je n'ai malheureusement rien trouvé, il passait il y a quelques semaines en playlist d'une radio espagnole mais plus maintenant! Je posterais un commentaire si entre temps je trouve un moyen de DL des extraits de cet album.

Enfin rien ne vaut soulseek ou emule, là c'est sur que tu les auras tes extraits :)

Salut Momo,
Oui, c'est une bonne façon de découvrir FREEDOM CALL que d'acheter ce live, vu que les versions scéniques sont très proches de leur pendant studio. Maintenant, si tu es amateur du genre, tu peux essayer CRYSTAL EMPIRE directement, véritable chef-d'oeuvre de speed mélodique.

Salut, tu peux essayer HOLY RECORDS, ADIPOCERE ou des sites allemands de VPC. Va sur le site www.secret-of-steel.com, il y a une rubrique avec les liens de site de vente online bien fournie.

Iron est sur le catalogue de Holy Records à 15 euros, à ça tu ajoutes les frais de port ça fait un peu cher mais dans l'immediat c'est la seule chose que j'ai trouvé.
Appele les pour recevoir le catalogue ou alors tu peux commander directement et payer par carte.
Holy Records tel:
Adresse mail (pas conseillé ils répondent toujours a la bourre):holyrecords@wanadoo.fr

Chuck est, selon mes sources, mort d'une tumeur au cerveau diagnostiquée en 1999. il en décède le 13 décembre 2001 après une longue lutte et de nombreux traitements (dont plusieurs chimiothérapies) qui ont eu raison de ses forces.

Chuck a su, du fait de son caractère soi-disant tyrannique, se faire beaucoup d'ennemis avant la révélation de sa maladie. il restera pourtant dans toutes les mémoires pour l'excellence de ses compositions et de son jeu (également pour sa contribution à la naissance d'un genre, le death metal, baptisé gore metal à ses débuts par les journalistes).

Chuck Schuldiner était un génie du metal, ben oui!

Salut Pierre !

A ma connaissance, le groupe n'a pas eu de problème sérieux, et je le sais même réputé pour ses prestations scéniques délirantes (ils jouent habillés en femmes, en ménagère ou autre...). A la différence d'un CANNIBAL CORPSE qui subit encore aujourd'hui les conséquences d'un travail de censure aux conséquences réelles (le groupe n'a pas le droit d'interpréter de morceaux de leurs trois premiers disques dans certains pays, et il leur est encore demandé de fournir des versions censurées de leurs pochettes notoirement Gore...), GRONIBARD ne jouit pas d'un caractère aussi scandaleux que les cannibales de Floride : Un, l'effet de surprise ne joue plus depuis le début des 90's, les moeurs ayant évolué dans le sens d'une certaine banalisation ; Deux, la pochette - face visible de la chose - invite plus au rire qu'aux propos indignés.

En outre, la maigre exposition médiatique de GRONIBARD les préserve de gros problèmes potentiels... enfin, tant que des énergumènes farceurs ne s'invitent pas à "Nouvelle Star" pour y faire "copain copain" avec un Manu Katché plein d'humour, en beuglant un classique des trublions français du Porno Grind, à savoir l'immortel "Va faire la vaisselle"... dont je rappelle le refrain dans un pur soucis de clareté ^_^ : "Va faire la vaisselle, sale morue ! Ou t'auras ma bite dans ton cul"... Pour ceux qui voudraient citer du GRONIBARD dans leurs futurs compositions du Bac, merci de ne pas oublier que nos quat' z'amis frenchies ont des droits, et qu'il vous faudra les mentionner, sauf à encourir des poursuites judiciaires ;) !

A plus !

C'est de Judas Priest cette chanson. Elle est sur l'album tueur de pain

Salut Wild thing,

Connais-tu JUDAS PRIEST, mon ami? si oui, alors en effet honte à toi. Car "Night Crawler" est un titre tiré de l'album culte de JUDAS PRIEST, un certain PAINKILLER!
Tu vas me faire le plaisir de revoir tes classique si ti plait!!!!!

