Le 13 Mars 2024 par FIGHTITBACK

Ah, merci à toi ô JOHN DUFF ! Pour moi, il s'agissait du meilleur SCORPS depuis "Love At..." (20 ans) et reste le meilleur depuis tiens, 20 ans encore ! Titres favoris : 1, 3, 5, 6, 9, 10, 12 & 13.

Le 12 Mars 2024 par STEVEN

Tony Kakko l'avait annoncé tout sourire lors de la dernière apparition des Finlandais en terres franciliennes en novembre dernier : "En mars nous sortons un album 100% Power Metal !"
Une déclaration qui m'a également fait sourire tant cet élément de langage a été utilisé au cours de sa carrière.
À l'écoute de "First In Line", premier single sorti, force est de reconnaître qu'il n'a pas menti. On est en effet sur un titre speed qui fait plaisir. Donc "tout va bien", "bravo", "merci merci" ?
Non, je restais méfiant. "The Wolves Die Young" et "Flag In The Ground" en leur temps avaient fait illusion sur des albums au final très mous.

Cette méfiance s'est muée en stupéfaction dès la première écoute. Ils l'ont vraiment fait ! Ok, la fougue des débuts n'est plus là, mais peut-on vraiment leur reprocher cela ?
Je n'ai aucun exemple de groupe qui après vingt-cinq ans ont conservé l'énergie débordante de leurs premiers méfaits.
Une comparaison avec la période 1999-2003 serait donc totalement hors de propos. Après tout, compare-on "Invincible Shield" à "Defenders Of The Faith", ou "Senjutsu" à "Powerslave" ?

Les morceaux s'enchaînent de manière très agréable sur 50 min, durée quasiment idéale pour un album. Allez, pour pinailler j'enlève le dernier titre un peu soporifique qui permettrait d'atteindre les 45mn.
Le gros hic, c'est que l'album n'a aucun titre réellement "tubesque" candidat à être un pilier des setlists pour les années à venir. En ce sens "Clear Cold Beyond" ne dépassera pas pour moi "Stone Grows Her Name", qui avait troqué la vitesse pour un sens de la mélodie et du refrain imparables.
Au niveau des balades cul-cul la praline, car SONATA reste SONATA, "The Best Things" est plutôt réussie avec sa mélodie hivernale.

Alors oui, "Clear Cold Beyond" est un album fan-service, qui forcément soulève la question de l'authenticité. Est-ce un album qu'ils ont souhaité écrire, ou est-ce une sortie pour relancer une machine qui s'enlise d'année en année ?
En tout cas, en tant que fan, je suis ravi. J'ai commandé instantanément l'album suite à la première écoute, une première pour moi avec SONATA depuis l'excellent "Stone Grows Her Name".

Plus qu'à confirmer l'essai en live, ce qui est une autre paire de manche vu leurs prestations récentes, et on sera sur une des plus belles résurrections de la scène !

7/10 donc, que j'arrondis à 4/5 selon la malcommode notation du site, car un 3 me semble bien trop dur au vu des bas de leur discographie. Kiitos !

Le 10 Mars 2024 par PILGRIMWEN

J'ai éprouvé quelques difficultés à me plonger dans ce disque "Angel Dust". Je considère l'album plus musclé que son aîné, "The Real Thing". S'il y a un point faible, à mon avis, c'est qu'il tire un zeste sur la longueur... Les trois premières chansons, je rentre comme dans du beurre, puis je sens une certaine résistance, l'opus réclame de ma part une plus grande attention. "Angel Dust" n'en reste pas moins un disque passionnant !

Le 09 Mars 2024 par MEGIDDO

Un véritable uppercut en pleine face !! À la première écoute c'est : "Mais qu'est-ce que c'est que ce truc ??" Énorme claque ! Quelle fraicheur!
D'une puissance Heavy totalement débridée, des guitares qui vous laminent - proche du son de guitare de Jeff Loomis, axeman de NEVERMORE - mais le tout baignant dans une production au son cristallin et non-dénuée de mélodies proches d'un Power mélodique. Le mélange des voix masculines/féminines est parfaitement dosé. La performance de Snake est sans doute une des meilleures. Dommage de ne pas avoir utilisé la voix mélodique de Christian Älvestam (ex SCAR SYMMETRY) qui est juste phénoménale. Il y avait quelque chose à faire. Peut-être pour la prochaine fois...
Il y a toujours quelque chose de différent dans chaque titre : un refrain, un break, une voix féminine superbe inattendue de la part des deux chanteuses, un bridge, un arpège, une ligne de chant à deux voix… Résultat parfait bien aidé il est vrai par la maitrise technique des musiciens.
Fan de TRYPTIKON, le nom de Hannes Grossmann derrière les fûts a été un facteur déterminant pour lancer la première écoute. Bien m'en a pris. Il abat un boulot dantesque.
Découverte tardive mais un des meilleurs albums de 2023 assurément.
Fortement recommandé.

