Le 27 Mars 2024 par DING ET DONG

De loin, mon album solo préféré de DICKINSON et un de mes albums préférés des années 90! J'oserai même ajouter que c'est ce que Bruce a enregistré de mieux depuis "Powerslave" et tout ce que IRON MAIDEN enregistrera par la suite.
Autant je déteste le MAIDEN post années 90, autant j'adore le carrière solo de ce bonhomme!

Le 26 Mars 2024 par NES MAX

Toujours pas de chronique pour "Chemical Wedding" ?! LOL

P.S : ce "Mandrake Project" est excellent. Quatre succès consécutifs pour Bruce.

	Par Nightfall In Metal Earth "The Chemical Wedding" est en cours de réécriture. La nouvelle chronique rédigée par Dark Beagle paraîtra ce jeudi !

Le 26 Mars 2024 par SWISSIDOL

J'étais vraiment intrigué à l'idée de ce que pourrait sortir Mars en solo. D'autant qu'on entend parler de ce disque depuis des lustres. Premier regret : le mec n'a pas conservé les morceaux créés avec John Corabi. À la place, on a droit à un Metal certes très moderne mais qui fait penser à n'importe quel jeune groupe américain.
Cela débute pourtant fort bien avec l'imparable "Loyal To The Lie". Mais ça se gâte ensuite avec trop de morceaux lents à la suite, en milieu de disque. Ici ou là, on se prend à espérer une tuerie (le refrain de "Ready To Roll" est sympa).

Le voyage se termine fort bien avec le Heavy Blues "L.A Noir". À tel point que je me dis que Mick aurait dû sortir un album mi-chanté et mi-instrumental. Parce que là, côté guitare, c'est très pauvre ! Ace FREHLEY a sorti son "10,000 volts" le même jour et, à part au niveau du chant, l'ex-KISS gagne le match assez nettement.
2,5/5.

Le 26 Mars 2024 par BLUEMASK

Je ne vais pas donner de notes à ce disque, ce serait injuste. Si il s'agit d'un disque essentiel et fondateur du Black Metal, il doit mériter plus que 1 ou 2, la vérité étant que je n'accroche pas du tout au genre. Je n'ai qu'une poignée de disque de cette matière, le seul que j'aime vraiment étant SETH "La Morsure Du Christ" pour sa mélancolie, mais j'essaie régulièrement de revenir et de comprendre pourquoi cela n'accroche pas. Manque de puissance, manque de groove, linéarité exaspérante qui ne crée jamais de trance, cette musique ne déclenche aucun sentiment et aucun mouvement en moi, mon robot mixeur me fait plus triper.
Et c'est le cas sur ce disque, il n'y est pour rien, le pauvre. Même si il frémit quelque chose sur "Call From The Grave", sans que cela justifie de sauter au rideau.

Le 26 Mars 2024 par BLUEMASK

Après un "Physical Graffiti" foisonnant et passionnant, LED ZEPPELIN pour la première fois déçoit un peu avec ce "Presence" où finalement il y a pas mal d'absence. Le disque est un peu pâle, par manque de diversité, de souffle, un peu à l'image de la production bien sage. Si il y a "Achilles Last Stand" et "Nobody's Fault", il y a par contre "Candy Store Rock", probablement le plus mauvais titre du répertoire, qui brasse un peu du vide.

Mais, car il y a un mais, "Tea For One" rattrape la disque sur la fin et fait que j'y reviens toujours. Titre magnifique, Blues lent tout en retenue, qui n'explose jamais et boucle sur une mélancolie infinie, porté par des motifs de guitares émouvants. Peut être la dernière minute des grandes heures.

Le 26 Mars 2024 par ALEX F

Plutôt bon cet album dans mon souvenir, en tous cas il y a plusieurs titres que j'aimais beaucoup, peut-être un peu moins aujourd'hui. Je me souviens de "Skid", "Crash", "Pauper's Wine" et "The Treillis", j'aimais vraiment bien ces morceaux. Avec le recul j'aime peut-être moins qu'avant, mais j'ai eu une période où MORDRED tournait pas mal sur mon lecteur vers les années fin 2000 début 2010.

Le 25 Mars 2024 par ESKAPEESKAPE

Alors là, pas d'accord !