Sinon, TOC est vraiment un album excellent, assurément. Je te le conseille fortement et sincèrement, si tu aimes un peu tous les styles que j'ai cités dans la chronique tu ne seras pas déçu!!!!

Fredouille. A bientôt mon ami.
Up the irons!!!!!!

Non, non ! Ma chronique s'achève bien sur les mots du Schtroumpf Grognon ! De même que les morceaux de "Panzer Division Marduk" sont abrupts, je tenais à ce que ma chronique se termine aussi de la sorte... Mais bon, si d'autres lecteurs ressentent une impression d'inachevé, je les invite à prendre exemple sur Jonathan et à proposer (en commentaire) leur propre fin de l'histoire ! Allez, tous à vos claviers, j'attends de découvrir vos idées !

la formule utlisée chez DOWN est parfaitement maîtrisée. ce qui ne va pas avec The Great Southern Trendkill, c'est que certains ingrédients typiques de PANTERA (les beuglantes notamment) viennent ternir un peu le tableau tandis que le feeling semble avoir disparu. ce mélange PANTERA-DOWN ne fonctionne qu'à moitié. par contre, le deuxième album de DOWN est fort recommandable même s'il ne m'a pas fait l'effet du premier.

Hello,
avant d'écouter ce live, je ne connaissais que 2 titres de DF. 2 titres qui figurent sur une compil et qui sont d'ailleurs sur le live. Le super moment que j'ai passé à écouter ce live et les impressions plutôt positives que m'avaient données le groupe lorsque je les ai vus à Wacken en 2000 m'enjoindraient à me procurer les anciens albums. Mais bon, ce n'est pas d'actualité pour le moment :)

Si je trouve le temps, je m'occuperai volontiers de "Secrets Of The Black Arts" et "Diabolis Interium". A moins que certains y tiennent plus que moi.

A priori y'a rien d'autre de prévu pour Dark Funeral, faudrait demander aux blackeux du site de se bouger !!

désolé, je n'ai malheureusement pas d'informations à ce sujet.

Je ne peux que te conseiller de te mettre en relation avec les webmasters des sites consacrés à Europe, peut-être ont-ils la réponse à ta question.

http://www.gdesigners.com/europe/
http://www.europetheband.com/

Ben Immortal c'est une voix de crapaud, faut pas trop être exigent. Si tu hais les voix black metal, t'aimeras pas plus celle là.
Sinon sur ce disque, il y a des blast beat mais pas que ça.
Ce disque est de toute façon sans grand intérêt comparé à l'ouragan At The Heart Of Winter, qui a permis d'amener à sa sortie beaucoup de fans de heavy vers les musiques extrêmes.

Je ne sais pas qui tu es, illustre inconnu, mais m'est avis que tu es également l'auteur de la question adressée à Powersylv au sujet de DIMMU BORGIR ^_^ ! Je laisse à mon camarade le soin de te répondre pour ces derniers, et je me charge d'éclairer ta lanterne au sujet des immortels.

Commençons par la voix... Rassure toi : Abbath (le chanteur de feu IMMORTAL) n'a absolument rien à voir avec Dani et ses vocalises "porcines" comme tu dis. En fait, Abbath fait partie de ces rares vocalistes de Black que l'on reconnaît instantanément, tant sa voix est atypique : Elle est très rocailleuse, arpente ses lignes de chant avec une espèce de tranquillité étonnante, un peu comme s'il récitait ses paroles plus qu'il ne les gueulait. Bien entendu il lui arrive de pousser un peu le débit et de lâcher des hurlements, mais ceux-ci n'abordent jamais les rivages des aigus. Abbath reste toujours dans un registre grimaçant, rapeux, et articule bien, ce qui rend les textes presque audibles... un peu comme Jon Nodtveidt de DISSECTION, sauf que la rondeur Death de la voix de ce dernier est absente de celle d'Abbath. En tout cas, qu'on l'aime ou pas, la voix d'Abbath est unique, et reste assez accessible justement parce qu'elle n'est pas beuglée. Mais écoute d'abord, car elle ne plaît pas à tout le monde !

