Le 07 Mars 2024 par CLANSMAN57

C'est très joli, mélodique comme tout, soigné, les chansons ne s'éternisent pas.
Si peu de vues pour un tel album qui figurait en sélection ?
On y entend Hansi Kürsch de BLIND GUARDIAN, Tom Englund de EVERGREY, Mike Baker et Gary Wehrkamp de SHADOW GALLERY.
Si ces noms peuvent inciter quelques mélomanes à y jeter une oreille.

Ah cette fameuse rubrique "Au hasard" !

Le 07 Mars 2024 par CLANSMAN57

Sceptique sur le papier et finalement convaincu une fois les oreilles posées dessus.
Les chansons originales sont bien transformées au lieu d'en faire un bête copier-coller.
Elles gagnent une dimension inédite, un travail d'ambiance a clairement été réalisé. C'est malsain, très lourd et boueux.
Ce n'est plus du SLAYER.

Merci pour la découverte Mr Kol.

Le 07 Mars 2024 par TONIO

Joyeux bordel que ce premier album du groupe canadien, mais pas désagréable. Moi qui ai découvert VOIVOD avec le mélodique et classieux "Angel Rat", la surprise fut de taille !
On a affaire ici a du Thrash tout ce qu'il y a de plus primaire et carnassier et baigné d'une aura Punk des plus jouissive.
Toutefois le groupe se détache déjà de la masse grâce au travail de l'excellent Piggy qui n'hésite pas à pondre des riffs et soli plutôt efficaces et originaux, les prémices de ce que fera le groupe par la suite.
C'est brut de décoffrage et les oreilles les plus sensibles n'entendront là que pure agression sonore. Moi j'aime bien, cet album a beaucoup de personnalité et de charme.

Le 07 Mars 2024 par BLUEMASK

Pour moi cet album signe la fin d'IRON MAIDEN. Dejà, parce qu'à l'époque, je passais à autre chose qu'au Heavy, avec le Thrash, le Crossover, puis le Punk, le Rock indé, puis le Rock classique, puis, puis puis...

Et pour l'avoir re-ecouté hier, pour la première fois depuis 30 ans, parce que musicalement, il confirme la fatigue du groupe, avec ce petit quelque chose de fin de siècle.
Il y a de bonnes choses pourtant. La production déjà, plus puissante et moins rachitique que celle de "No Prayer...", l'implication de Dickinson qui sauve beaucoup de choses, ensuite. Au niveau des morceaux, certains s'en tirent bien 'Be Quick...', 'Afraid...' vraiment bons, malgré des transitions sans transition, 'Childhood...' émouvant, le morceau-titre, où l'on retrouve le panache du Maiden des grandes heures, et un 'Wasting Love' finalement pas mal. Voilà, cela fait 5 titres, et puis le reste.

Le reste qui entraîne Iron Maiden dans la seconde division, avec une orientation plus Hard Rock que Heavy et qui est le signe d'un manque d'envergure. 'From Here...' avec son refrain en choeur ridicule, 'Fear Is The Key' où le groupe singe LED ZEP et on sourit gentiment. Ce terrible ventre mou des pistes 7 ou 11 où s'enchaînent les titres moyens, au mieux, tout justes sauvés par Dickinson, je me répète, ainsi que les harmonies et legato de Murray.

Fin d'un cycle, début d'un nouveau, avant un 3ème, mais ils avaient raison d'avoir peur du noir parce que la lumière ne reviendra jamais.

Le 06 Mars 2024 par CULTOSAURUS

Merci pour cette chronique à laquelle il n'y a pas grand chose à ajouter. Simplement préciser que le groupe est encore en pleine forme et l'a encore montré récemment avec un concert parisien exceptionnel. Et c'est vrai que cette "Fusion" a bien vieilli, j'écoute cet album régulièrement depuis sa sortie (les autres du groupe sont aussi excellents).

Le 06 Mars 2024 par PILGRIMWEN

Je trouve que ce disque se rapproche grandement de ce que proposait à la même époque GRAVE DIGGER (voire RUNNING WILD). Le petit plus, l'emploi et la forte présence du violon. Entre Heavy Metal et Thrash Metal, le tout accompagné d'un esprit Folk. Un chouette opus ! Je le recommande chaudement aux curieux, curieuses. Il s'agit d'une belle porte d'entrée.

