Le 23 Mars 2024 par ISAACASIMOV

Bien vu la chronique ! C'est bien travaillé, bien écrit et ça ne nous perd pas dans des considérations poltico-boutoneuse sur la décadence et le grand remplacement, comme on l'écrit, mal, de plus en plus sur le site.

Bref, l'album se tient bien. Le mec, il n'a plus rien à dire... de musical, mais c'est une légende, alors il peut aligner les clichés sans rougir. C'est mou, mais toutes ces vieilles lunes sonnent désormais ainsi.
Là où je ne suis pas d'accord avec la chronique, c'est sur la batteur. Au lieu d'insuffler un peu de vigueur, il nous la joue au fond du temps.

Je mets 3 par respect.

Le 22 Mars 2024 par DAVID

Je ne suis pas sur que la comparaison du premier album de KORN avec "King For A Day" soit réellement pertinente.
Déjà, parce que "Another Body Murdered", collaboration entre FAITH NO MORE et BOO-YA TRIBE, date de 1993. Donc avant la sortie du premier album de KORN. "Another Body Murdered" est le premier titre de FAITH NO MORE sans Jim Martin, et on y découvre déjà un FAITH NO MORE tribal, urbain, "street", contemporain, loin des années 80 bling-bling de "The Real Thing". FAITH NO MORE n'a donc pas attendu l'arrivée de KORN sur le marché, pour évoluer vers ce style plus agressif.

Le premier album de KORN est sorti le 11 octobre 1994.
"King For A Day" est sorti le 28 mars 1995. Soit un laps de temps très court (moins de 6 mois tout de même !!!), pour FAITH NO MORE, pour "digérer" l'influence de KORN, pour ensuite voir cette influence sur "King For A Day".
Donc, avant le 28 mars 1995, le temps que FAITH NO MORE prépare et compose "King For A Day", cela apparait quand même bien improbable que FAITH NO MORE ait pu être marqué par la musique de KORN. KORN était-il célèbre à ce point, sur son premier album, pour avoir une influence aussi directe et rapide, sur FAITH NO MORE, en moins de 6 mois ? Cela apparait quand même peu crédible !

Les titres les plus violents et agressifs de "King For A Day" peuvent autant se rapprocher du Hardcore, du Metal brutal ou du Rock Alternatif de l'époque (voir la Kro express de Dark Schneider). Sachant qu'en plus, FAITH NO MORE faisait déjà des titres agressifs sur "Angel Dust"... bien avant l'existence de KORN donc... FAITH NO MORE est simplement allé encore plus loin dans ce style, sur "King For A Day" - avec la transition en 1993 avec BOO-YA TRIBE sur "Another Body Murdered".

Par contre, pour la comparaison du premier album de KORN avec le "Roots" de SEPULTURA, là il n'y a pas de souci, puisque Max Cavalera, à l'époque, n'a jamais caché son admiration pour la musique de KORN (voir le choix de Ross Robinson comme producteur). Même chose pour l'album "Utopia" de NO ONE IS INNOCENT, Kemar assumait clairement que le groupe avait les deux premiers albums de KORN qui trainaient, pendant l'enregistrement de "Utopia".

Je n'ai jamais entendu Mike Patton et les autres musiciens de FAITH NO MORE revendiquer une admiration pour la musique de KORN. Il n'est même pas certain qu'avant mars 1995, les musiciens de FAITH NO MORE ait déjà écouté l'album de KORN, pendant la préparation de "King For A Day".
De plus, KORN est devenu très populaire dans le Metal lors de la sortie de son second album, "Life Is Peachy", en 1996. Donc influence de "Life Is Peachy", couplée au premier album de KORN, influence qui a eu le temps d'avoir ses effets sur d'autres groupes... en 1996 !

