À mon avis, c'est évidemment un choix voulu par Steve Harris.
Mais par contre, c'est étonnent de ne pas aimer au moins certains albums de l'époque qui était produit par Martin Birch.

Et pour répondre à "Shadow Zone", c'est bizarre qu'Adrian Smith dit ne pas apprécier le travail de Kevin Shirley étant donné que c'est lui qui a produit son album Smith-Kotzen, sortie cette année.

Oui, sur ce sujet, c'est Treshold et Julien G. qui s'approchent le plus de la bonne réponse.
Je crois que Harris a dans le passé expliqué que son but est que les oeuvres du groupes bénéficient d'un son neutre, et qu'il ne veut qu'aucun des albums ne puisse être daté dans le temps pour les auditeurs.
Et selon moi, c'est parfaitement bizarre et inutile, même si je suis un admirateur de ce groupe, il y a bon nombre d'albums ("Virtual XI" pour n'en citer qu'un) qui donnent l'impression d'être enregistrés dans un garage, c'est pour moi une fausse bonne idée, très clairement.
Et c'est aussi flagrant sur le dernier, qui serait bien meilleur avec une bonne prod bien moderne.

Je ne peux que confirmer les dires de Shadow Zone.
Effectivement les productions de Kevin Shirley donnent dans le 'live' et le son chaud des '70, notamment sur les claviers à la DEEP PURPLE, la batterie à la LED ZEPPELIN et le nasal dans les vocaux ; le tout ne permettant pas de distinguer chaque guitare mais plus un mur de guitares sans autre précision.
Il suffit pour cela de comparer son travail sur l'album "Afterglow" de BLACK COUNTRY COMMUNION avec celui avec des derniers IRON MAIDEN.
MAIDEN sonne comme un vieux groupe '70 psychédélique et non comme un groupe Heavy Metal œuvrant aujourd'hui.
Ce choix est surprenant quand on compare les premiers albums de MAIDEN avec les derniers qui ont un son effectivement 'daté'.
"Killers" ou "Somewhere In Time" ont finalement un son plus actuel, voire moderne et précis notamment sur "Powerslave" qui est même flamboyant.
Je ne comprends pas cette stratégie qui je trouve dessert le groupe qui comprend aujourd'hui tout de même trois guitaristes solistes et donc 'anonymise' la performance de chacun d'eux.
De même que cela dessert les lignes de chant de Dickinson qui est obligé de surjouer au dessus du mur d'instruments pour se faire entendre alors qu'il est en studio.

@Threshold : je pense qu'au contraire le son est loin d'être neutre et Steve Harris se trompe de cible.
Un album studio reste un album studio avec artifices et embellissements nécessaires et voulus, comme un film au cinéma ;
Un album live est le rendu live de cet album sans les effets spéciaux et le confort du studio comme une pièce de théâtre ou un discours en public.
Produire un album studio fait à la manière d'un live est une erreur à mon sens.

Il y a quelques mois, Adrian Smith affirmait en entrevue ne pas apppécier les productions de Kevin Shirley, mais que ce n'était pas son choix. Selon lui, ce choix viendrait de Harris qui apprécie les enregistrements live en studio de Shirley. Il affirmait aussi que Shirley n'aime pas les harmonies de guitares ni les harmonies vocales et c'est pour cette raison qu'on en entend presque plus sur les albums.

Les productionss de Martin Birch pour MAIDEN sont parfaites, et je ne n'aime pas trop celles de Kevin Shirley (aussi pour AEROSMITH et DREAM THEATER, justement...). La batterie est trop "sèche", le son manque d'ampleur, les guitares sont un peu étouffées...
Je suppose aussi que le groupe est content du boulot de Shirley, sinon ils ne bosseraient pas avec lui...
Alors, "voulu", euh... Je pense que le groupe n'attache pas une importance énorme à la production, enfin comparé à d'autres groupes (DEF LEPPARD, FOREIGNER, etc.)

Je crois surtout que le défunt Martin Birch était le sixième (ou septième) membre du groupe, et qu'il n'a jamais été remplacé.

c'est vrai que depuis "Brave New World", il y a toujours une fréquence dans les "middle" qui est particulièrement mise en avant et qui me dérange...

