Le 10 Novembre 2006 par BACK DOOR MAN

Le gros défaut de ce disque ? c'est tout simplement le fait qu'il est pris en sandwich entre les deux plus mauvais albums d'AC/DC, à savoir "for those about to rock" et "fly on the wall". On l'a donc taxé à tort "d'album du creux de la vague", l'étiquette lui colle à la peau comme un vieux chewing-gum sous une basket mais pour moi c'est le digne successeur de "back in black". En plus, la démarche du groupe voulant revenir aux sources est plus que louable et bien représentative de l'esprit d'authenticité qui a toujours caractérisé ce groupe mythique.
Allez, un p'tit 4/5, car le pauvre on peut dire qu'il s'en prend plein la gueule pour pas un rond depuis des années. Et gardez vos crachats pour son prédécesseur qui ne doit son salut qu'aux retombées commerciales de "back in black".

Le 10 Novembre 2006 par FREAK LA PUCELLE

Incontournable dans le genre, fascinant et définitivement marquant (même si Hvis Lyser Tar Oss et meilleur à mon goût), ce Det Som Engang Var est un grand crû, qui mérite que toutes oreilles curieuses (ou pas!) viennent se poser sur ces 40 minutes de dépression et de tristesse.

De l'intro "Den Onde Kysten" qui commence le disque à "Svarte Troner" qui le cloture, c'est un jeu d'ombre et de lumière, un voyage au plus profond de l'âme, un aller simple vers l'Enfer, un voyage Unique...

Le 10 Novembre 2006 par CANNARAS

Après un Start From The Dark alternant le très bon et le très poussif, Secret Society présente un grand retour de l'inspiration. La recette, ici, c'est le refrain en forme de pancartes, le truc qui rentre dans la tête et n'en sort pas. De ce côté-là, le groupe a mis les petits plats dans les grands.
Pour accompagner le tout, faut pas compter sur les claviers comme à la grande époque. Non, d'ailleurs j'espère que Mic Michaeli n'est pas payé à la note. L'instrument qui règne en maître sur cet opus est bel et bien la guitare virevoltante de John Norum. Comme son copain Joey Tempest, il est inspiré le John. Les soli sont un des points d'orgue du CD. Les riffs sont aussi très solides sur les chansons les plus rentre-dedans. Certains titres me rappellent l'énergie qu'avait le groupe sur Wings Of Tomorrow, la modernité et l'expérience en plus. C'est mélodique, alternant hard-rock bien burné et chansons mid-tempo ayant une touche de mélancolie propre aux scandinaves. A noter la ballade « A Mother's Son » qui est une grande réussite. Sur celle-ci, la touche mélancolique sublime réellement l'ensemble et évite le côté mielleux que peuvent avoir certains slows.
Bon, passons aux critiques :
Pour ma part, je regrette quand-même quelques effets de production, rajouter histoire de ne pas faire vieux schnock, qui ne sont pas utiles, loin s'en faut. Les effets sur la voix notamment, même si on s'habitue, cela va dix secondes mais là, le groupe a un peu abusé. Ensuite, la guitare étant nettement en avant, servi par un son lourd, voire massif, il arrive que certains riffs moins inspirés que d'autres, fassent franchement lourdingues.
Enfin, je suis aussi de ton avis, nausica75, sur la chanson « Secret Society » qui ouvre bien mal l'album. Faute de goût. M'enfin, si, comme moi, vous ne l'appréciez pas, le mieux est de la considérer comme une intro. La pillule passe mieux ainsi.
En conclusion, encore un effort, nous ne sommes pas loin des pépites européennes des années 80.

Le 10 Novembre 2006 par TOUTOUNE

Mouais...

J'aime bien l'approche, les arrangements et le line-up simplissime. Ca me fait penser à du Police (pour la forme et un peu le son) croisé avec du Yes (pour les mélodies vocales pas évidentes et le cote prog). Par contre, je trouve la production beaucoup trop froide et clinquante et le disque trop carré.
Ca manque cruellement de rondeur à mon avis. Cela dit, il y a de grands moments même si les zicos ont un peu tendance à faire de la technique pour la technique. Spherian a beau ne pas arriver à anticiper les prunes et à s'en extasier; une succession de prunes sur un ton, aussi bien placées soient elles, ça reste une succession de prunes... sur un ton... bien placées ... mais qu'est que c'est chiant à écouter...