Le 22 Mars 2024 par MR G

Si il y a bien un album dont je ne pensais pas attendre grand chose, c'est bien cet album ! Cela est sans doute du aux dernières livraisons très peu intéressantes de la Vierge de Fer qui n'a pas sorti grand chose de bon depuis des années ! Par contre cet album, c'est autre chose ! Difficile de ne pas être agréablement surpris par cet excellent opus aux sonorités assez modernes et qui pourrait faire penser à "The Chemical Wedding" dans son approche ! Si les vidéos tournées pour les morceaux sont moyennes, les morceaux eux se suffisent largement à eux-mêmes ! Difficile de trouver un morceau que je n'aime pas ici ! "Afterglow Of Ragnarok" et "Many Doors To Hell" débutent sur une haute note un album varié, porté sur les mid-tempos mais néanmoins très efficaces ! "Resurrection Men" et sa guitare hispanisante est une des chouettes surprises d'un album qui en regorge à l'instar de ce très beau "Fingers In The Wounds" ! Il n'y a pas vraiment de temps morts ici, les morceaux s'enchaînent superbement et à part peut-être "Rain On The Graves" très légèrement en-dessous, on ne peut qu'être admiratifs devant cet album ciselé de main de maître par ce grand frontman qui n'a rien perdu de sa superbe ! Les deux derniers morceaux viennent finir l'œuvre de manière sublime, merci Mr. Dickinson ! Un 4.75 arrondi a la note maximale, et c'est mérité...

Le 22 Mars 2024 par BLUEMASK

Avec cette pochette affreuse aux couleurs qui piquent un peu, de toute façon, le disque ne peut décemment pas avoir la note maximale. Et bien d'autres choses font obstacle.
Nous avons ici affaire à un disque de Thrash brutal, bourrin et monolithique. La production est dégueulasse mais finalement sert bien l'ambiance délétère et frontale du disque, et la musique tabasse, tabasse comme sur une leçon de Thrash primaire, avec des guitares qui rabotent inlassablement, sur ces rythmiques agressives qui font tout le sel du genre, vraiment c'est la grande force du disque, avec une batterie mal enregistrée mais tapageuse et une basse grondante. Tout cela est bon, le chant l'est vraiment moins, gueulard et impersonnel et d'une manière générale, de Dieu que ça manque de panache... Les compositions sont assez linéaires, pas bien mémorables, et ce n'est pas avec les 8 min de "Black Prophecies" que l'on va voir de la composition ; ce sont 8 minutes de tabassage en règle sans autre ambition que de nous foutre à terre.
Bref, un bon disque de Thrash basique, limité, brouillon, mais avouons-le, tout de même bien jouissif.
Ça oscille entre 3 et 4, mais si un album doit se considérer dans son intégralité, ce sera 3 pour la pochette.

Le 22 Mars 2024 par 2112

En effet comme les autre je suis assez surpris des chroniques dithyrambiques à propos de cet album. D'ailleurs est-ce que le chroniqueur a vraiment écouté l'album attentivement ? Car je cite :
"Un morceau comme "Resurrection Men" s’avère très plaisant avec son thème étrangement hispanisant, son solo vindicatif".
Il n'y a pourtant aucun solo dans ce morceau.

Car oui, même si je suis fan de Bruce et que j'aime bien ce disque, il y a quand même pas mal de défauts qui sautent aux yeux, ou plutôt aux oreilles.

Déjà, l'album est très mal produit et étant donné que c'est Roy Z aux manettes, c'est une vraie déception. Par exemple, les guitares manquent d'épaisseur, la batterie a un son très synthétique qui fait presque penser qu'elle a été programmée et non jouée par un véritable batteur (ce qui semble pourtant être le cas vu que Dave Moreno est crédité). On est pas au niveau du désastre des derniers MAIDEN sur ce plan mais ça reste un travail médiocre de mon point de vue.