Juste une étoile pour cet album ? Mais pourquoi ? Et pourquoi avoir classé cet album dans Hard Indus ?

Alors certes, on est loin du MÖTLEY CRÜE que l'on a connu (son, voix) mais on est loin d'une étoile.

Il y a une métamorphose : MÖTLEY CRÜE se révèle ici beaucoup plus proche des Beatles (qu'ils adulent) que du Glam Rock ou Hair Metal dans lequel on les a trop longtemps classés.

On peut facilement donner un 3,5 étoiles à cette (trop, époque oblige) longue galette.

Le 25 Mars 2024 par ESKAPEESKAPE

Bon, j'ai écouté et ... ben c'est nul non ?
Nul, c'est pas le mot, c'est vain.
Beaucoup d'efforts pour pas grand chose :
- la fin du titre "Broken On The Inside" qui se la joue "She's So Heavy" des BEATLES.
- "Killing Breed" qui a des relents BLACK SABBATH-iens.
- le gros son Big Rock/Neo Metal/ parfois même Djent de l'album : efficace un temps mais très lassant.

Alors ? Ben on écoute et on range et on oublie.

Ah si j'aime bien la pochette.

0/5.

Le 25 Mars 2024 par CLANSMAN57

Excellente surprise ! Coup de cœur avec leur "Tales Of The Sands" à l'époque et je n'ai rien écouté de ce groupe depuis...
En effet, le Metal Progressif est évincé et ce n'est pas pour me déplaire.
Leurs racines orientales demeurent, ça reste dépaysant, c'est le principal me concernant.
MYRATH se transforme en hit-makers et c'est souvent réussi !
"Candles Cry" et "The Empire" me plaisent un tantinet moins, mais pour le reste, c'est le pied.

J'y retourne !

Le 25 Mars 2024 par PILGRIMWEN

Parfois je suis surpris de l'absence de commentaires sur certains albums, voire discographies ! MORDRED, comme de nombreux groupes de la vague Fusion des années 90, a été relégué aux oubliettes, a sombré corps et âme... et a curieusement refait surface en 2021 avec "The Dark Parade" dans une belle indifférence.

"The Next Room" semble avoir déçu, à sa sortie. Et bien, rien de tel que quelques décennies au compteur pour relire cette œuvre. Je considère qu'ils ne se sont pas dénaturés tant que ça, bien que je comprenne que les réfractaires au Grunge en aient souffert. Comme une petite trahison. Petite trahison qui ne pardonne pas dans le milieu Metal. Le disque mérite d'être réhabilité, il est chouette et plaira je pense aux fans de Fusion Metal. Il me fait un peu l'effet de "King For A Day... Fool For A Lifetime" de FAITH NO MORE : le ton a durci.

Le 25 Mars 2024 par VOID

Je me souviens qu'à l'époque de sa sortie, "Repentless" m'avait véritablement laissé de marbre. Pendant le mois de sa sortie, je me le passait en boucle avec autant d'enthousiasme qu'un chômeur avant son rendez-vous Pôle Emploi. Après ce petit moment passé avec cet album, comme avec ma conseillère, j'en suis ressorti avec une sensation profonde d'inutilité et je suis passé à autre chose.

Mais nous sommes en 2024, quasiment 10 ans après, et le pépère Kerry est revenu avec son projet solo, mais surtout avec la reformation de SLAYER! Cette nouvelle m'a alors plus ou moins obligé à me remettre la disco du quatuor dans les esgourdes.

Alors après m'être remis à SLAYER durant ce mois de Mars 2024, bizarrement "Repentless" est très certainement le disque sur lequel je suis le plus revenu, ce qui me laisse toujours aussi dubitatif. Mais après quelques insomnies à me demander "pourquoi?" quelques éléments de réponse me viennent dans le crâne.

2015, SLAYER avait peut être perdu son élément le plus précieux (Mister Jeff Hanneman suivez un peu...) mais il était encore bien vivant, se tenant fièrement sur le trône des rois du Thrash, un roi amputé certes mais immortel. Et tout le monde avait encore l'espoir de voir ce monument retrouver sa superbe d'antan, comme nous espérions revoir Notre Dame dans son plus bel habillage. Mais ce ne fut malheureusement pas le cas.

