclue des mixages chez METALLICA alors que c'était, devant Kirk, le meilleur musicien. Mais il n'y avait de la place que pour Lars et James et leur grosse tête. Chez SLAYER, on n'entend pas non plus la basse, mais bon, là c'est surtout parce que Tom n'est pas vraiment un musicien. Chez MEGADETH, c'est entre les deux : le bassiste est bon mais ne doit pas faire trop d'ombre à ce cher Megadave. ANTHRAX serait-il l'exemple d'un Thrash démocratique ?