Le 09 Mars 2024 par BLUEMASK

Si il faut retenir un disque de LOVE/HATE, ce sera le second. Ce premier album reste bon, mais bien en-deçà du second, pété de tubes immédiats. Ici, nous écoutons un groupe de Hard US, dont les influences AEROSMITH et MÖTLEY CRÜE sautent à la gueule, mais en version ultra groovy, avec une basse souvent slappée qui tient son monde. C’est bouillonnant, l'énergie ne fait jamais défaut, par contre le songwriting est un peu brouillon. Sans contrôle, la puissance n’est rien, c’est un slogan GoodYear, et il s’applique. Ne soyons pas négatif, c’est un bon disque, mais aucun "Yucca Man" ni "Cream".

Le 09 Mars 2024 par FIGHTITBACK

Ah, "Seventh Son..." ! Quel album surestimé (tout comme le précédent !) pour moi, la moitié des titres (pistes 2/4/5 & 8) le reste m'ennuie profondément ! Obligé de mettre 3/5 ayant mis 2,5 à "Somewhere..." sur lequel j'aime un titre de moins.

Le 09 Mars 2024 par FIGHTITBACK

Plutôt d'accord avec le "coin coin" pour "Wasted Years" & "Alexander..." mais par pour "Caught..." que je remplace par la mal-aimée "Déjà-Vu" trois titres sur huit après un "Powerslave" "des familles", grosse déception.
Note réelle : 2,5/5.

Le 09 Mars 2024 par JEF DE LA LUNE

On ne tient pas apparemment le disque de l'année précédente (quoi que sur le coup j'ai quand même envie de me risquer à l'écouter un peu) mais en tout cas on a peut-être la chronique de l'année.
J'ai pris bien du plaisir à lire ce texte, imaginant avec amusement Keanu "John Wick" Reeves progressant dans les locaux de la rédaction pour régler ses comptes. Félicitations Beagle (est-il encore là ?).

Le 08 Mars 2024 par SAM

Bien d'accord avec CANNARAS. On peut ne pas aimer, que cela n'empêche pas de faire preuve de respect, d'autant plus que tout le monde ne partage pas cet avis, loin de là (la moyenne des notes en est la preuve). Pour les avoir vus en concert récemment, l'ambiance était génial et même les personnes ne connaissant pas les musiques du bonhomme se sont pris au jeu.

Concernant cet album, je le trouve excellent, je l'écoute encore très régulièrement sans aucune lassitude. Les musiciens d'ABSOLVA sont très bons et s'accordent parfaitement avec Blaze.
Le nouvel album est tout autant excellent, il mérite le coup d'oreille.

Le 08 Mars 2024 par MAJESTY OF GAIA

Pour ma part, j'apprécie beaucoup cet album. Plus homogène que son prédécesseur, et globalement plus plaisant. L'ensemble s'écoute agréablement même si la fin de l'album : "Come To Brazil" + "Wooden Leg part III" est plus faible.

Le moment fort pour ma part est "Under Blackened Banners", que je peux me réécouter en boucle tellement j'accroche à tout dans ce morceau.

Mes morceaux préférés : "Magellan's Expedition", "Under Blackened Banners", "Magyarorszag", "Seventh Rum Of the Seventh Rum", "Return To Tortuga".