Ensuite, les performances vocales de Bruce sont très discutables. On pourra citer notamment le pré-refrain très poussif de "Afterglow Of Ragnarok" ou encore le premier couplet de "Resurrection Men" (sérieux Bruce c'est quoi ce truc ? T'es pas obligé de tout enregistrer en une seule prise hein, Steve est pas là cette fois !). De plus certaines prises vocales datent de plusieurs époques différentes, par exemple l'intro de "Eternity Has Failed" reprend exactement la même prise que sur la version de MAIDEN et les trois derniers titres sont clairement chantés par un Bruce bien plus jeune (je dirais fin 90s début 2000s). Je trouve ça très limite, ça aurait été le minimum de tout réenregistrer. Cela donne au disque un aspect "collage" reconstitué à l'arrache et on a plus l'impression d'écouter une compilation de démos datant de plusieurs époques qu'une véritable œuvre à part entière.

Ceci dit, dans l'ensemble les morceaux restent bons et intéressants, assez aventureux parfois.
Il y a deux titres un peu en-dessous pour moi, "Mistress Of Mercy" peu inspiré, (et chanson qui met le plus en évidence les défauts de production du disque, ça sonne très "boueux" et brouillon, avec ce genre de riff, sans une prod béton ça pardonne pas) avec un Bruce à bout de souffle et "Face In The Mirror" dont le seul intérêt et le solo joué par Bruce himself (ça pour le coup c'est vraiment cool). Pour le reste j'aime à peu près tout malgré quelques couacs (les couplets parlés de "Rain On The Graves" je suis vraiment pas fan par exemple) et des défauts d'interprétation et d'exécution évidents sur certains passages.

Je regrette également que Roy ne se soit pas un peu plus lâché sur sa guitare, plusieurs titres ne comportent même pas de véritables soli, c'est très frustrant étant donné le talent du bonhomme.

Mon morceau préféré est peut-être le dernier, "Sonata" qui est une longue pièce atmosphérique avec beaucoup d'émotion et une ambiance qui me rappelle le titre "Travel" de The GATHERING que j'adore. En plus sur un titre comme celui-ci, plutôt calme, la mauvaise prod est forcément beaucoup moins gênante que sur des morceaux à guitares saturées.

Bref, un album intéressant, bourré de bonnes idées mais très inégal dans son exécution et sa mise en son.

	Par Nightfall In Metal Earth @ 2112 Ton message porte des remarques intéressantes quant au processus créatif de cet album. Pour le coup, Dickinson a toujours été assez clair sur le processus d'écriture de cet album qu'il prépare depuis des années. Il s'agit vraiment d'un projet pensé depuis 20 ans, qui devait aboutir aux alentours de 2014/2015 mais qui a finalement été repoussé pour plusieurs raisons (liés notamment à l'agenda de MAIDEN, le cancer de Bruce, et plus récemment le covid qui a empêché Bruce de travailler dans le studio de Roy Z aux US et sans doute d'autres raisons qui nous échappent). Il est effectivement vrai que les premières lignes de chant sur "Eternity Has Failed" sont les mêmes que la version de MAIDEN, mais ce n'est pas pour rien que Bruce a publié en décembre dernier la version démo de ce titre, enregistrée en 2014 chez Roy Z... et qui contient déjà ces fameuses lignes de chant ! Donc oui, cette intro a été enregistrée en 2014 et a été récupérée à la fois par MAIDEN et par Bruce pour son album. On voit cependant qu'au final le résultat est très différent en raison du traitement de la prod. Que Bruce ait jugé que cette prise était la bonne et méritait d'être réutilisée, je ne vois à vrai dire pas de problème. Enfin, le titre "Shadow Of The Gods" est issu du projet avorté des 3 TREMORS, et c'est le seul qui ait été entièrement finalisé à l'époque avec "Tyranny Of Souls" qui a atterri sur l'album du même nom. Il est donc possible que les prises de chant datent de 2004 ou 2005. Le livret de l'album précise également que l'album a été enregistré dans plusieurs studios différents, pas uniquement chez Roy Z, c'est un processus assez courant dans les albums solo réalisé par des artistes qui officient dans des groupes et qui enregistrent quand ils peuvent en fonction de leur agenda. Dark Schneider

Le 21 Mars 2024 par BLUEMASK

@David, dans la mesure où je n'ai pas dit que KORN a influencé FNM mais que KORN a influencé un album de FNM, on est bien d'accord... C'est génial tant d'amour!