Le 06 Mars 2024 par FINISHERFRANKY

Je n'ai rien reconnu de SLAYER dans cet album sauf l'intro de "Dead Skin Mask", déjà lente dans l'original. Les voix féminines peu audibles au fond du mix, noyées dans le brouhaha, m'apparaissent sans aucun intérêt. Les ambiances malsaines des titres de SLAYER disparaissent à mes oreilles, notamment sur les refrains et le final de "Dead Skin Mask" dont c'était paradoxalement l'aspect remarquable. La lenteur des compositions faisant mécaniquement disparaitre les rythmes propices à un headbanging de feu comme ceux de "Blood Red", tout tombe à plat. Enfin, si la musique de SLAYER souffre d'une absence de "réelle mélodicité", alors ici on touche le fond sur ce point. Ce n'est que mon avis mais quel ennui pour moi que ces reprises.

Le 06 Mars 2024 par LINKY439

Ah, le premier LIVING COLOUR, première pépite du groupe ! Je l'annonce, la bande de Reid fait parti de mes groupes préférés, l'objectivité ne sera pas forcément de mise dans ce commentaire.

Mais en même temps, comment rester de marbre face à l'immense "Cult Of Personality", son riff redoutable, sa section rythmique imparable et toujours vivante, et la prestation éclatante de Corey Glover au chant ? Derrière ce tube, les titres sont variés, un temps plus Pop, parfois plus Funk, d'autres fois plus Hard, expliquant cette étiquette fourre-tout "Fusion", malgré le penchant Hard-rock/métallique du groupe.

C'est dans l'ensemble un tour de force que produit le groupe, car le tout reste ultra-cohérent et irrésistible. Dans le haut du panier, outre "Cult Of...", on retrouve le touchant "Open Letter To A Landlord" traitant avec justesse des quartiers populaires, le furieux "Which Way To America?" dénonçant la différence entre l'Amérique blanche et l'Amérique noire (un thème récurrent dans le parcours des musiciens de LIVING COLOUR, aussi présent dans ce "Funny Vibe" lorgnant du côté du Hip-hop), l'excellent "Glamour Boys" et sa guitare funky en diable, ou encore "Desperate People" qui montre tout le talent des zicos sur ce disque. Les quatre sont à l'aise dans tous ces styles, de vrais caméléons !

Les autres titres ne sont pas en reste, et ce "Vivid" est de la trempe de ces albums où rien n'est à jeter.
J'ai eu la chance de les avoir vus en concert en 2013 pour les 25 ans de ce disque, dans une toute petite salle parisienne sans jeu de lumière, et ce concert reste aujourd'hui l'une de mes meilleures expériences live tant la passion et le talent transpiraient par tous les pores de ces musiciens.

LIVING COLOUR, c'est de la grande Musique.

Le 06 Mars 2024 par PILGRIMWEN

Un disque coloré et engagé ! Un opus annonciateur de la Fusion. Encore aujourd'hui, l'album ne dépareillerait pas dans le paysage musical actuel ! À placer au côté de "The Heat" (DAN REED NETWORK), "III Sides Of Every Story" (EXTREME) ou encore "The Plague That Makes Your Booty Move" (INFECTIOUS GROOVES) et "Carnival" (DER ZIBET).

Le 06 Mars 2024 par LYUDMILA PAVLICHENKO

Toutes les expériences ne peuvent pas être réussies et c'est humain. Mais on ne peut pas pardonner d'avoir voulu publier un tel manque de respect à SLAYER.

Le 06 Mars 2024 par NARCHOST

Depuis mes premiers écrits sur NIME, je me suis juré de ne chroniquer et noter les albums uniquement si je les ai achetés. Cependant, et pour le bien des cages à miel de la populace, j'ai dérogé à ma règle quelques fois (trois ou quatre sur... beaucoup). Ici ça sera à nouveau le cas...

Blaze est attachant. En ce qui me concerne, je ne lui reconnais absolument aucune capacité vocale. Un des plus mauvais chanteurs qui existe à mes oreilles. Vraiment, une horreur sans nom (Dave Mustaine c'est Dio à côté). Que ce soit en CD ou en live (et oui j'ai même tenté en live)...

J'ai écouté de nombreuses fois "King Of Metal" et j'ai cru à une mauvaise blague. Apparemment non, cet album existe vraiment. Soit. Depuis quelques semaines, j'écoute "War Within Me".