Sinon, si tu ne connais pas IMMORTAL, sache que la carrière du groupe se découpe en deux grandes périodes. La première période, celle avec Demonaz à la guitare et Abbath à la basse, court de "Diabolical Fullmoon Mysticism" à "Blizzard Beasts". Le groupe pratiquait alors un Black violent et très rapide ("Pure Holocaust" et "Battles In The North" particulièrement), et insufflait même une grosse inspiration MORBID ANGEl à son Black sur "Blizzard Beasts". Inutile donc de te dire que cette période est fertile en blast beats !
La deuxième période du groupe quant à elle correspond au départ de Demonaz (infection musculaire qui lui aurait fait perdre définitivement l'usage d'un de ses bras s'il avait poursuivi son activité musicale... coup dur), Abbath récupérant la guitare. Cette période inclut trois sorties, et voyait le groupe donner une couleur plus épique à sa musique, introduire plus nettement quelques synthés et quitter l'extrêmisme qui le caractérisait jusque là. "At The Heart Of Winter" me semble être le chef d'oeuvre de cette période, avec ses relents à la BATHORY et ses longues compositions majestueuses. "Damned In Black" et "Sons Of Northern Darkness" permettaient, eux, à IMMORTAL de réinjecter un peu plus d'agressivité et de concision dans sa musique, avec une inspiration Thrash par exemple, sans lâcher pour autant le côté plus Heavy et abordable qui faisait le sel de "At The Heart Of Winter". Cette période est, tu l'auras compris, moins truffée de titres ultra speed recourant massivement aux Blast, même si tous ces disques en contiennent tout de même un beau petit lot !

Si donc tu ne connais pas cet excellent groupe, et que tu recherches avant tout un Black pas trop intégriste ou exigeant, commence par un disque de cette deuxième période. Si tu veux t'intéresser au passé plus violent d'IMMORTAL, privilégies "Pure Holocaust" ou "Battles In The North", "Diabolical Fullmoon Mysticicms" restant un album maladroit et peu mature, et "Blizzard Beasts" étant assez atypique et affligé d'une production peu appropriée.

En espérant t'avoir répondu...

il n'y a pas grand-chose à ajouter à la réponse de Julien. il a raison d'évoquer la différence d'"atmosphères" entre les deux styles, le cyber metal étant le rejeton émancipé (enfin, là-dessus, le débat est ouvert) du thrash mais aussi du death, je pense.

Très bonne question, à laquelle je vais tâcher de répondre tout en invitant mes petits camarades (notamment Fredouille, le master ès "Thrash la tronche de ton voisin") à proposer leur version de la chose !
En fait, je dirais que le Cyber Metal est une refonte futuriste du son Thrash, ce qui expliquerait qu'on parle parfois de Thrash pour des groupes que je décrirais plus volontiers comme du Cyber Metal. Pour être plus explicite, ce sont surtout les rythmiques et les riffs qui donnent sa couleur au Thrash : Secs, saccadés, avec une basse qui claque pour compléter le brouhaha orchestré par une batterie généralement rapide. le Thrash se spécifie aussi d'un chant généralement gueulé ou hurlé (des groupes comme DEATH ANGEL ou le ANTHRAX période Belladonna ne répondant pas à ce critère), et les groupes les plus modernes (THE HAUNTED, DEW SCENTED, les derniers TESTAMENT...) n'hésitent pas à enfoncer encore la recette en lui ajoutant des éléments Death.
Le Cyber Metal (FEAR FACTORY, prochainement le groupe suisse SYBREED...) reprend généralement les aspects principaux du Thrash (riffs secs et hachés, vitesse, chant qui fait peur à mémé...), mais la façon de les présenter dénotent d'une froideur mécanique qui colle de près à une thématique futuriste, souvent suggérée par des samplers et claviers (instruments qui sont très rarement utilisés dans le Thrash) et une production qui dépouille la musique de son aspect le plus brut : Le Thrash sent la sueur, la violence urbaine, voire parfois le fantastico-morbide (quelques trucs de METALLICA ou autres), le Cyber Metal respire la désolation d'un monde où les machines prennent l'ascendant sur les humains.
L'agressivité est donc une composante que l'on retrouve dans le Thrash et le Cyber Metal, mais elle s'exprime différemment : Elle est directe et pugnace dans le premier, incisive, froide et chirurgicale dans le deuxième.
Voilà, en espérant t'avoir un peu éclairé...