Coucou,

Je pense effectivement que Steve Harris cherche à créer une oeuvre globale avec IRON MAIDEN. On ne voit pas de grosse différence de production entre les anciennes prod' et les plus récentes. Contrairement à un JUDAS PRIEST qui sonne dans les années 70 comme un groupe des années 70 pareil pour les annéeS 80 etc.

Le son est plus neutre. Il n'embellit rien mais permet une restitution juste des instruments. On n'a clairement plus du tout l'habitude avec la majorité des productions modernes qui sont beaucoup plus "rentre dedans" et ont pour but d'embellir les sonorités (pour flatter l'oreille de l'auditeur).

Je digresse mais on a la même chose avec les casques audio. Des marques comme Sony ou Boss vont chercher à rendre un son modifié pour embellir le matériau de base alors qu'un AKG ou un Meze vont être plus neutres dans sa restitution sonore.

J’ai surtout l’impression que surpasser le taf de Martin Birch est parfaitement impossible.

@Julien G.

Bonne analyse c'est vrai, je n'y avais pas pensé.
Effectivement, tout est assez intemporel, et finalement c'est pas si mal. On écoute les vieux comme les nouveaux, sans se dire, comme ça a vieilli !

A chaque nouvel album, je suis moi aussi assez déçu par ce choix de son, voulu par Harris. C'est couvert, ça manque de brillance ... Puis on s'adapte. Depuis "X-Factor", je trouve que MAIDEN n'évolue plus vraiment dans sa façon de composer, et surprend rarement. En soit, on a toujours de bonnes compositions, donc ça me va, mais avoir sensiblement le même son depuis "Brave New World", c'est vraiment dommage.

Sans vouloir défendre aveuglément MAIDEN, je pense que la volonté de Harris est d'avoir un son relativement neutre et intemporel.

Quand tu écoutes leur discographie, tu te rends compte qu'aucun album ne sonne vraiment daté (ni vraiment moderne) ou typiquement d'une époque donnée, à la différence de JUDAS PRIEST par exemple dont le son était très typé 80s à cette époque.

J'aime ce choix.

C'est le groupe qui veut ce son !
Ils ont toujours préféré un son clair et propre à un son lourd et puissant.
Seul "Dance of Death" sonne plus Heavy.
Et aussi il faut préciser que depuis "A Matter of Life and Death" le groupe enregistre ses albums en "live".

Salut,

C'est aussi une question que je me suis posée.

Dans les commentaires sur NIME, il y en a beaucoup qui ont critiqué Kevin Shirley (notamment sur "The Book Of Souls"), disant que le groupe devrait changer de producteur parce qu'il fait du mauvais boulot.

Or, il a fait de l'excellent travail par le passé, notamment avec DREAM THEATER comme tu l'as justement souligné.

Je pense que ceux qui critiquent la production et le mixage de l'album se trompent de cible en accusant Shirley, c'est probablement le groupe qui veut avoir ce son. Si le travail de Shirley ne leur plaisait pas, ils auraient probablement changé de producteur, surtout vu la rigueur de Harris.

Assez simple à trouver sur discogs: https://www.discogs.com/Belphegor-The-Last-Supper/master/107324

À l'époque, tout était encore à inventer, toute était à explorer ! De nos jours, on a malheureusement pas mal fait le tour...

Bonjour,

Un élément important est que produire un album coûte beaucoup plus cher, et les ventes de ces albums n'ont plus rien à voir avec ce qui s'écoulait dans les années 70 ou 80.
Sortir un album est un très gros investissement.
Aussi, les maisons de disques évitent dorénavant d'inonder le marché, ou de sortir des disques dont la production a coûté très chère lorsqu'ils pourraient entrer en concurrence avec un autre.

Au fait.. "Chinese Democracy", c'était il y a 13 ans, maintenant, non ? Des nouvelles du prochain GUNS N' ROSES, ou est-ce à nouveau un super sujet de rigolade ??

PS: j'aime pas le dr Pepper !

Les groupes sont des entreprises.

Ils se sont adaptés à la dématérialisation de la musique. Depuis l’émergence d’Internet, les formations gagnent plus d’argent en donnant des concerts qu’en sortant des albums.
Ils tournent un maximum afin de rentabiliser le plus possible les albums studios. L’exemple le plus frappant est METALLICA qui a sorti des albums en : 1983 – 1984 – 1986 – 1988 – 1991 – 1996 – 1997 – 2003 – 2008 – 2016. AC/DC, dans le genre, est pas mal non plus.