Le 08 Mars 2024 par CHRISNAKE

Après une tournée nord-américaine triomphale de 1981, en témoigne le formidable album live "SNAZ", les 6 membres du groupe s'envole en janvier 1982 dans les Tropiques à l'ïle de Montserrat au Air Studios appartenant au producteur des Beatles: Georges Martin. Ce sera l'unique album de cette formation à 6 ( le Nazareth Orchestra) Dans ce cadre idyllique avec piscine et vue sur la mer , le groupe se trouvera fort inspiré pour pondre un nouvel opus. Le studio qui a vu les Stones et tant d'artistes sera détruit par un volcan en 1999 qui a ravagé la moitié du territoire. Sous la houlette du producteur John Punter, le groupe enregistre 11 titres. On note un retour au Hard-Rock d'antan avec ce "Boys In The band" ( sorte de jumeau de Razamanazz) et "Back In The Trenches" avec un Dan Mac Cafferty qui chante avec une certaine agressivité. Album assez varié et axé Rock FM-AOR "Visez le tube": le son est clair virant dans les médiums aigus. Cest "Love Leads To Madness" bien efficace qui ouvre le bal en premier single. Bien que le clip passe en boucle sur MTV il fera une modeste 19ème place dans les charts US Mainstream mais sera numéro 3 en Afrique du sud. le second single mal choisi "Games" fera un flop compréhensible : une rengaine redondante sans véritable refrain. L'album se classera 122 ème dans le Billboard 200. Par contre "Dream On" fera un carton en Europe (numéro 15 en Allemagne, 2 en Suisse et 4 en Autriche entre autres). Composé en 1979 par Billy Rankin , ce succès sera aussi source de tensions au sein du groupe qui a décidé de signer les crédits à 6 alors que le processus de création était autre. De bonnes surprises avec "Lonely In The Night" et "Preservation" malgré un son de synthé daté. Du Rock de bastringue avec "Gatecrash" et " Take The Rap". "You Love Another" est le ratage du disque avec cette boite à rythmes LINN drums, le morceau est ennuyeux. On finit l'album calmement sur "Mexico" avec des guitares acoustiques et une voix en retenue. Le groupe sera satisfait du résultat et reprendra 7 titres de l'album.

Le 08 Mars 2024 par CHRISNAKE

Nazareth en 1983 poursuit le virage FM AOR opéré en 1980 avec "Malice In Wonderland". Il est dans la veine du précédent effort "2XS" mais avec les titres Hard en moins. Le son de guitare perd en saturation, Manny CHARLTON utilise la guitare-synthé joujou des années 80. Le son général est assez froid et aseptisé. Enfer magazine avait descendu en flamme l'album dans une chronique assez subjective mais dont la question finale était assez pertinente: " À défaut de faire du Hard, NAZARETH fait-il encore du Rock 'N' Roll ?". On est très loin de "No Mean City" ou de "Razzamanaz". Juste un titre Heavy "Whippin Boy" de bon augure avec un solo de guitare assez terne. Le groupe reprenait d'ailleurs ce titre avec des guitares plus agressives et un chant plus criard de Dan Mac CAFFERTY. Il y a de bons moments sur ce disque "All Nite Radio" qui ouvre l'album avec des guitares celtiques et des effets sonores de bandes inversées de guitares à la fin du titre dont le second guitariste, Billy RANKIN s'est inspiré de BAD COMPANY. Le tube potentiel "Where Are You Now" belle ballade. "Rags To Riches" assez Hard FM. L'autre ballade c'est "Rain On The Window" assez jolie mais gachée par un solo de synthé ringard. Le boogie "Local still" sonnant comme du STATUS QUO est hors-sujet je trouve. Malheureusement cet album marque le déclin du groupe en terme de popularité. Si en 1981 ,NAZARETH remplissait aisément des salles de 10 000 places aux USA et CANADA. En 1983, ils y jouent mais dans des clubs ou moyennes salles. Ils doivent se contenter d'ouvrir pour AEROSMITH aux USA et RUSH en EUROPE ( RUSH ouvrait pour NAZARETH en 1975...). Les temps ont changé. 3 étoiles tout de même.

Le 08 Mars 2024 par CANNARAS

La lecture du commentaire de NARCHOST sur ce "War Within Me" me donne envie furieusement envie de rebondir.
J'espère que tous ceux qui n'ont pas acheté cet album ne vont pas y aller de leur fier petit commentaire et se congratuler de leur indiscutable bon goût musical car on n'est pas sorti de l'auberge.
Depuis que Blaze a intégré les rangs de la Vierge de Fer, que n'a-t-on pas entendu !
Des "Y chante pas bien", des "y chante faux, c'est insupportable", des "Où qu'il est Bruce ?"
Fut un temps, il était même de bon ton de railler grassement les prestations de Blaze. Et cela continue. Toujours et encore.
D'accord, ce n'est peut-être pas le plus grand vocaliste de la planète. D'accord aussi sur certaines prestations avec Iron Maiden, il lui est arrivé d'être à la ramasse. D'accord enfin, ce n'est pas le frontman le plus fin ni le plus élégant.
Mais je l'aime, moi, sa voix. Je trouve qu'elle colle parfaitement à la musique qu'il nous délivre avec générosité et une passion sans faille. Elle collait d'ailleurs déjà parfaitement sur The X-Factor.
Et ce "War Within Me" me convient parfaitement. C'est un Heavy Metal très classique, sans originalité aucune mais notre gaillard et son groupe envoient bien la sauce tout en conservant une bonne dose de mélodie. Et les morceaux sont très bons. Pas de temps mort, pas de grosses baisses de régime, pas de morceaux médiocres. Et il y a même d'excellents titres.
Et lui, au moins, il fait toujours du Metal avec une conviction, une intégrité et une force de caractère toujours intactes qui forcent le respect. Ce n'est pas le cas de tous ces vieux dinosaures fatigués qui n'en finissent pas de sortir des albums fadasses sans inspiration ou de faire tournée d'adieu après tournée d'adieu, amassant ainsi les biftons que les fans bien crédules leur refourguent avec enthousiasme.
À mes yeux, musicalement ce "War Within Me" enfonce le 'Senjutsu" sans aucun problème. Il n'y a pas photo, même si j'aime bien le dernier Maiden.
Donc, je fais partie des rares qui ont acheté cet album et s'en félicite.