Vache comme le premier morceau tabasse d'entrée avec une bonne prod et avec un riff digne d'un guitariste avec 30 min d'expérience mais qui sonne bien (ça marche sur moi). Des mélodies sympas ainsi qu'une ligne de chant agréable mais toujours cette voix très malaisante.

"303" ? Ben c'est pareil. Le gratteux a maintenant 32 minutes d'expérience et Blaze "chante" toujours aussi mal. La musique est enjouée, on a envie de boire une 'tite bière.

On arrive sur le moment ballade avec "Warrior". Ha non merde j'ai parlé trop tôt. Le gratteux a 40 minutes d'expérience mais ça sonne bien. Les lignes sont toujours sympathiques, mélodiques on passerait presque un bon moment. Avec un autre chanteur je bougerais la tête. Le solo tape bien. Chris sait jouer. On me dira dans l'oreillette que c'est totalement nul. Évidemment que ça l'est mais, à nouveau, ça marche sur moi (cf "Die For Metal" de MANOWAR pour l'exemple).

Allez je vais pas vous faire un track by track. Bon avant de continuer, mes condoléances au producteur quand il a dû mixer Blaze sur la Force de Tesla... Même pas envie de faire une blague sur la résistance de mes ampoules à cette... "voix ?"

Blaze est attachant. Sûrement. Le gars continue à jouer dans des caves pendant plus 25 ans après avoir chanté dans le plus grand groupe du monde. Respect. Évidemment on attend toujours "Futureal" et "Man On The Edge" hein car faut bien rentabiliser l'achat du billet. Pareil que pour le cadavre de Paulo qui massacre allègrement tout ce qui sort de son gosier depuis des années. Enfin pour l'avoir vu lui aussi (dans une autre cave), il y a mille fois plus d'ambiance dans 1 min d'un Di Anno agonisant sur son fauteuil que dans 1h30 de Blaze. Bref.

Non pas bref. Le seul problème c'est qu'il y a également mille fois plus de sincérité dans 1 min de Blaze que dans 1h30 de Di Anno. V'là le problème.

On ne peut pas noter Blaze. On ne peut que l'admirer. Blaze c'est le gars qui y croit, pour qui on est bienveillant (ce que je ne suis pas pour un tas de raisons). Blaze continuera, coûte que coûte, à "chanter" et à vouloir vivre de sa musique. Blaze est tout sauf un perdant. Il est ce qu'il est et c'est très bien comme ça. Le gars sympa, sincère, authentique. Il a des musiciens qui ont le talent de composition d'une Sandrine Rousseau qui essaye de convaincre quiconque lors d'un discours sur le BBQ. Sérieux, z'avez écouté cet album ? Une IA aurait fait mieux. Mais que c'est random ma parole, que c'est vide ! Mais... MAIS ça marche même sur moi ("Die For Metal" je vous l'ai dit !!). V'là que je bouge la tête sur le riff de "Pull Yourself Up", tape du pied sur le refrain et kiffe le solo ! Ce néant fonctionne ! Comment peut-on composer de telles merdes (Joey ?) ? Y a rien mais, musicalement, je kifferais presque.

Allez on va terminer. Blaze est tout ce que j'aime (barrer le j'aime) et déteste dans le monde actuel. Ce besoin viscéral de soutenir et d'encourager la nullité même. L'apothéose du nivellement par le bas. Mais d'un autre côté c'est sincère. Apparemment, ce gars procure du plaisir à au moins deux des dix personnes qui viennent le voir...

Alors à mon tour d'être sincère comme lui. J'espère vraiment qu'il sera bien rétabli de son accident cardiaque et qu'il continuera à faire vivre sa musique. Pour le bonheur de celui (ceux ?) qui l'apprécient.

On ne peut pas noter la sincérité. Même quand elle déambule dans le néant de la plus totale médiocrité.