Maintenant, les tournées durent deux à trois ans et après que "je te sors un best-of inutile à moindres frais" et que "je repars en tournée pour une année supplémentaire" (hein ? MAIDEN ?) et qu’après "je sors un live et que je repars en tournée pour fêter ça…"

La raison est économique… comme toujours.

Le "Hard Rock" ou le "Heavy Metal" des "filons" ? La bonne blague ridicule. Ces appellations à la con m'ont toujours fait rire, comme AOR, Hard FM etc... J'admire ces gens qui vous disent que tel groupe fait du Hard ou tel autre du Heavy ou ci ou ça. Quelle érudition !
J'ai pas loin de soixante-dix berges et "In Rock" est un des premiers albums que j'ai achetés à sa sortie. Ce courant tranchait avec tout ce qui paraissait à l'époque, tout comme ELP, FOGHAT, LED ZEPPELIN, PINK FLOYD, RENAISSANCE, TEN YEARS AFTER, et beaucoup d'autres. Quelle bouffée d'oxygène ces gens représentaient... Le nombre de sorties de disques n'avait rien à voir avec maintenant et je pense que les musiciens de l'époque faisaient très attention à la qualité de leur musique... Rien à voir avec maintenant...
Je reprends l'argumentation de Dan VANMAIDEN que je partage en très grande partie. Nous avons quand même la chance d'avoir beaucoup de bons groupes, qui ne sont pas tous des génies certes, mais qui pondent de bonnes galettes. À comparer avec les 50 % de ventes en FRANCE, paraît- il, que représente cette bouse qu'est le Rap... Quelle déchéance !!!

Je dirais que c'est assez simple, le filon Hard Rock puis Heavy Metal a été exploité le plus rapidement possible, par le plus de monde possible, un peu comme la ruée vers l'or. Une fois fois le filon épuisé, tu peux prendre toute la cocaïne que tu veux cela ne change rien. La seule solution serait de trouver un nouveau filon mais existe-t-il ?

@ DiNiCed :

La coke et autres stupéfiants n'étaient pas vraiment le genre de la maison ! les musiciens de DEEP PURPLE étaient plutôt portés sur la bière (voire un joint de temps à autre... et encore pas pour tous ! En tous cas pas Blackmore qui ne goûtait pas à ça), et ce qui les faisaient tenir en ce temps-là, c'était l'énergie et le désir de défricher de nouveaux territoires musicaux.
Mais enchaîner les albums et les tournées de 1969 à 1973 a un prix, et comme beaucoup de leurs confrères, DEEP PURPLE Mk II s'est vite usé à ce petit jeu là (fatigue physique et morale ainsi que problèmes d'egos s'en sont mêlés).
Avec le recul, les musiciens de DEEP PURPLE ont reconnu que le management un peu trop gourmand (et qui réclamait plus de rentrées d'argent) avait poussé le bouchon un peu loin, et qu'ils auraient dû dire stop et faire une pause pendant quelques mois pour recharger leurs batteries. mais ceci n'est pas arrivé et on connait la suite...

Merci pour vos réponses.
Tout cela me semble extrêmement pertinent. Je pensais au contraire qu'Internet avait cassé les prix de production dans le sens où tout le monde pouvait de manière plus ou moins efficace attirer l'attention des maisons de disques et niveau publicité "gratuite" le web est le must dans un sens.
Arrive le problème de la quantité que vous soulignez très bien.
Je suis quand même impressionné par l'écriture d'un album comme "In Rock", le jouer en concerts, les tournées, les festivals, et encore trouver le temps d'écrire "Fireball"... et dire que les boissons énergisantes n'existaient pas (la coke bien vous me direz).
Ça m'aurait pas dérangé d'avoir vingt ans fin des années 60 début 70.

Beaucoup de groupes ont du talent mais peu sont des génies. Les années 80s étaient l’apogée du Metal dans le monde les groupes venaient de partout. Aujourd’hui les artistes copient leurs idoles et peu d’entre eux sont des légendes du Rock.

Parce que peu de groupes font figure de monument. C’est une question de talent et de génie.