Aujourd'hui, et ce malgré la récente nouvelle de leur reformation, SLAYER est une entité appartenant au passé. Nos attentes se sont éteintes avec le passage du temps, ce qui, je pense, nous permet d'avoir plus de recul sur les albums les moins appréciés du groupe, et "Repentless" en fait partie.

"Repentless" souffle le chaud et le froid, réchauffé et le bien frais durant ses quarante minutes. Le morceau titre est une tuerie. Slayer a toujours pris le plus grand soin à soigner ses entrées. Prenez chaque album. Tous commencent avec les titres les mieux considérés et c'est encore le cas ici. La rapidité d'exécution est géniale, Bostaph martèle ses fûts comme un damné, le refrain simpliste reste dans le crâne comme une masse en plein milieu du front. Bref le meilleur titre de la galette.

Mais malheureusement la suite arrive que trop rarement à atteindre le niveau du premier titre. On peut retenir "When The Stillness Comes", pur hommage à Jeff avec sa progression rampante au possible avant une explosion finale plus que jouissive. "Chasing Death" également nous file un sourire de tueur en série grâce a l'énergie déployée par Araya qui vocifère comme un damné le tout soutenu par cette batterie absolument imparable! Je mettrais également du bon côté de la barrière, dans une moindre mesure, "Implode" pour son premier tiers bien tendu et "Take Control" assez speed et "You Against You" dont la construction est assez similaire à "Implode" finalement.

Mais mis à part ces quelques titres, le reste me parait bien fade, la faute à un tempo revu à la baisse la plupart du temps. "Vices" malgré un riff de pont assez marquant, déroule mollement son mid tempo la majeure partie du temps (tout comme "Cast The First Stone" et "Piano Wire"). Et que dire de "Pride In Préjudice"! Très certainement la pire conclusion que le groupe nous à proposé de toute se carrière!

Et ce constat peut être fait pour la plupart des autre titres. Chaque chanson possède un moment marquant mais s'enlise très rapidement dans un tempo tranquille, malgré tous les efforts de Paul Bostaph à rendre ce côté routinier moins présent, lui qui est d'ailleurs la grande satisfaction du disque. Son jeu de baguette tout en subtilité élève certains morceaux qui, sans ça, ne serait que des odes à l'ennui. Je pense même que Paul fut bien plus à même d'assumer les parties rythmique de cet album que Dave Lombardo, son jeu plus véloce étant moins en adéquation avec cette volonté de lourdeur assumée par Kerry.

Bon finalement ce "Repentless" est-il aussi chiant que je l'avait perçu à l'époque ? Et bien non. Certes il n'est absolument pas parfait mais il contient suffisamment de qualités pour passer un moment agréable en sa compagnie. Ces quelques titres bien ficelés, le jeu de Bostaph mais également sa production absolument énorme nous poussent à y revenir sans déplaisir. Mais il y a également cette ombre omniprésente, écrasante même, d'un guitariste blond, fan de Heineken, qui parsème ce disque. La volonté féroce de Kerry de ralentir le tempo et capitaliser sur une ambiance glauque ne peut que faire penser à notre regretté Jeff. Plus j'écoute Repentless, plus j'ai l'impression d'un hommage fait par un ami, qui s'est décarcassé pour coller le plus à la vision de celui qui n'est plus parmi nous pour la présenter.
C'est peut être pour ça que j'y reviens maintenant à cet album, car il me touche.

RIP Jeff.

Le 24 Mars 2024 par GOLGOTH 68

Je trouve très symbolique que ce Live soit joué rapidement avec un son pas terrible et avec juste un minimum d'interaction avec le public. Ça donne vraiment le sentiment que c'était une fin inéluctable, qu'il fallait vite se débarrasser de ce concert, de se séparer et passer à autre chose... Aussi, ça me convient d'écouter un Live qui ne sonne pas comme les albums studios (je trouve que c'est souvent le cas à tel point que je pense parfois à du playback).

Comme beaucoup je pense, je ne maitrise pas trop les morceaux post "Are You Dead Yet" qui sont plutôt bruyants, sans subtilité et peu mémorables et heureusement peu nombreux. Le reste, ce ne sont que des "classiques" qui font le job.