Une toute petite précision en plus: ce titre correspond au concept de l'album de retrouver les racines blues du groupe. Et pour le coup c'est vraiment le vieux blues puisqu'une phrase de ce genre rappelle (je pense que c'est volontaire) le type de paroles que pouvait avoir le blues du sud des U.S.A. avant la seconde guerre mondiale, quand le genre n'était pas (ou à peine) commercialisé. A cette époque, blues rimait avant tout avec sexe, y compris dans les textes de quelques blueswomen qui savaient donner dans l'érotique ou le porno (et avec humour).

Waow, en voilà une question qui tue !!! Si tu ne l'avais pas posée, j'avous que je ne me serais jamais interrogé sur ce sujet.
Après m'être renseigné(car je n'en avais aucune idée, jusqu'alors), j'ai appris que "Honkin' on bobo" était de l'argot americain(ce qui expliquerait pourquoi on a du mal à traduire, nous, non-anglophones).Cette expression signifierait "fellation" ou "pratiquer une fellation", et Joe Perry n'a pas donné d'explications très claires là-dessus. D'après ses dires, "Honkin' on bobo" est une expression qui provient du jazz et du blues, mais ne connait pas son origine exacte. C'est lorsque les membres d'Aerosmith se sont retrouvés en studio que Steven Tyler a sorti cette expression. Les membres du groupe ont trouvé ça tellement drôle qu'ils ont décidé d'appeler ainsi cet album.
Eh oui, chez Aerosmith, on a un humour plutôt particulier.
A signaler aussi que lorsque Steven Tyler écrit des lyrics, ceux-çi sont à double sens et même les Americains eux-mêmes ne captent pas le sens...

Il est vrai qu'à la base, "Archetype" constituait un travail de commande que le groupe avait réalisé en vue d'honorer son contrat avec Roadrunner Records. Le groupe, même si disloqué suite au départ de Dino Cazares (l'ancien guitariste) était encore considéré comme un groupe par le label, et Roadrunner n'acceptait pas que Christian Olde Wolbers (bassiste du groupe) et Raymond Herrera (Batterie) finalisent leur propre projet baptisé KUSH (qui intéressait Sony) car, par contrat, FEAR FACTORY devait encore un album au label et toute émancipation serait impossible sans respect dudit contrat ! Business is business ^_^ !

Pour se dégager de ces ennuis et enfin pouvoir voler de leurs propres ailes, Burton C. bell (chanteur) et les deux musiciens susdits acceptèrent donc d'enregistrer une démo cinq titres, l'absence de Dino Cazares étant la condition de cet enregistrement... Le groupe ne savait pas ce que Roadrunner ferait de l'enregistrement et s'en fichait même royalement ! Or, alors que la démo était enregistrée, le groupe reçut une offre très intéressante du label Liquid 8 qui proposait de signer le groupe en tant que FEAR FACTORY. Séduits et s'étant aperçus que le courant passait très bien entre eux, les trois musiciens acceptèrent la proposition, recrutèrent Byron Stroud pour remplacer Christian Olde Wolbers à la basse (ce dernier ayant repris la guitare jusque là tenue par Dino Cazares), reprirent les cinq compositions de la démo, les réenregistrèrent et composèrent les autres titres qui viendraient compléter l'"Archetype" que tu connais !

Voilà toute l'histoire... Comme le fit remarquer un journaliste français, l'ironie savoureuse de l'histoire, c'est que c'est bel et bien Roadrunner, en forçant le groupe a produire un dernier enregistrement, qui a indirectement sauvé FEAR FACTORY le temps de susciter l'intérêt de Liquid 8 !