À l’époque dont tu fais référence, les groupes que tu mentionnent étaient dans un environnement beaucoup moins occupé qu’aujourd’hui, et il restait beaucoup à dire dans leur domaine. Ils étaient en compétition entre eux pour prendre le leadership, ce qui peut stimuler la création, le public était demandeur et attendait les sorties avec impatience.
Pas d’internet, et le support physique (vinyles, k7) était pour beaucoup de personnes le seul moyen d’écouter de la musique à volonté. De ce fait le marché était très dynamique et il y avait aussi de l’argent à gagner en plus de la gloire pour tous les maillons de la chaîne du music business.
Tous ces éléments ont dopé les sorties d’album. Les maisons de disques voulant battre le fer tant qu’il était chaud, poussaient les artistes pour accélérer le rythme des sorties, comme si la source était intarissable (très dans l’esprit des années 70 tout ça).
Mais combien de groupes se sont retrouvés rincés, vidés après ça ?
Aujourd’hui, plus rien ne ressemble à cette situation, la multiplication des groupes fait qu’il est impossible de suivre chaque sortie, pourtant la qualité et la création existent toujours, mais sont dilués dans la quantité disponible.
Internet a transformé la musique en produit de consommation à durée de vie extrêmement courte, et le retour sur investissement pour un groupe qui essaye d’en vivre a fondu comme neige au soleil, alors que les coûts de production ont explosé, pour le résultat que l’on connaît.
Les groupes qui font de la qualité sont, souvent, moins visibles, vendent moins, gagnent moins, sont moins soutenus par les maisons de disques et donc mettent du temps pour créer quand ils ne disparaissent pas tout simplement.

Avant, la "chronologie" albums, concerts...etc était totalement différente. L'industrie musicale l'était également avec beaucoup beaucoup moins de groupes qu'aujourd'hui.

A noter également que certains groupes actuels comme POWERWOLF ou SABATON (pour ne citer qu'eux) sont assez prolifiques.

L'argent est parfois un frein. Produire aujourd'hui un disque, ce n'est pas toujours à la portée de jeunes étalons. Par ailleurs, même à moindre coût, un album est noyé dans la masse de nouveautés. Merci internet, outil à double tranchant : pile le succès, face l'oubli.

A l'époque, je pense (après avoir lu un bel ouvrage sur BLUE ÖYSTER CULT, un autre sur SURVIVOR) que cela faisait partie intégrante du fonctionnement du marché musical : objectif médiatique, commercial voire industriel. La fameuse maxime : "il faut battre le fer tant qu'il est encore chaud".

Aujourd'hui, les labels sont plus frileux.

Le groupe REDWEST aussi avec leur album "Crimson Renegade".

"Ghoultown" l'album LIFE AFTER SUNDOWN, me plait bien, un genre de Rockabilly avec des thèmes western dans les paroles.

Sinon dans le même genre il y a "Blues Saraceno" avec la chanson "The Grave Digger" plutôt cool, sauf que je préfère le premier mentionné.

Je trouve que GREAT WHITE se rapproche parfois du style que tu recherches, sinon, essaie "La Futura" de ZZ TOP, cela peut le faire.

En allant sur Force Parallèle, j'suis tombé sur ''The Jompson Brothers''. Le tout s'écoute très bien, plus rock que country, mais apparament Chris Stapleton, fait dans le Country aussi.

Cela dit, j'ai tout de même bien apprécié The Jompson.. du rock bien burné, avec des soli bien ficelés..

Sinon tu peux garder un œil sur la formation HEADCAT qui, ont recruté David Vincent (MORBID ANGEL). Je te conseille même un clip "Drinkin' With The Devil", cela dit, je trouve que cela promet.

Un petit changement quelques fois ne fait pas de mal.

VOLBEAT sur certains morceaux incorpore des sonorités Country sinon (sans oublier qu'ils ont repris du Hank Williams).

Oui j'ai écouté en voyant les 2 récents commentaires sur ce groupe et j'aime beaucoup, seulement le son n'est pas terrible terrible !
Mais merci pour l'info.
C'est quand même étrange que le "Western Metal" soit si peu représenté car ça a du potentiel !

REBEL MEETS REBEL est l'idée qui me vient en tête.
Si tu aimes un tantinet PANTERA, et un chanteur "country", alors vas-y fonce.

FREEDOM CALL, au moins sur ses trois premiers disques. Ou dans un autre style, ELEND qui a réalisé deux trilogies.