Le 05 Mars 2024 par PILGRIMWEN

L'un de mes premiers disques de Fusion. Il y a quelques années, j'ai déniché une kyrielle de groupes de Funk/Fusion en Rock et Metal (la fièvre du chercheur d'or), obsédé que j'étais par cette curiosité de la fin des années 80 et des années 90. Clairement, j'y ai trouvé à boire et à manger. Mais bordel, FAITH NO MORE, ce fut une claque ! Je connaissais la chanson "Midlife Crisis" (merci le jeu vidéo GTA San Andreas ! Et plus largement merci RockStar pour m'avoir fait découvrir tant de groupes Rock, Hard Rock et Metal lorsqu'adolescent !) toutefois je n'avais jamais creusé le sujet. Ce mélange des genres est réussi sur le disque "The Real Thing". Seule l'illustration, laide, entache l'opus. Les gars étaient en avance sur leur temps et savaient doser correctement les différents ingrédients ! Pour ma part, je considère que c'est CA l'évolution du Rock et Metal. Pas le "toujours plus fort, plus bourrin, plus viril" mais bien le "toujours plus audacieux, plus subtil, plus inventif" !

Le 05 Mars 2024 par AXL

Toujours le même constat avec SAXON depuis 5-6 albums : Première écoute positive, je me dis "Ah ouais, c'est plutôt sympa", mais ce sentiment s'effrite très rapidement, pour n'écouter qu'un ou deux morceaux la semaine suivante, puis plus rien.

"The Inner Sanctum" a clairement constitué le dernier sommet de leur carrière. Depuis, rien de honteux, ni de fulgurant.

Un peu triste quand même, de voir les fulgurances créatives de nos légendes s'éloigner vers un horizon beaucoup trop lointain pour espérer un sursaut (MAIDEN, METALLICA, SAXON...).

2,5/5.

Le 05 Mars 2024 par BLUEMASK

Et bien voilà, nous le tenons, le 'Live' définitif de FNM. "Live At Brixton" était excellent mais était un "The Real Thing Live". Le bootleg quasi officiel "Live in Germany 2009" ne comptait pas l'essentiel Jim Martin et les compositions de "King For A Day..." mais surtout de "Album Of The Year" diluaient l'impact.
Là, c'est clair, il s'agit du Live de référence, celui de l'âge d'or, avec un groupe encore jeune, plein d'envie, en pleine gloire et avec son line-up éternel. Car FAITH NO MORE était un gang dysfonctionnel où chaque pièce était essentielle, et le son FNM, c'est aussi Jim Martin, guitariste étrange et sous-estimé.
Il éclabousse ce concert de son talent, avec ce son, hyper heavy, abrasif, bien plus qu'en studio (assez logique) et sa capacité, non pas à faire des solos branlette, mais à créer des ambiances et des textures dingues. Mike Patton est également au sommet de son talent, il chante, hurle, croone, grogne, rappe avec une facilité bluffante faisant basculer les compositions brutalement, du metal extrême, quasi Death ou Black, vers le Hip Hop ou la Pop. Les autres musiciens nagent également sur l'eau, et en écoutant un titre comme "Be Agressive", Funk Metal violent, on se pince les roubignolles avec un pic à glace pour y croire : il faut être un groupe sacrement en symbiose pour réussir ainsi ce titre en live, en accentuant son agressivité tout en restant hyper groovy. Combien d'autres en aurait fait une bouillie informe ?
Le son n'est pas parfait, mais finalement sert le disque : on est plongé dans la marmite, ça bouillonne, c'est violent, c'est excitant, ca part dans tous les sens tout en restant diaboliquement logique !

Les quatre derniers titres sont effectivement assez inutiles, captation d'un concert radio, excellent toujours mais plus propre, moins vivant, et largement en doublon. On passe outre, on arrête le disque après avoir été mis à genou sur "Epic" et on reprend souffle.

Le 04 Mars 2024 par FINISHERFRANKY

Je réécoute du DIO après près de quarante ans. J’aimais beaucoup à l’époque comme toute le monde et je suis assez ému en repensant l’avoir vu à Donington en 1983. Un trou de quarante ans pas anodin car en fait je vois aujourd’hui les défauts, autant que les qualités.

Oui DIO avait une voix exceptionnelle, mon problème n’est pas là. Non en fait ce Hard Rock m’apparaît trop daté, les structures et procédés m’ennuient assez maintenant : ces riffs finalement pas compliqués, peu novateurs déjà à l’époque, surexploités dans la décennie précédant la carrière solo de DIO. La musique me semble surtout là pour remplir l’espace sonore derrière le chant seul responsable de la mélodie (Le revers de la médaille des qualités de DIO, à savoir la composition de vraies chansons).