Je serais curieux d'écouter les efforts plus récents avec une meilleure prod et un peu plus de maturité dans l'écriture (ce n'est pas parce qu'on s'autorise un joli refrain de temps en temps que l'on fait dans la facilité les gars!).

Quand même, ça change des autoroutes de double grosse caisse...

Le 10 Novembre 2006 par BLANK

Cet album reste un mystère pour moi, les Finlandais continuent certes leur petit bonhomme de chemin dans leur style typique, mais quelque chose m'intrigue, j'adore les refrains (comme d'habitude) et je trouve certains morceaux vraiment énormes ("Wildfire", "Ain't your fairytale" et surtout "My Selene") mais.. je sais pas, ça me gêne, quelque chose en moins ; je trouve ça moins spontané, pas pareil qu'Ecliptica, trop de choeurs peut-être... Ca rend moins.. C'est super, mais ça rend moins, on sent que le groupe vieillit et gagne en expérience ; je crois que c'est ça qui rend l'album ennuyeux par moment, la folie d'Ecliptica a disparu, la fraicheur devient dirigée ; bref c'est mon avis, Sonata reste et restera de toutes façons un grand groupe, et puis rien ne dit que je n'aimerai pas le prochain.
3.5/5

Le 10 Novembre 2006 par THE SOULFORGED

Merci à Chipstouille pour avoir fait découvrir cet album à Julien qui par sa prose ciselée me l'a fait à son tour découvrir. Merci à Akron pour m'avoir permis de poser une oreille dessus et merci à ma maman et le plombier (ou le garagiste, je ne sais plus) sans qui je ne serais jamais né.

Bref, cet album est mon dernier coup de foudre metallique en date. La grande classe, des riffs massifs et charnus, des mélodies accrocheuses, un sens de la sauvagerie communicative (quel chanteur!), je ne peux que m'incliner. J'aime particulièrement "And the Mirror Cracked" et "Alone I Stand In Fire", avec ses réminiscences orientales brutalisantes.
Et bien sûr le morceau titre, un quart d'heure de pur bonheur, le meilleur morceau de death mélo que je connaisse. Putain, ce violon gémissant qui semble tout droit sorti d'une OST de Nobuo Uematsu, puis l'arrivée des guitares, putain ces riffs incandescents, putain le break atmosphérique à la moitié du morceau, putain ce refrain et putain faut que j'arrête de dire putain, putain!

Le seul titre qui me laisse assez froid, c'est l'autre morceau fleuve, "The Sleep of Restless Hours", pas forcément mauvais, mais qui ne parvient pas à titiller mes oreilles. Mais peu importe, ce qu'il y a avant est suffisament jouissif pour que je pardonne cet écart de conduite.

Jamais une désillusion ne m'aura autant plu!

Le 10 Novembre 2006 par BLANK

Heavenly est peut-être le seul groupe de speed Français ayant un quelconque intérêt et surtout un vrai potentiel ; Alors arrêtez de cracher sur les ressemblances avec Gamma ray ou Helloween (même si celles-ci sont plus que flagrantes), ces mecs possèdent un talent exceptionnel et le jour ou ils arrêterons de plagier l'intégralité du répértoire speed-mélodique, vous prendrez tous une baffe monumentale.

Le 10 Novembre 2006 par MONSTER

Enfin un double album, long, mais pas épuisant. Un peu comme ces films de 3 heures épiques à souhait (genre le Seigneur des Anneaux par exemple ou Big Fish). Au contraire je ne trouve pas cet album si difficile d'accès. Il a une durée de vie impressionante et passe comme une lettre à la poste. Tout est limpide sur ce disque je trouve. Et puis ça fait partie de ces disques, au même titre qu'un "The Wall", qu'un "Operation Mindcrime" ou que n'importe quel album de King Diamond, qui prend de l'intérêt quand on suit les textes, quand on s'immerge dans l'histoire. De ce fait, l'album s'apprecie surtout comme un film, d'une traite, dans son ensemble, pas trop le genre d'oeuvre dont on pioche quelques ptits bouts de temps en temps histoire de...