BAL-SAGOTH, bien entendu.
Ensuite je vais peut-être dire une ânerie mais je crois qu'IMMORTAL aussi.
Sinon FAIRYLAND, KERION, en spimélo ça pullule pas mal.

MANOWAR !
On reste sur le même esprit aux fils des albums (esprits guerriers, guerres, Odin, Thor, bravoure, honneur, frères, mort, sang...).

Je reste là sur les paroles, après, musicalement, c'est un vaste débat.

AYREON, en Rock/Metal Prog.
Le projet est un concept à lui tout seul, s'étendant sur plusieurs albums, chacun apportant sa pierre à l'édifice.

Autre particularité, la pléiade de chanteurs/musiciens sur chaque album dont Fabio Leone sur Flight Of The Migrator.

La discographie de IRON SAVIOR va dans se sens !!

On pourrait presque dire ça de THE OLD DEAD TREE, qui a beaucoup de mal à départir ses textes du suicide de son ex-batteur. Par contre, je ne connais pas le dernier en date, donc je pourrais pas dire s'ils en sont sortis ou pas.
Ouais, c'est moins fun que RHAPSO...

Au début pour "Rebel Yell" (le premier morceau dans lequel il a expérimenté cet effet) il se servait d'un delay (le Lexicon PCM 41) mais depuis il se sert tout simplement d'un jouet en plastique/pistolet laser à piles dont il a bidouillé le potentiomètre et qu'il approche des micros de sa guitare. Il en a toute une collection, paraît-il.

Tu auras peut-être un début de réponse en regardant cette vidéo live.
https://www.youtube.com/watch?v=A5rM2ahYdpY

Merci Jeff pour cette réponse plus que rapide. Donc il s'agit bien de batterie programmée.

Merci bien.

Question à laquelle pas mal de monde pensait avoir la réponse mais sans aucune confirmation officielle du groupe. C'est désormais le cas grâce aux autobiographies excellentes de Rob Halford et KK Downing.

Il a été décidé d'expérimenter au niveau sonore en utilisant les programmations batterie (chose qui se fait beaucoup au stade de la composition et de la phase de préproduction), et encore aujourd'hui KK n'imagine pas un "Blood Red Skies" d'une dimension similaire avec une vraie batterie.

Cela n'a pas plu à Dave Holland qui a manifesté de plus en plus d'insatisfaction au cours de la tournée (contrairement à une rumeur assez répandue il n'avait aucun problème pour jouer les morceaux comme en attestent les bootlegs de bonne qualité qui circulent). Il finira par claquer la porte après la dernière date.

Même chose pour le mien. Il y a aussi en tout petit écrit 'sterling'. Plein de vinyles ont ces phrases. Ces inscriptions servent de contrôle lors de la gravure d un disque, une sorte de validation à chaque étape de fabrication. C'est écrit par le technicien chargé de la gravure. Il écrit ce qu il veut.
Maintenant, un technicien qui bosse dans la fabrication des vinyles peut nous éclairer...

Apparemment IRON MAIDEN "Powerslave".
Label:
EMI – 54 2402001
Format:
Vinyle, LP, Album, Reissue
Pays:
Italy
Sortie:
Genre:
Rock
Style:
Heavy Metal

C'est une réédition italienne officielle.

Oui, il s'agit bien d'une illustration originale, créée pour le groupe, par l'auteur de comics Dan Brereton à qui il a été demandé d'imiter le style des romans de gare. Plus d'info sur cette page très complète à propos des artworks des albums de TOTO ici :
http://www.stevelukather.com/news-articles/2004/11/arend-slagman-toto-and-worldwest-communications.aspx

Bonjour,
Il s'agit d'une commande.
En effet, au dos et à l'intérieur de l'album, les membres de TOTO sont "portraitisés" par le même illustrateur.
Il s'agit de Daniel Brereton qui est auteur d'albums de comics du type Marvel, Batman etc.

Oui il y a une aile, c'est évident. Et la pochette est la plus belle d'Ozzy. L'album est son meilleur soi dit en passant...

Personnellement, je ne me suis même jamais posé la question : il y a une aile dans son dos. Belle pochette par ailleurs

Pour être franc j'ai toujours vu cette représentation d'OZZY comme angélique. Donc moi aussi j'ai tendance à y voir une aile derrière. On doit consommer la même dope (sweet leaf ?)...