Le 08 Mars 2024 par BLUEMASK

Grand disque, un des premiers grands disques du mouvement fusion, sorti quand POISON et DOKKEN se oignaient encore le trou de balle au gloss, la comparaison est cruelle et montre à quel point LIVING COLOUR était en avance sur son temps.
Ici la 'Fusion' ne se fait pas avec le Hip-Hop mais avec la Soul, le Funk, le Jazz aussi dans certaines rythmiques et accouche d'une série de grands titres. Si "Funny Vibe" a très mal vieilli, malgré la présence des héros de PUBLIC ENEMY, tout le reste est mémorable, depuis les riffs écrasants de "Desperate People" au Heavy Punk débridé de 'Which Way..." en passant par la montée en puissance de "Cult Of Personality", la reprise incroyable des TALKING HEADS et la tentative de Créole-Metal de "Glamour Boys".
Il y a des disques excellents, des disques jouissifs, des disques classes. Celui-ci est classe.

Le 08 Mars 2024 par BLUEMASK

Quatrième album, HELMET ne change qu'à la marge sa recette de Metal Hardcore compact, rugueux, aux riffs bétons et répétitifs, le tout débarrassé du folklore. "Betty" précédemment s'ouvrait sur d'autres horizons, ici le groupe reserre les boulons musicalement, en étant peut être, non pas plus commercial, mais plus catchy. Cela donne des titres assez immédiats, comme "Pure" super opener, "Driving Nowhere" et son solo final qui décorne les boeufs ou l'intransigeant "Birth Defect", par exemple
Vraiment très bon, comme d'hab et peut être la meilleure porte d'entrée sur le groupe.

Le 07 Mars 2024 par MR TINKERTRAIN

Le dernier album d'ANGRA pour moi, avec une fraîcheur et des idées novatrices, merci Kiko. Mais je trouve que "Wings Of Reality" fait un peu chanson bonus du précédent album...sans être mauvaise. André Matos me manque terriblement, J' ai vu 2 fois le groupe avec lui, dont une fois en acoustique à Lyon. André avait été génial et généreux avec le public, d'une simplicité confondante...

Le 07 Mars 2024 par MR TINKERTRAIN

Je fais évoluer mon commentaire précédent, le premier titre est devenu poussif pour moi. En fait, "The Count Of Tuscany" est la plus belle longue pièce composée par le groupe avec des passages aériens de toute beauté. On est vraiment dans la stratosphère par rapport à "A Change Of Seasons"... Bref, un must.

Le 07 Mars 2024 par MR TINKERTRAIN

Si on vire le premier titre saoulant et "Weekend Warrior" on obtient un grand disque de Heavy Metal à la durée parfaite.

Le 07 Mars 2024 par FINISHERFRANKY

C'est vrai que c'est assez naze. Je suis pourtant bien la cible décrite dans la chronique de Dark Schneider : vétéran de la NWOBHM je suis toujours possesseur du premier "Beware Of The Dog". Et comme, en effet, Tysondog n'était pas le couteau le plus affuté de la NWOBHM, c'est plus la nostalgie qui m'a fait jeter une oreille sur cet album car au fond de moi je savais que je ne retrouverais pas la saveur de cette période dans ce nouvel album. On sent la tentative et je retrouve des plans et la simplicité des riffs mais deux choses me manquent : le chant et les compos. Je ne retiens rien ou à peine, dans "Cold In Hell", brièvement dans le pré-chorus par exemple.

Le 07 Mars 2024 par LE MOUNGEPEDOUN

Je viens de retomber sur ce disque acheté à sa sortie en 1994 en import japonais.

Ça me rappelle qu'au début des 90's, la mode était aux super groupes rassemblant des musiciens connus de style divers et variés... Ici le Blues est de mise, c'est bien fait, mais 30 ans plus tard, qu'en reste-t-il mis à part ces microsillons aiguisés ?