Quoiqu'il en soit, il y a fort à parier qu'"Archetype" soit l'amorce d'une deuxième naissance ! Christian Olde Wolbers semble d'ailleurs particulièreemnt motivé puisqu'une récente interview mentionnait le fait qu'il avait déjà composé de nouveaux titres ! En outre, le groupe est en passe d'attaquer une tournée US avec SLIPKNOT, est programmé sur plusieurs festivals estivaux et viendra en Europe en fin d'année ! Ce serait donc bien malheureux que nous n'ayons plus rien à attendre de cette formation, qui semble de nouveau avoir faim... très faim...

Tu peux donc te tranquilliser cher Rodjeur ! Même si l'imprévisible est une donnée à ne jamais négliger, je crois que nous n'avons pas tout à fait fini d'entendre parler de FEAR FACTORY !

Si je puis me permettre d'ajouter un mot à la réponse de Stef, je dirais qu'effectivement "Rebirth" se rapproche plus de "Holy Land" que de "Fireworks", album varié et intéressant, mais manquant un peu d'unité. Pour autant, il est vrai que le charme fou de "Holy Land" n'est pas toujours présent sur "Rebirth", ANGRA ayant légèrement "Symphony Xé" son Metal, si je puis m'autoriser ce néo-logisme (SYMPHONY X est d'ailleurs une formation très prisée par ANGRA).

Pour dire les choses clairement, le groupe est plus carré et plus technique qu'avant, sans être le moins du monde casse bonbon pour autant, et la dimension folklorique et brésilienne d'ANGRA, très prégnante sur "Holy Land", est ici un peu atténuée, mais reste identifiable assez facilement. En tout cas, les brésiliens ont une telle personnalité que tu peux te rassurer : "Rebirth" n'a rien d'un album de Metal Symphonique de plus, et des titres comme "Unholy Wars", "Rebirth", "Millenium Sun", "Running Alone" ou le merveilleux "Acid Rain" sont marqués au fer rouge de la patte géniale d'ANGRA, avec un chant excellent, Eduardo Falaschi ayant un timbre suffisamment proche de celui de Matos pour ne pas dérouter les auditeurs... les vocalises suraigües et maniérées en moins !

Fireworks est plus classique effectivement, je trouve que cet album n'est pas très aimé. C'est dommage , je le trouve très bon et je puis t'assurer que même un album moyen d'Angra enterre haut la main la majeure partie de la concurrence.

Venons-en à "rebirth", il n'y a pas forcément beaucoup plus d'orchestrations dans cet album, mais l'apport d'un nouveau chanteur apporte un charme particulier à l'album.

Le morceau qui se rapprocherait le plus d'"Holy land" est "Unholy wars". Avec ses percussions tribales, il aurait pu s'integrer parfaitement entre "silence and distance" et "carolina IV"!

Pour le reste, il y a de très belles ballades ("heroes of the sand" et "rebirth"), du speed classique ("Nova era") ou des titres un peu plus progressifs et symphoniques ("acid rain", "millenium sun" ou "judgement day").

Pour conclure, je dirais que l'originalité n'est pas forcément de mise ici mais que la qualité et la maturité des chansons, de la musique, des arrangements y est plus que présente.

Salut !
Comme albums de Loudness, je te suggererai "Thunder in the East"(considéré par certains fans comme le meilleur de leur discographie), "Hurricane eyes" et "Lightning strikes". Je n'irai pas jusqu'à dire que tous leurs albums se ressemblent comme 2 gouttes d'eau, mais on reconnait bien le style de Loudness: du heavy qui met l'accent sur la mélodie et l'efficacité, bien servi par le talent guitaristique de Akira Takasaki(influencé notamment par Eddie Van Halen). Je n'ai pas encore "Soldiers of fortune", mais cet album a été enregistré avec Mike Vescera au chant. Les albums que je t'ai cités avaient été enregistrés avec le chanteur japonais Minoru Nihara, qui avait un accent anglais particulier. Mais c'est, à mon avis, ce qui contribuait à faire le charme de Loudness dans les années 80.