Bien vu pour le lien entre "Nothing To Say" d'HELLOWEEN et "Changin' Times", sur les couplets, la construction des riffs, les lignes de chant, etc...
Influence involontaire de Dan McCafferty ? Ou hommage assumé d'Andi Deris à NAZARETH ?
Coïncidence ou pas ? Mais il est clair que le lien entre les deux morceaux est évident.

Perso, je trouve justement que "Changin' Times" vaut surtout pour ses lignes de chant "à la Black Dog", c'est ce qui fait la force du morceau. Car, musicalement, ça reste assez banal, pour l'époque en tout cas, n'importe quel groupe Hard Rock pouvait écrire ce genre de morceau.

HELLOWEEN a toujours eu des références très Rock dans le choix de ses reprises, ce qui les distingue nettement de toute la scène True Metal et des groupes Speed Mélodique du début des années 2000, moins à l'aise avec le Rock'N'Roll.
Même chose pour Kai Hansen et GAMMA RAY, très branchés Classic Rock également, voir leurs reprises d'URIAH HEEP, entre autres.

Ces deux parties n'existent pas. Neal Morse a expliqué dans une interview donnée à l'époque de la sortie de "Momentum" qu'ils étaient directement passés au numéro 5 pour se faire remarquer en faisant un truc bizarre, parce que le 3 aurait été trop convenu.

Le projet des remasterisations existe. Mon père m’a affirmé que bientôt nous verrons "Hail To England". La discographie sera traitée dans l’ensemble. Les seules exceptions seront les albums récents qui ne devraient pas voir le jour. Pour le moment j’ignore encore le nom de la maison de disques qui se chargera de cela.

Les parties musicales ont été "refaites" mais la voix reste celle d'époque.

Pardon, après quelques vérifications, pas de trace de "dier", même archaïque. Mourant est bien sûr"dying", à ne pas confondre avec"dyeing", participe présent de dye (teindre), mais ça c'est une autre histoire. Dyer est par ailleurs un nom propre relativement commun. Une fois de plus, pas de certitude sur l'interprétation. La traduction en revanche, elle, tient.

Dier existe mais est rare (mourant), Dyer est effectivement celui où celle qui teint (to dye). Donc Dyer's Eve serait la veille (pas la veillée, qui n'est pas eve mais vigil en anglais) du teinturier ? Étrange. En fait, le titre ferait référence à une célèbre tueuse d'enfants du XIXe siècle en Angleterre, nommée Amelia Dyer donc, et qui avait la fâcheuse tendance de tuer les enfants placés sous sa garde. Dyer's Eve, ce serait donc le soir d'avant/ la veille de Dyer, l'histoire d'un enfant surprotégé par ses parents qui va découvrir la dure réalité... À prendre avec précaution cette interprétation cependant, le groupe a peut-être donné quelque chose de plus précis.

La veillée funèbre, aussi appelée veillée mortuaire.

Il s'agit d'une tradition qui s'est peu à peu perdue au fil des générations. Originellement, veiller la dépouille d'un défunt était une pratique très populaire.

Nous sommes (déjà !) en 2021 et avec internet...perso je trouve ça "veille des teinturiers" bonne chance !!

Dernier jour de celui qui va mourir ?

Trompé à jamais.

Merci pour toutes vos suggestions que je vais étudier avec le plus grand soin dans les semaines voire mois à venir. Je peux déjà dire que la suggestion de FOR MY PAIN est excellente et correspond en tout point à ce que je cherchais !

Hell'o

Je ne négligerais pas le AMORPHIS de "Tuonela"/"Am Universum" si j'étais toi.

De même, peut être le "Awaken" de GLOOM est-il à tester (un copier/coller plutôt bon du SENTENCED de fin de carrière) ? par contre, ils sont slovaques, et oui, on peut pas tout avoir !

Sinon, "Crucify My Heart" de LULLACRY, peut être ?

Bonne écoute

ETERNAL TEARS OF SORROW, SWALLOW THE SUN, WALTARI (1994-1999), GRAVE PLEASURES.

LEGENDA aussi avec des gars de IMPALED NAZARENE.
Signé chez Holy Records (deux albums).