Le 20 Mars 2024 par DAVID

C'est plutôt le contraire : le FAITH NO MORE de "Angel Dust" a bien inspiré des groupes de la vague Neo Metal, y compris KORN sur ce premier album.
Sur "Ball Tongue" par exemple, on voit bien que le chant multi-forme de Mike Patton (calme ou gueulé) a bien inspiré Jonathan Davis.

Après, sur les sonorités contemporaines de "King For A Day...", en plein milieu des années 90, c'était le Metal brutal qui prédominait (SEPULTURA, PANTERA, BIOHAZARD, KORN...), et FAITH NO MORE y a été également sensible. Donc, en cela, "King For A Day..." s'inscrit dans cette mouvance, incluant KORN.
KORN n'était pas classé "Neo Metal" à l'époque de ses trois premiers albums, cette étiquette est venue après.

Le 20 Mars 2024 par BLUEMASK

À l'époque, un album vraiment novateur, qui a lançé un mouvement mais aussi influencé des groupes antérieurs. Difficile de pas entendre l'influence de ce disque sur le "Roots" de SEPULTURA, voir même sur le "King For A Day..." de FAITH NO MORE dans ces moments les plus psychotique, ou sur le "St Anger" avec des années de retard.
Une musique lourde, au groove boueux, débarrassée de toute prétention technique, au service d'un chant hors norme, sorte de Mike Patton plus psychotique (et tout de même moins bon...). Ça hurle, ça scande, ça chante en clair, (et là, ce n'est pas forcement toujours bien bon) ça chante les dents serrées souvent (et là, c'est excellent), ça susurre des trucs inquiétants pour mieux laisser éclater ensuite des growls et des cris, dans un trip quiet/loud clairement influencé par le Grunge.
Très bon, mais peut être trop long, trop homogène pour être excellent

Le 19 Mars 2024 par DJINN

Tiens voilà une chose qui m'avait échappé, malgré de nombreuses écoutes de ce "V" : le style néo-classique de Michael Romeo est passé à la trappe. Et cela rend cet album différent de ces prédécesseurs. D'un Prog néo-classique, qui ajoutait au style MALMSTEEN un peu de complexité, on est passé au Heavy Prog. Du classique, le groupe empruntera plutôt aux grands compositeurs d'antan. Ca ne me gène pas : ANGRA et beaucoup d'autres ont déjà fait ça, et ça rend très bien.

Gros point fort : le disque et le groupe ont une forte identité. Pas de ces rythmiques Prog syncopées qu'on retrouve sur des dizaines d'albums pour remplacer les riffs qu'on a oublié de composer. Et ces cordes jouées au clavier (?) pour sonner musique de film. Idée piquée à RHAPSODY mais parfaitement exploitée ici. Le groupe choisira d'explorer une version plus dure de sa musique par la suite, ce qui rend "V" assez unique.

Le 19 Mars 2024 par NEOW

Un très bon SAXON, toujours en bonne forme. "Hell, Fire And Damnation" est aussi qualitatif que "Carpe Diem", qui remontait le niveau après deux albums pas terribles. Le titre d'ouverture n'est que correct, mais dès l'excellent et entêtant "Madame Guillotine" (sans doute la chanson la plus marquante de l'album) c'est tout bon jusqu'au bout. Seule "Super Charger" est clairement en-dessous. J'aime particulièrement "There's Something In Roswell" (malgré ses paroles complotistes), "Kubla Khan And The Merchant Of Venice" et le guerrier "1066". Pour le reste, rien de très original, c'est classique mais efficace.

L'album a été composé dans l'urgence pour la tournée avec URIAH HEEP et JUDAS PRIEST, je me dis que si le groupe avait pu prendre un peu plus son temps, on aurait eu une petite bombe !