c'est "I'd Do Anything For Love" qui passait à la radio.
Tu fais bien de préciser sur NRJ ou ailleurs ; avant que FUN et SKYROCK changent complètement de cible; on avait l'occasion d'entendre sur ces radios : bon jovi, metallica, gun's and roses, def leppard, ou extreme. et toute la vague grunge bien sûr.
mais bon çà remonte à 1992-1993 au moins.

S'il est vrai que MDB a toujours proposé une musique majoritairement doom, ces tristes anglais ont toujours incorporé quelques petits élements death dans leur vin. A plus forte raison dans leurs premiers albums.

Sans ta précision, je t'aurai directement conseillé Turn Loose The Swans, qui reste pour moi le meilleur album de My Dying Bride toutes périodes confondues. Mais là encore on trouve en grande partie une voix death et quelques parties assez véloces. C'est pourquoi The Angel And The Dark River semble être le choix le plus judicieux: Aaron privilégie sa voix plaintive et les passages "death" quasi-inexistants.

Il y a cependant l'énigme "34.788%... Complete" présentant une musique hybride, assez expérimentale, aux teintes rock et électro. L'ensemble ne m'a pas totalement convaincu, bien que certains morceaux soient vraiment intéressants.

Like Gods Of The Sun est, comparablement à The Angel And The Dark River, moins bon. The Light At The End Of The World a marqué le retour de MDB dans ces vocaux death et ces passages rapides. Génial, mais apparemment celà ne te plaira pas. Il en sera de même pour The Dreadful Hours.

Donc, conclusion: The Angel And The Dark River sans problème. Et si ça te plaît, essaie alors Like Gods The Sun ou bien LE chef-d'oeuvre: Turn Loose The Swans. Voilà.
@+
Mox.

Je pense avoir deviné la suite de la question. Il aimerais savoir pourquoi Luca Turilli est un compositeur aussi génial.

Hélas, j'ai beau être LE spécialiste de RHAPSODY, je ne peux malheureusement répondre. Cela fait partie des mystères insondés qui entourent le groupe.

Tu peux trouver cet album en digipack chez Perennial Quest Records, c'est moins connu que Holy Records et Adipocere mais parfois moins cher et tout aussi fiable.

Tu peux demander la liste VPC par email:
jean_marc.werly@club-internet.fr

Salut !

Tiens, tu as du mal à trouver cet album exceptionnel ? Il n'est pourtant pas rare (Nuclear Blast n'est pas vraiment un label underground ^_^). En tout cas, si tu ne parviens pas à l'obtenir en le commandant chez ton disquaire, tu devrais pouvoir le dégotter sans problème par correspondance, avec Adipocere ou Holy Records... Si tu peux, procure toi plutôt la réédition 2002, car elle contient le mini-cd "Where Dead Angels Lie" en bonus de l'album, ce qui te donnera accès notamment à une version avec vocaux du morceau refermant "Storm Of The Light's Bane" et à deux reprises : L'excellent et imparable "Elisabeth Bathory" des méconnus TORMENTOR et le "Anti Christ" de SLAYER.

Pour ta question sur la voix, je te dirais que Jon Nödtveidt est un de mes chanteurs extrême préférés, car sa voix se positione au croisement idéal entre Death et Black : Elle a le côté raclé et noire du Black, tout en conservant une certaine rondeur gutturale... En outre, elle est accompagnée sur ce disque d'un léger effet d'écho, ce qui lui donne un côté un peu fantomatique qui rend vraiment très bien et colle au plus près la dimension sombre de la musique. Enfin, l'élocution de Nödtveidt est plutôt claire, et on distingue assez facilement les paroles et les refrains : Tu peux donc chanter du DISSECTION sous la douche !

En espérant t'avoir répondu... A bientôt et bonne chance !