Quand j’écoute les MAIDEN ou JUDAS PRIEST du même temps, entre autres, je chante les riffs, la musique, et même les arrangements autant que la partie vocale. Rien de ça ou presque avec DIO. Puis ces refrains qui n’en sont pas, juste ces répétions soulantes d’un, deux ou trois mots au mieux, ceux du titre du morceau. Puis cette voix parfois m’agace dans ses descentes théâtrales dans les graves ; en lien d’ailleurs avec ce que je n’ai jamais aimé chez DIO, ce personnage de lutin médiéval, portant tunique à larges manches, et gestuelle shakespearienne désuète… le versant médiéval Donjons & Dragons du Metal m’a presque toujours gonflé.

Finalement c’est avec quand même un certain plaisir que je le réécoute mais j’ai du mal à hisser le DIO en solo sur le piédestal qu’on lui dresse aujourd’hui, ce que je ferais plus volontiers pour sa période BLACK SABBATH.

Le 04 Mars 2024 par CANNARAS

Je me retrouve totalement dans la chronique de Fredouille. Cet album n'est pas mauvais, loin s'en faut. Mais on est loin des œuvres d'antan selon moi. Après le dantesque "Temple Of Shadows", le groupe a pris un virage assez courageux en injectant une bonne dose de Prog dans sa musique. Mais je n'apprécie pas la façon ces touches de Prog sont amenées. Cela ne me parle pas alors que je suis plutôt fan du genre.

Et puis je retrouve beaucoup moins de mélodies marquantes ou de passages instrumentaux approchant le sublime, même s'ils sont loin d'être mauvais sur ce "Cycles Of Pain".

Bien entendu, on passe un bon moment. Et ce skeud est bien meilleur que les trois derniers légèrement foutraques. C'est déjà cela. Mais on est loin de ce que propose Edu FALASCHI. Donc, pour moi, le résultat du match est sans appel : Edu FALASCHI 1 - ANGRA 0

2,5/5 arrondi à 3 parce qu'on ne peut pas juste mettre la moyenne.

Le 03 Mars 2024 par SB

Merci Fredouille pour cette chronique à laquelle j'adhère. J'ai découvert le groupe avec cet album... et tu m'as convaincu d'écouter "Mooncult"... et tu avais mille fois raison !

Le 03 Mars 2024 par FINISHERFRANKY

Je découvre. Étant un ancien des années 80 je me réjouis de découvrir des choses à côté desquelles je suis passé à l’époque. Mais souvent le constat est clair : c’était pour de bonnes raisons. Ici comment pourrais-je mettre 4 étoiles ? C’est du ACCEPT copié-collé sans aucune inspiration. Les plans rythmiques, arrangements et gimmicks étaient déjà éculés en 1987. Dès ce premier titre Power "It’s Me" je décroche, ces chœurs héhéhé martiaux ridicules, comment peut-on les supporter, ce chant monotone sans sincérité et ses riffs simplistes ; quel ennui, impossible pour moi.

Le 02 Mars 2024 par HEYDRICH

En quelques mots, un album très semblable au précédent, qui ressemblait au précédent, qui lui ressemblait au précédent... et ainsi de suite pour pas mal d'albums de SAXON. Ça s'écoute bien et ça s'oublie tout aussi bien.

Le 02 Mars 2024 par EAD666

SAXON fait du SAXON. Depuis une vingtaine d'années, le groupe alterne le bon et le moins bon, mais c'est jamais mauvais, et c'est une grande qualité que d'arriver à continuer à sortir un album tous le deux/trois ans et partir en tournée, avec une carrière de 45 ans derrière soi.
Je trouve cette cuvée 2024 moins inspirée que la précédente, principalement à cause du manque de diversité. Je trouve que le groupe replonge dans les travers de ses albums trop germaniques et bourrins ("Metalhead", "Lionheart" et même "Sacrifice"). Ensuite c'est une histoire de goût, mais j'ai toujours préféré SAXON quand il gardait un côté Hard Rock'N'Roll, accrocheur comme sur des pépites d'albums comme "Unleash The Beast", "The Inner Sanctum" ou même "Call To Arms". Même sur le précédent, les Anglais proposaient une ou deux plages épiques et moins bourrines.
Un album tout juste moyen pour moi, qui ne bénéficie pas de la patte de compositeur de Brian Tatler qui a pourtant pondu deux albums sublimes et plein de finesse avec DIAMOND HEAD dont leur dernier "The Coffin Train".
2,5/5 pour moi.