3,5 arrondi à 4.

Le 19 Mars 2024 par NEOW

Comme les commentaires précédents, j'ai du mal à comprendre l'engouement pour ce disque. Même si ça fait plaisir d'entendre à nouveau Bruce en solo, et avec une production (un peu) mieux fichue que sur les derniers Maiden.

Déjà, ça démarre très mal avec "Afterglow Of Ragnarok" que je n'aime pas du tout. Je ne raffole pas non plus de "Rain On The Graves", où j'ai l'impression que Bruce déglutit entre deux phrases vers la fin de la chanson. Enfin, "Eternity Has Failed" est pour moi très inférieure à sa version sur "Book Of Souls"...

Pour le reste, ça passe bien mieux. C'est assez dans la lignée du formidable "Chemical Wedding", sans doute moins bon mais plus varié et plus aventureux. Quelques moments qui envoient du bois, d'autres qui frisent la larmichette. C'est très bon la plupart du temps... sauf que Bruce est peu inconstant. Il tente toujours de chanter plus haut qu'il ne le devrait et sa diction est aussi parfois un peu étrange (je ne sais pas si c'est un reste de son cancer, en tout cas ce n'est pas systématiquement le cas). Dommage, car il est souvent au top.

En bref, un album déséquilibré qui aurait pu être meilleur.

Le 19 Mars 2024 par DJINN

J'ai jeté une oreille sur "The Mandrake Project". Pas assez pour un avis définitif, mais les précédents je les maîtrise bien, et ils lui ressemblent. À partir d' "Accident Of Birth", BRUCE DICKINSON aurait fait un retour au Heavy maidenien. Si effectivement celui-là est - relativement - maidenien, avec "The Chemical Wedding", c'est le MAIDEN des années 2000 qui vient à l'esprit : la voix un peu perdue de Bruce, le mid tempo général. Au rayon des différences, la basse caractéristique de Steve Harris est évidemment totalement absente, la rythmique globalement plus dure.

Au jeu des comparaisons, Bruce gagne d'un poil. Il y a plus de diversité dans ses disques, et pas de morceaux pseudo progressifs discutables comme sur "Virtual XI". Mais sans le nom écrit dessus, est-ce que cet album m'aurait intéressé ?
Je ne partage pas du tout les partis pris : le mid tempo, la rythmique lourde, les solos trop discrets, qui faisaient le "Heavy Metal moderne" comme on disait en ce temps-là.
Les versions du live au Brésil me plaisent sensiblement plus. D'ailleurs j'y retourne.

Le 19 Mars 2024 par HELLSOLDIER

Un album bon sans plus.

Le son n'est pas bon par contre. Ça fais quelques années que je remarque que les productions Heavy Power, manquent de pêche, sonnent "étouffé" et ce disque ne déroge pas a cette règle malheureusement..

Les morceaux sont sympa mais également très inégaux.
"Resurrection Men" en tête ! La mélodie western est superbe mais ensuite ça part en vrille et c'est franchement mauvais...

Plus le fait que Bruce s'entête à monter trop haut gâche des passages qui aurait pu être franchement beaux.

Sa voix en médium est excellente, elle a très bien vieilli, mais les aigus, il faut arrêter ou du moins mesurer.

Mention spéciale à "Sonata" et son ambiance mélancolique qui colle des frissons et ses mélodies franchement magnifiques.

Idem pour "If Eternity" meilleure que la version de MAIDEN qui était pourtant déjà excellente.

Son meilleur album restera "Tyranny of Souls" d'après moi, le plus varié, un son irréprochable et une performance vocale impeccable (et surtout "Navigate The Seas Of The Sun").

Le 18 Mars 2024 par DJINN

Comme Canard, j'ai fait ce lien entre "None Shall Defy" et "Hell Awaits". J'allais vous le poster tout content, et paf 1 - il l'a déjà dit 2 - j'ai déjà commenté.
Pour la forme et répondre à un commentaire : oui INFERNÄL MÄJESTY a fait d'autres albums, mais la hype était passée.

