Avec cet album qui clôture la plus longue période de silence dans la carrière du groupe, les Suisses démontrent une science intacte du riff et de la mélodie, proposent un amalgame souvent délicieux entre les différentes facettes de leurs personnalités, et publient ce qui constitue finalement l'album le plus savoureux et homogène publié depuis une année 2010 de triste mémoire. GOTTHARD is "free and alive" !

Les refrains sont d'une efficacité insolente et nous laissent penser que tant que le duo Scheepers/Sinner sera aux commandes, il ne pourra rien arriver de bien fâcheux à PRIMAL FEAR. L'album est peut-être un poil trop long, mais l'ensemble est d'une solidité rassurante qui prouve que, avec quinze albums dans l'escarcelle, le groupe allemand reste capable de très belles réalisations.

Il y a ici de la douceur, de la tristesse, de la joie, de la mélancolie, de la résignation, autant d'éléments retranscrits ici avec justesse et talent, qui permettent à SAUROM d'user de toutes les couleurs sur la palette de son identité musicale. En profitant pour renouer avec ses racines, plus foncièrement Heavy, le groupe espagnol propose un album qui devrait parler à tous les amateurs d'un Folk Metal équilibré et inventif. Une adaptation du Petit Prince très réussie.

"Backbone" est bien un album de chanteur (et quel chanteur !) mais, voyant plus loin que la mise en valeur de son coffre, Ronnie ROMERO a ici donné naissance à un album astucieux, au sein duquel les compositions se méritent pour elles-mêmes, et ne sont pas qu'un simple piédestal permettant au Colombien de déployer toutes les facettes de son talent.

Avec ce disque, The DARKNESS prouve qu'il est encore capable de surprendre, de faire sourire et de décocher des uppercuts mélodiques là où on ne les attend plus. En refusant de choisir entre nostalgie et renouveau, dérision et sincérité, glam clinquant et Rock rugueux, le groupe trouve un équilibre aussi instable que jubilatoire.

L'album n'est pas exempt de défauts, notamment relatifs au traitement des invités et à l'absence de direction, mais "Here Be Dragons" est un album qui se tient, riche d'une poignée de titres flamboyants, qui peuvent sans rougir s'installer à la droite des indéboulonnables classiques. Rien que pour cela, ce dixième album d'AVANTASIA peut être considéré comme une réussite.

Voici l'album d'artistes qui refusent de vieillir, et qui vont chercher dans le sang frais de jeunes recrues une énergie nouvelle, un angle d'attaque différent, qui permet à leur musique de s'imposer naturellement comme une référence amoureuse à un passé révolu autant que comme une volonté de rafraîchir un répertoire dont l'usure se voit ici brillamment rafistolé. Ce "Babylon" est une bonne soupe, et les vieux pots vous saluent bien !

Il est ici beaucoup question de créatures célestes, de dieux, d'étoiles et de puissances supérieures, comme une manière pour le groupe de se rengorger et de bomber le torse, pour masquer derrière des déclarations de puissance une évidente perte de vitesse. "Giants & Monsters", malgré quelques rares moments flamboyants, démontre malheureusement que, passée l'euphorie des retrouvailles, que le groupe n'est pas plus fort à sept. Pour notre plus grande tristesse.

RAGE donne l’impression de tirer des balles à blanc et de gaspiller son oxygène avec cet album intense qui finit surtout par souligner les limites du groupes. Malgré une énergie constante et un professionnalisme indiscutable, "A New World Rising" recycle jusqu’à l’épuisement les mêmes schémas Heavy et les mêmes montées en intensité attendues. Les morceaux s’enchaînent sans faux-pas mais sans véritable frisson, comme prisonniers d’un Power Metal trop bien rodé rester mordant. Derrière cette agitation permanente, on perçoit moins l’urgence que l’inertie d’un groupe solide, mais incapable de transformer l’intensité affichée en réel impact. Et le groupe génère ainsi une certaine lassitude.

"Skeletá" avance masqué, derrière quelques refrains accrocheurs et une production toujours aussi léchée, mais quelques écoutes trahissent surtout un groupe qui recycle ses propres tics, empilant les gimmicks théâtraux pour dissimuler une inspiration en net reflux. Derrière le vernis grandiloquent et les promesses de noirceur, les compositions peinent à mordre, donnant le sentiment que Tobias Forge regarde davantage son propre mythe qu'un éventuel créatif.