Pour moi ya pas photo, ce "Human Equation" ecrase facile les doigts dans le pif tout en faisant un triple salto arrière dans un cercle de feu et en jonglant avec des couteaux le suréstimé "Into the Electric Castle". Enfin des passages instrumentaux moins long, moins sterile, moins musique d'ascensseur avec une production digne de ce nom et sans ces claviers kitsch. Ouf, finit le prog de grand mère !!!

Et sinon le casting ? pffff no comment, c'est du lourd !

Le 10 Novembre 2006 par BAST

Tout comme toi, Dragonman, je trouve cet album magnifique et c'est la première fois, depuis SOEL1, que le groupe m'étonne ainsi.
Cet opus a vraiment une saveur particulière.
Fabio est au top, la batterie est enfin "respéctée" comme elle le mérite par les deux compositeurs que sont Luca et Alex, la prod est parfaite et l'album regorge de mélodies marquantes.
Les premières écoutes m'avaient un peu laissé sur ma faim, mais après une ou deux semaines, j'ai totalement adhéré à l'évolution du groupe.
Par contre, le OF FIRE, je ne m'en remets toujours pas...

Le 10 Novembre 2006 par SMAUG

Un peu cruelle cette chronique. Beyond Fear est tout de même un album de trés bonne facture. Certes pas franchement original, mais contrairement à tous ces groupes plagiats, Ripper parvient à insuffler a ses compositions suffisament de personnalité pour faire passer la pillule.

Je trouve cet album rafraichissant par bien des aspects, nottament de part sa puissance brute et sans concession, sublimée par le chant de Tim Owens qui n'a rien perdu de son talent en chemin. Ce disque n'est peut être pas l'album du siècle, mais tout de même un bon début pour un groupe qui a tout à gagné et pas grand chose à perdre sur une scène surchargée et qui peine a se renouveller. Non vraiment Beyond Fear j'aime bien...

3.5/5

Le 10 Novembre 2006 par FLOREX

Quel album que ce 1e album ! Les règles de base de la Mass étaient posées : énergie positive. La production est certes un peu froide, mais transposés sur scène, les titres de ce "Bien-être et la Paix" défoncent tout sur leur passage. Mouss y étant incroyablement à l'aise, et Yann terriblement charismatique, à la manière d'un Yarol de FFF (en moins poseur tout de même).
Cet essai sera superbement transformé sur le 2nd album, malgré un côté un poil moins "positif" (moins orienté 'dancefloor'...). Le 3e album, malgré la surprise, reste également un grand moment de metal français. Le dernier album en date est pour moi le plus sujet à caution, malgré de bons moments.
Une petite précision : si Silmarils a disparu de la scène, ou presque, Lofofora est certainement le groupe qui a le mieux géré sa carrière après le grand succès de l'Oeuf ("une seule race, plusieurs couleurs..."). Ses 2 derniers albums, notamment, ont rencontré un excellent accueil tant critique que public (à voir les salles qu'ils remplissent et les réactions des kids, qui évoluent en même temps que le groupe). En croisant les doigts pour que la Mass revienne vite à la vie...

Le 10 Novembre 2006 par OLIVIER

Fan depuis 1998 de cradle of filth, je suis plus que déçu de l'album. Moi ce que j'aimais chez cradle c'etait le fait de fermer les yeux et de voir un carosse conduit par des chevaux noirs endiablés, s'arretter devant un cimetiere, une morte descendre dans une soie blanche immaculée de sang venir danser aux milieux des tombes.;-)
Il y avait un atmosphere melancolique, sombre voir romantique de Dusk and her embrace à midian.
Mais là c'est pitoyable, reprendre Temptation je crois que c'est le clou de l'album.
Tout est chiant, la seule qui sort du lot est i am the thorn.
J'espere qu'ils se reprendront pour le prochain album.

Le 09 Novembre 2006 par SKULLSCRUSHER

Je crois que Julien a tout dit ! Il n'y a que des hits sur cet album que j'écoute en boucle depuis des mois (avec le dernier Iron Maiden ^^). Rien à jeter, aucun titre à zapper, des riffs géniaux, des morceaux alternant speed et mid-tempos, un excellent chanteur secondé par une chanteuse à la voix douce et un clavier envoûtant, bref l'album parfait, à se demander comment un tel groupe peut encore être aussi méconnu, c'est une honte ! Axxis nous offre un album d'une qualité que bon nombre de groupes envieraient ! EXCELLENT !!!