Le 18 Mars 2024 par DJINN

J'aurais du mal à vous dire que j'aime pas. Quand le "Killing Joke" de 2003 est sorti, j'ai trouvé ça bien, même si je vais rarement jusqu'au bout. Celui aussi il est bien. Et aussi les trois suivants. Mais j'aime pas assez pour ne pas échantillonner une musique finalement assez linéaire.

À choisir celui qui offre - ne parlons pas de confort d'écoute, mais - une production pas trop éprouvante, et les morceaux les plus mémorables, c'est "MMXII" (pas encore de chronique).
Donc "Hosannas From The Basements Of Hell" vaudrait sans doute 5 s'il s'était agi d'un OVNI discographique. Mais comme c'est le style de base de KILLING JOKE, et que je ne le recommande pas en priorité, ça descend à 3,5.

Le 18 Mars 2024 par FC

Excellent ce MAYHEM, très opaque avec de belles ambiances.

Le titre final, "Anti", quel titre !!!

Le 18 Mars 2024 par VALANDRYL

Je suis très étonné de toutes les chroniques dithyrambiques sur cet album.
Je lui trouve beaucoup d'inspiration typée "Balls To Picasso" ou "Skunkworks", qui n'étaient clairement pas des chefs-d'œuvre. Ici, en plus, l'album est décousu, il n'y a pas de ligne directrice : un coup c'est Hard Rock à la GHOST, un coup ça essaye de faire des couplets en Rap façon "Sacred Cowboys", un coup c'est "western" avec un break doomy qui ne colle pas, etc. On sent que tout n'a pas été composé d'un bloc.

Finalement ce qui reste est un pot-pourri de beaucoup de choses aventureuses et assez inégales livrées par un Bruce à la voix fatiguée, et qui devient compliqué à supporter quand il s'évertue à monter dans les aigus, ce qu'il a trop tendance à faire.

Le 18 Mars 2024 par CLANSMAN57

Que des avis élogieux au sujet de ce nouveau Bruce Bruce.
Je dois être un ovni... Rien ne me semble mauvais, mais l'inégalité est de mise.

Commençons par les chansons qui sont très bonnes (4/5):
L'ouverture et son ambiance épique de fin du monde, "Fingers In The Wounds" et son break oriental.

Les bonnes (3/5):
"Rain On The Graves" et son ambiance sombre, la relecture de "Eternity Has Failed" et le pêchu "Mistress Of Mercy".

Le moyen (2/5):
"Many Doors To Hell" et son feeling Rock... je n'aime que la mélodie à la guitare durant le break, malheureusement gâchée par les vocalises too much de Bruce par-dessus. (Il s'obstine à monter trop haut à certains endroits sur l'album.)
Le très acclamé "Resurrection Men". Le thème western est superbe avec ses percussions dessous. Le couplet et le refrain ne passent pas, le passage Stoner tombe comme un cheveu dans la soupe en plus d'être limite.
La ballade "Face In The Mirror", sorte de "Navigate The Seas Of The Sun" du pauvre, avec un Bruce qui semble enrhumé. Il a réalisé de bien meilleures ballades par le passé.

Le magnifique (5/5), soit les deux dernières, davantage dramatiques et émotionnelles:
"Shadow Of The Gods" et ses accents à la "Chemical Wedding". Le break Metal nous permet d'entendre un Bruce agressif franchement convaincant !
"Sonata" se mérite un peu plus, mais quel morceau! Idéal en guise de conclusion.

Bref, c'est moins bon que sa triplette précédente, pas meilleur qu'un "Balls To Picasso", mais toujours plus intéressant que les derniers MAIDEN.
Avis perso, bien entendu.