La dernière fois que j'ai vu COB en concert, j'avais été vraiment déçu et j'avais décidé de ne plus y aller. Le concert avait commencé à 20h et à 21h15, on était déjà sorti de la salle. C'était le 6 novembre 2015 au Bataclan (une semaine avant...). Ça m’a marqué...

Le 24 Mars 2024 par PILGRIMWEN

Le ton se durcit sur ce disque. Ça perd un peu en fantaisies, en couleurs. Dommage. "King For A Day... Fool For A Lifetime" n'en reste pas moins un excellent album, parfaitement ancré dans son époque. Un témoin des années 90, dans ce qu'elles possèdent de plus créatives. Je considère "Angel Dust" comme le bon compromis et équilibre entre la légèreté de "The Real Thing" et le costaud "King For A Day... Fool For A Lifetime". Encore une fois, FAITH NO MORE a frappé fort (c'est clairement le cas ici !) et démontre sa capacité à se renouveler. Un groupe ovni du Rock et du Metal.

Le 24 Mars 2024 par MEGIDDO

Une œuvre monumentale, épique et rare.
On connait Bruce Dickinson et son goût pour la culture littéraire, son intelligence à retranscrire et à nous faire découvrir des artistes à travers sa propre vision. Le chanteur est plus qu'un parolier ,il est écrivain et même poète ( "Sonata (Immortal beloved)"). Son combat victorieux contre le crabe le rend encore plus respectable et honorable car il chante toujours avec son cœur et fait partie des rares Grands Anciens qui savent encore le faire sans aide de la technologie, l'incroyable Glenn Hughes étant sans doute l'Enigme dans le genre.

Tout comme ces trois précédents albums solo, "The Mandrake Project" a été construit comme une œuvre d'art. L'album se découvre en moins d'une heure et pourtant on a le sentiment que le temps passe très vite. Tout y est : des accroches musicales émotionnelles, des riffs tueurs, des introductions nous immergeant en ambiance immédiate, une thématique sombre et forte sur le destin de l' Humanité du à ses dérives destructrices qui nous dirigent directement à notre propre destruction.

"Afterglow Of Ragnarock": l'Apocalypse annoncée.
"Many Doors To Hell": Le Diable en personne s'apprête à ouvrir les Portes de L'Enfer sous toutes ses formes possibles.
"Rain On The Graves": les morts commencent à bouger dans leurs tombes.
"Ressurection Men": les Morts se lèvent (ce fameux break Doom)
"Fingers In The Wounds": une allusion évidente sur la perte de la Foi du Christ et le refus de croire sans voir.
"Eternity Has Failed": la destruction funeste de la race humaine qui tue le monde peu à peu par sa présence néfaste pour finir en une gigantesque Nécropole: "Ce n'est qu'une question de temps".
"Mistress Of Mercy": après la destruction vient le temps de la Réincarnation dans un nouveau monde.

Les 3 titres qui achèvent l'album sont de purs joyaux d'émotion. "Face In The Mirror" entamée par son intro suivi d'un solo acoustique qui nous ramène au magnifique "Navigate The Seas Of The Sun" de "Tyranny Of Soul".
"Shadow Of The Gods" accompagné de son piano et d'une orchestration digne d'une musique de film avant LE break qui nous force à assister à la Création du nouveau Monde avec à sa tête l'Ange de Lumière. Ce riff de Roy Z est clairement inspiré par celui qui se situe également au milieu du titre studio "Psycho Man" de BLACK SABBATH présent à la fin du "Live Reunion". Merci donc au Riff Master Tony Iommi.

Et vient le grand final avec ce titre mystique et dramatique "Sonata (Immortal Beloved)", une histoire d'Amour narrant ce Roi fou de douleur d'avoir perdu sa reine et pactisant avec l'ange de la Mort dans une forêt enneigée et glacée pour la ramener à la vie, non sans devoir en payer un prix.
Le genre d'album qui ne sort que très rarement.
Merci Mr. Bruce Dickinson pour ce voyage, ce moment de plaisir et de réflexion.
Dommage pour ceux qui passent à coté, vous ratez quelque chose…

Le 24 Mars 2024 par FIGHTITBACK

Souvenirs souvenirs que cet album solo de Bruce ! Il était à Paris le jour de sa sortie et a fait une courte prestation acoustique à la Fnac des Italiens puis le soir dans le cadre privé dans une petite salle de la Locomotive (avec traiteur, goodies offerts...) pour quelques semaines plus tard ouvrir pour HELLOWEEN à l'Élysée-Montmartre (rappelons-nous au passage que huit ans plus tôt HELLOWEEN ouvrait pour MAIDEN et... à Bercy seux soirs de suite !). Après ce cours d'histoire, un album qui n'a jamais vraiment trouvé grâce à mes oreilles même si j'y adore quelques titres ! (les 3, 4 , 5 & 7, avouons que 4/13 ça fait court !).