Le 09 Novembre 2006 par CHOM

Et bien, et bien, pas de commentaire sur cet excellent album ? Que dire ! En plus d'être une superbe surprise, c'est un groupe français, inspiré, possédant déjà sa propre personnalité musicale qui nous le pond ! Un album qui ne contient aucun point faible, et qui pour moi atteint son paroxysme lors de "Severance", véritable hit taillé pour la scène !
Un 4.5/5 bien mérité, arrondi à 5 pour le fait de proposer cet album gratuitement ! (Album qu'il faut bien entendu acheter si on le peut)

Le 09 Novembre 2006 par CRIS THE SNAKE

Premier album passé inaperçu peut être !! mais premier brûlot, premières cartouches de blues sensuels dignes héritieres des Yardbirds, et autres monstres sacrés. Même si la critique leur reproche un côté Stonien, ils sont déjà loin devant. Tyler et sa bande finissent tout juste d'accorder leurs instruments, et d'apprendre à lire les notes, et pourtant ! Ils livrent ici un disque magnifique, dépouillé, au son vaguement dégrossi mais pas trop, par un producteur qui ne cherche en rien à "FMiser" l'ensemble. Tyler a déjà sa voix exceptionnelle, le son est lourd possédé par un groove et un feeling qu'Aerosmith a perdu depuis longtemps. Preuve de sa qualité ? Cet album n'a pas pris une ride, et s'écoute toujours avec autant de plaisir ! Et qu'on est loin des mélodies sirupeuses, des synthés, ou pire, des violons ("You see me crying") qui allaient envahir leurs albums petit à petit. Cet album fait partie de la quintessence du hard, celui qui est le véritable descendant du blues.

Le 09 Novembre 2006 par DREAMER_DECEIVER

Bonjour

Je connais peu Manowar ,juste quelques titres par ci par la j'ai donc pris cette anthologie pour me faire une impression générale du groupe.

Je dois dire ne pas avoir été tres emballé par la musique proposée sur cet album.

La plupart des titres sont moyens voir médiocres quelques fois (Blow your Speaker ressemble à du mauvais AC/DC ) surtout parmi les anciens qui ronronnent platement.

Il y a quand meme quelques rares bonnes choses ("fighting the world" ) mais cela n'a pas été suffisant pour me convaincre.

Quand au look et à l'idéologie du groupe elle me parait des plus douteuses.

Il serait sans doute épuisant de compter le nombre de fois que ce groupe emploie les mots "Kill" "Fight" ou "Metal" voir "Hell" ou "Steel" ...

Je pense que les fans de ce groupe doivent etre séduit par le coté épique de certaines de leur compositions ,par également les bonnes prestations du chanteur qui est tres bon dans son registre.

Cela dit découvrir Manowar apres avoir écouté Judas Priest ,
Iron Maiden ou Dio ne peut pas à mon avis satisfaire pleinement.

Eux parlent moins mais représentent plus le "vrai" heavy metal à mes yeux.

Dreamer_Deceiver

Le 09 Novembre 2006 par HAYWIRE

The Almighty est un groupe qui a connu un virage à 180 degrés en 1994, après quelques albums de hard rock manquant d'originalité comme dit cette chronique (Soul Destruction, hard rock biker et long solos, Powertripping, consensus entre hard et ballades). La bombe s'appelle "Crank", à mi-chemin entre metal et punk/hardcore, un son monstrueux et homogène, une batterie très en avant, une colère qui déchire les enceintes...et pas une once d'opportunisme (genre revival punk en vogue à l'époque), juste des gars jouant à fond là où ça fait mal. S'il ne devait en rester qu'un, ce serait définitivement celui-là. J'en ai entendu beaucoup de disques de metal, et étonnamment, celui-là, d'un groupe assez anonyme, reste dans le top 10. Après "Crank", The Almighty a tenté de répéter la formule, sans succès - la désintégration devait suivre. A découvrir!

Le 09 Novembre 2006 par DRAGONMAN

Voilà, je vais pouvoir apporter mon petit grain de sel... Etant un afficionados du combo, je n'imaginais pas pouvoir être déçu malgré les critiques pas forcément favorables...