Le 17 Mars 2024 par BLUEMASK

Le meilleur album d’ACDC me concernant. Se côtoient l’habituel Boogie hargneux mais aussi étonnamment une certaine mesure Soul. Bien loin de ce que deviendra le groupe pataud que nous subissons depuis des années, des décennies, la musique est ici racée, entraînante et subtile. Bon Scott n’a jamais aussi bien chanté et Malcom Young sort des riffs de l’hyper-espace. Quelques classiques du groupes, mais beaucoup de trésors cachés, comme toute la seconde face, "Gone Shootin" et "Kicked In The Teeth" en tête.

Le 17 Mars 2024 par CLEMENT ZED

Je suis fan de SONATA depuis 2004, et l’album "Reckoning Night". Je suis immédiatement tombé amoureux du groupe pour son côté Power Metal avec ses pointes de symphonique épique.

Puis, quand le virage "Unia" est arrivé, je faisais partie de ceux qui ont compris et supporté le choix de Tony. Étant arrivé en bout de course en termes d’inspiration et surtout d’envie de composer des morceaux avec obligatoirement de la double pédale, c’était soit le changement, soit l’arrêt du groupe. Mon choix était vite fait.

J'ai donc pris chaque album comme des expérimentations intéressantes et surtout honnêtes avec les propres envies de Tony. Et dès que le groupe revenait à des morceaux Power basiques tel que "Flag In The Ground", "Rise A Night" "Running Lights", je le voyais comme un quota à remplir pour satisfaire la fanbase Power Metal et l’équipe marketing.

D'ailleurs, pour moi la meilleure balance dans ce compromis sont les morceaux comme "Cinderblox" ou "X Marks The Spot" qui regroupent à la fois des éléments Power, mais également de l'expérimentation bienvenue.

J'ai compris la déception générale autour de "Talviyö" à cause sa production affreuse qui n’a pas rendu honneur aux compositions que je trouve vraiment très bonnes, toujours avec cette envie d’expérimenter.

Nous arrivons donc à ce "Clear Cold Beyond" que j'ai vu arriver d'un œil suspect, me demandant si ce retour aux sources est vraiment une volonté de Tony, ou plutôt une obligation commerciale pour éviter que son navire ne coule définitivement.

Le premier constat qui fait plaisir est le retour à une production sonore de qualité avec un son massif, des guitares percutantes et un Tony qui ressort bien. J’aurais tellement aimé avoir cette prod pour "The Ninth Hour" et "Talviyö"…

Les morceaux Power tel que "First In Line", "California" ou "Angel Defiled" sont pour moi sympathiques et efficaces, rappelant l’époque "Winterheart’s Guild", mais honnêtement, je pense qu’ils souffriront à terme de la comparaison.

Je suis cependant je suis ravi de voir que les expérimentations n’ont pas totalement laissé leur place au profit du Power. Des morceaux comme "Shah Mat", "Dark Empath" ou "A Monster Only You Can See" pourraient figurer sur "Unia" ou "The Days Of Grays". Clairement les meilleurs morceaux de l’album, mêlant un aspect épique avec des refrains accrocheurs et de très bons passages instrumentaux.

Je suis content de voir que "Teardrops" a clairement le groove d’un "Talviyö" avec un bon son cette fois, et même si je trouve "Clear Cold Beyond" un peu en-deçà du reste, il offre une belle conclusion rappelant celle de "The Ninth Hour".

Mon plus gros regret est le manque d’un morceau vraiment long et épique à la "White Pearl, Black Oceans", qui aurait facilement propulsé l'album au panthéon des meilleurs albums de la carrière du groupe.

Pour finir ce pavé, mon gros coup de cœur va à "A Cure For Everything" qui rassemble absolument tous les éléments que j’aime de SONATA, avec des paroles qui décrivent totalement ce que je pense de la musique du groupe. Car depuis 2004, malgré les changements de style où les retours en arrière forcés, toutes ces œuvres sont pour moi un remède efficace à tous les maux de la vie, ou tout simplement un moteur de motivation au quotidien, et pour ça, merci SONATA ARCTICA.

Signé, un fan heureux de voir son groupe préféré toujours debout.