Le 23 Mars 2024 par FC

Franchement un bon album de MEEGADETH, largement meilleurs que l'ennuyeux "The World Needs A Hero".

Un retour dans la veine "Countdown.../"Youthanasia" plutôt que "Rust In Peace" mais très réussi, peut être un poil long, les deux-trois moins bon titres n'étaient pas nécessaires.

Mais un plaisir à écouter, parmi les bons crus de MEGADETH, en vingt ans (déjà) n'a pas pris une ride.

Le 23 Mars 2024 par PILGRIMWEN

J'ai l'impression qu'il y a tromperie sur la marchandise et que bon nombre sont tombés dans le panneau. Ça pédale sévère sur certaines compositions, pourtant la voix de Tony Kakko ne suit guère, elle apparaît plus posée. Comme un décalage. Et les mélodies me replongent forcément dans leurs productions passées. De gros clins d'oeil. Et honnêtement, l'opus a la comparaison facile avec "Talviyö", largement boudé à cause de sa production parfois étouffée. "Talviyö" que je considère encore aujourd'hui (mars 2024) comme l'un de leurs meilleurs disques.

J'aime, en bon fan de SONATA ARCTICA. De là à l'acclamer, le porter aux nues ? Non. "Clear Cold Beyond" me fait l'effet de "Space Police - Defenders Of The Crown" d'EDGUY : il offre à ses fans de la première heure (les réfractaires au changement ? les nostalgiques ? les puristes ?) ce qu'ils réclament depuis longtemps (un retour aux sources), mais la magie n'opère guère (ou n'opère plus ?). Reproduire les coups d'éclats de 1999 à 2004 ne semble pas si évident.

J'émets des doutes quant à la réécoute régulière de "Clear Cold Beyond". Malgré mes quelques griefs à l'encontre de cet album, je reste satisfait que SONATA ARCTICA poursuive la production de disques studio. D'autres groupes de la même époque ont soit jeté l'éponge, soit coulé corps et âme. Un rescapé du Spimélo.

Le 23 Mars 2024 par CLANSMAN57

Il partait pas si mal avec ses premiers titres, puis "The Chosen Ones" est arrivé, ainsi que les suivants.
"Eyes Of The Young" m'a achevé avec ses vocalises à côté de la plaque.
Dommage, il y a parfois quelque chose sur le plan musical et ça change de MAIDEN.

Le 23 Mars 2024 par BLACK SCREEN

Tiens, une chronique à base de faux dialogues... ça faisait longtemps. Soupirs...

J'adore Mick MARS, mais je ne peux pas mettre plus de 1/5 à son album solo. Sérieux, plus de trente ans pour composer ce machin - il évoquait déjà un album solo en 1993.

Les deux chanteurs sont insupportables. Il n'y a pas de mélodies fortes. Je déteste l'aspect moderne de cet album, on dirait presque du Néo. Un vrai gâchis ce machin.

N'importe quel album de MÖTLEY CRÜE (même "Generation Swine") lui est supérieur.

Le 23 Mars 2024 par FIGHTITBACK

Ben moi je l'aime bien, ce premier essai solo du père Mick (j'adore la chro du site, sympa, originale et plutôt juste). Il m'a fallu quasi un mois pour mettre main basse dessus (en habitant Amiens qui a une F..C pourtant).

Bon ce n'est pas un chef-d'oeuvre non plus, mais je le trouve très varié, loin de MÖTLEY COUILLES (et mieux que TOUT ce qu'ils ont sorti depuis... DES LUSTRES !). Un côté "actuel", des morceaux péchus, d'autres calmes (avec même du piano, des cordes,...).

Titres (très, plus ou moins) appréciés : 1, 3, 5, 6 & 8 à 10)