Et c'est alors que la magie a opéré, deux mois plus tard je m'en remets à peine... même si la première écoute peut laisser de marbre, c'est avec le temps que ce disque s'apprivoise, un album Mid tempo, mais bien plus riche que les précédents opus (SOEL 1 étant à part!). Tout d'abord, Fabio n'a jamais aussi bien chanté. Alex Holzwarth n'a jamais pu autant s'exprimer que sur cet album, auparavant prisonnier de sa double grosse caisse, notre batteur teuton propose des parties plus complexes laissant part à plus de créativité qui raviront les connaisseurs... j'ai pu lire à plusieurs reprises que cet album n'avait plus rien de métal... mais alors qu'est ce donc que cette guitare rythmique fortement Heavy qui s'entend sur la majorité des titres??? (" The Myth of The Holy Sword" et "Bloody Red Dungeons" en tête)
Les orchestrations sont très riches et cela nuit à la liberté de Staropoli c'est certain, mais le rendu serait un peu fouillis avec des solos de claviers supplémentaires, quand aux solos de guitares, ils sont présents ne vous inquiétez pas, certes ils ne sont pas techniques pour un sou, mais Luca n'a jamais été démonstratif...
L'album comprend le meilleur titre folk du combo, avec "Old Age Of Wonders", la meilleure pièce épique avec "The Mystic Prophecy of the Demonknight" (peut être le meilleur titre tout court du groupe...) et la meilleure ballade avec Son Of Pain, des Mid tempos plus qu'inspirés, et des titres plus classiques pour ne pas décontenancer le fan lambda, ça fait déjà beaucoup...
Mais qualitativement on est à des années lumières de Symphony 2, qui avec le recul était un tant soit peu décevant, en effet ici, les phases de dialogue à rallonge sont réduites au minimum, là où elles envahissaient toutes les plages sur le précédent opus au détriment du rythme. Les titres s'enchaînent ici à la perfection, et le concept n'a jamais été aussi bien illustré, poussant l'idée de Film Score Métal dans ses ultimes limites... Qui plus est cela faisait deux albums que le groupe n'avait pas proposé d'Hymnes à proprement parler, le voici venir à point nommé, avec "Silent Dream", un titre formidable qui réunit tout les savoirs faire du groupe...

Non Rhapsody n'est pas mort et après une période de stagnation (Power of the Dragonflame) voire de recul (Symphony of Enchanted Lands 2),tel le phoenix, il renaît de ses cendres sous le nom de Rhapsody Of Fire (lol et relol!!!). Les voici revenir avec le meilleur album de "Film Score Métal et ce pour les dix années à venir! et peut être même plus, après tout ce sont encore les lauréats du meilleur album de Speed Symphonique 8 ans après la sortie de SOEL1!

Album de l'année à n'en pas douter...
Merci aux deux courageux qui m'ont lu jusqu'au bout!!! allez tous ensemble, IT'S OUR DESTINY, TRIUMPH OR AGONY...

NB: la version limitée spéciale France, n'est pas forcément indispensable, seul le titre Defenders of Gaia, valant le détour... Les autres n'étant que redite (entendez versions alternatives de titres figurant sur l'album!)
Note 6/5

Le 09 Novembre 2006 par CRIS THE SNAKE

C'est le disque que tous les vieux dinosaures sur le retour aimeraient sortir pour leur "come back". Tout est là, intact comme aux plus belles heures (celles de Strangers in The Night) : les 5 réunis (pour un court moment), les compositions, la production, et deux reprises classiques (Lights out, et Doctor Doctor). La voix de Phil Mog est intacte. Superbe disque de hard anglais.Tous les morceaux sont des hits potentiels, bien ficelés, pêchus, mélodieux, la guitare de Schenker au rendez-vous bien sûr, la rythmique inaltérable, le tout agrémenté de quelques claviers peu envahissants du discret Paul Raymond Génial !!! Dommage que la suite ait été encore une fois gâchée par les problèmes d'égo des musiciens, mais cet album est une pépite de plus dans la belle discographie de UFO : disques simples, pas trop longs, aux chansons efficaces, mélodieuses, et bien pêchues.

Le 09 Novembre 2006 par MONSTER

Finalement ce disque me fait beaucoup penser à l'album (pas terrible - sauf le live) de Star One, pour son efficacité avant tout, sauf que là il n'y a qu'un seul chanteur par morceau. Un bon album finalement...