SARA LEE, END OF YOU, AMORPHIS (1999-2001), DESIRE, FOR MY PAIN, FRAGILE HOLLOW, YEARNING, SINAMORE, SOULRELIC, GRAYSCALE (avec M. Reinola de SHAM RAIN)...
J'aime moins, mais tu peux toujours essayer: LOST IN TEARS, SINISTHRA (premier groupe de T.Joutsen), FALL OF THE LEAFE (spécial), THE MAN EATING TREE (avec des membres de SENTENCED, FALL OF THE LEAFE et POISONBLACK si je me souviens bien), LOVEX...

Bonjour,

il y a DECORYAH en Dark qui a trois albums.
Autre genre plus énervé, tu as XYSMA (album que j'avais s'appelle "Deluxe").
Mais peut être connais tu déjà ces groupes ?

Tu peux essayer le cultissime "The Secrets Of The Black Arts" des Suédois de DARK FUNERAL, puisque personne ne l'a cité.
En Suède toujours : le premier album de NORDJEVEL.
Les derniers UADA sont pas mal aussi pour ce que tu recherches.

"Lawless Darkness" un un bon album.

Voici ma liste "classics" de 10.

1) EMPEROR - "Anthems To The Welkin At Dusk"
2) ULVER - "Bergtatt"
3) ARCTURUS - "Aspera Hiems Symfonia"
4) LIMBONIC ART - "Moon In The Scorpio"
5) IMMORTAL - "At The Heart Of Winter"
6) BURZUM - "Hvis Lyset Tar Oss"
7) BLUT AUS NORD - "Memoria Vetusta I"
8) EMPEROR - "In The Nightside Eclipse"
9) KVIST - "For Kunsten Maa Vi Evig Vike"
10) SATYRICON - "Dark Medieval Times"

Voici ma liste "essentials" de 10.

1) ENSLAVED - "Below The Lights"
2) WOLVES IN THE THRONE ROOM - "Two Hunters"
3) SHINING - "V - Halmstad"
4) DRUDKH - "Autumn Aurora"
5) MGLA - "With Hearts Toward None"
6) THE RUINS OF BEVERAST - "Rain Upon The Impure"
7) NEGURĂ BUNGET - "Om"
8) LUNAR AURORA - "Andacht"
9) ENSLAVED - "Isa"
10) NOCTERNITY - "Onyx"

Personne n'a cité le chef-d'oeuvre "The Voice Of Steel" de NOKTURNAL MORTUM...

J'oubliais deux autres albums cultes et méconnus des années 90 :
- "Nord", le premier album de STHERIAL avant qu'ils ne se mettent à devenir des MARDUK de L2.
- "Witchcraft" d'OBTAINED ENSLAVEMENT malgré sa pochette ridicule digne d'un clip d'IMMORTAL.

Bon, bravo les lecteurs je suis fier de vous vous avez à peu près tout dit ça fait une bonne grosse liste.

Je vais me permettre de préciser que pour IMMORTAL, chacun a son préféré et qu'il faut mieux écouter toute la discographie ("At The Heart Of Winter" restant le plus accessible) et de glisser, genre, discrètement :
DEATHSPELL OMEGA - "Si Monumentum Requires Circumspice"
ANTAEUS - "Blood Libels"
SVARTIDAUDI - "Flesh Cathedral"
SAMMATH - "Godless Arrogance"
ULVER - Tout (même les disques pas Black d'ailleurs !)

Des disques qui néanmoins devraient plutôt être écoutés après la plupart de ce qui a déjà été cité (sauf ULVER !)

Ah et il y a les quatre premiers BURZUM bien sûr !

Si tu as apprécié ce WATAIN, clairement, du Black dur mais avec une petite touche Mélo :

DISSECTION - "Storm Of The Light's Bane"
MAYHEM - "De Mysteriis Dom Sathanas"
SAMAEL - "Ceremony Of Opposites"
VINTERLAND - "Welcome My Last Chapter"
NECROPHOBIC - "The Nocturnal Silence"
GORGOROTH - "Destroyer"
KHOLD - "Masterpiss Of Pain"
NACHTMYSTIUM - "Assassins - Black Meddle"
DEATHSPELL OMEGA - "Inquisitors Of Satan"
BELENOS - "Errances Oniriques"

Facile:
- Tous les EMPEROR (il y en quatre)
- "Storm Of The Light's Bane" de DISSECTION
- "Far Away From the Sun" de SACRAMENTUM
- "Nemesis Divina" et "The Shadowthrone" de SATYRICON
- "Under a Funeral Moon" et "A Blaze In the Northern Sky" de DARKTHRONE
- "At the Heart Of Winter" et "Sons of Northern Darkness" d'IMMORTAL

À titre perso, je rajouterais :
- "Frost" d'ENSLAVED
- Le premier BORKNAGAR
- "Memoria Vetusta II et III" et pleins d'autres de BLUT AUS NORD
- "Armada" de KEEP OF KALESSIN
- "Spiritual Black Dimensions" de DIMMU BORGIR
- "Grand Declaration Of War" de MAYHEM
- "Panzer Division Marduk" de... MARDUK (non, j'déconne), mais "Nightwing"
- "Oath Bound" et "Let Mortal Heroes Sing Your Fame" de SUMMONING
- "And So The Night Became" d'AETERNUS
- "Moon In The Scorpio" de LIMBONIC ART
- "Spicilège " de BELENOS
- "The Xun Protectorate" de KHONSU, même si là on est plus tant que ça sur du Black Metal (à part sur quelques morceaux.
- "Death - Pierce Me" de SILENCER. Attention par contre, il est plutôt dérangeant celui-là.

BATHORY - "Blood Fire Death"
EMPEROR - "In the Nightside Eclipse"
DARKTHRONE - "Transilvanian Hunger"
DISSECTION - "Storm Of The Light's Bane"
SAMAEL - "Passage"
DIABOLICAL MASQUERADE - "Ravendusk In My Heart"
IMMORTAL - "At The Heart Of Winter"
SIGH - "Imaginary Sonicscape"
ENSLAVED - "Below The Lights"
DIMMU BORGIR - "Death Cult Armageddon"

DARKTHRONE - "A Blaze In The Northern Sky"
BATHORY - "The Return"
IMMORTAL - "Diabolical Fullmoon Mysticism"
JUDAS ISCARIOT - "Heaven In Flames"
SATYRICON - "Nemesis Divina"
MASTER'S HAMMER - "Ritual"
HATE FOREST - "Purity"
FUNERAL MIST - "Hekatomb"
SARGEIST - "Satanic Black Devotion"
HORNA - "Sudentaival"
SA MEUTE - "50 Contre 1"

Si tu as apprécié cet album de WATAIN, une seule référence à te donner : DISSECTION.

Pas forcément un top 10 personnel du BM, mais de très bons albums selon moi :
ARKONA : "Age Of The Capricorn".
MALIST : "In The Catacombs Of Time".
DARK FORTRESS : "Stab Wounds".
BLUT AUS NORD: "Memoria Vetusta" - "Fathers Of The Icy Ages".
SUMMONING : "Old Mornings Dawn".
KADENZZA : "The Second Renaissance".
THY SERPENT : "Forests Of Witchery".
ROTTING CHRIST : "Non Serviam".
LUNAR AURORA : "Elixir Of Sorrow".
BORGNE : "Y".

Sinon, si tu cherches du bon BM, tu peux consulter le site Thrashocore, ils en proposent pas mal.
Découverts là-bas l'an dernier :
The KRYPTIK : "Behold Fortress Inferno"
STRIGES : "Verum Veterum"
BILWIS : "Sagenwelt"
OWLS WOODS GRAVES : "Citizenship Of The Abyss"

Ou hasardeusement sur YT : ASHES avec "Ashes".

Merci!

Pour l'anecdote HATE FOREST fait exactement pareil sur son album "Scythe", je sais pas si c'est en référence à ces albums d'IMMORTAL, mais je pense que l'effet recherché est le même, à savoir, c'est abrupt, c'est brutal, ça te sort de ta torpeur 1 sec avant de repartir de plus belle

Hey oui !

Il s'agit d'une habitude qu'avait le groupe à l'époque de "Battles In The North". Avec "Blizzard Beasts", les morceaux s'arrêtent brutalement mais moins souvent.

On ne peut que spéculer sur la raison de ces fins abrupts. De mon côté, j'ai toujours pensé qu'il s'agissait d'une "accroche" qui rendait les titres encore plus froids, encore plus agressifs. À partir de là, on aime ou pas...