En un temps record (seulement 3 années de vie discographique et quatre albums officiels) Jimi Hendrix va influencer toute la musique dite moderne de l'après-guerre. Le tsunami qu'il va provoquer va créer passion, vocation et/ou remise en question chez des musiciens déjà aguerris. Robin Trower guitariste anglais, joue à l'époque avec PROCOL HARUM et oui, à engranger avec "A Whiter Shade Of Pale" (dit "le slow de la mort qui tue "!). Mais en 70 Hendrix décède et dès 73 après un détour rapide par la case Steve Miller notre ami lance son propre groupe sous son patronyme propre.
Évidement la guitare est libérée et l'influence Hendrix prédominante. Pour autant ici pas de copie servile et en plus à la différence d'autres (Uli Jon Roth au hasard) Trower a l'intelligence de prendre un chanteur dédié et de ne pas vouloir en plus de la guitare s'occuper du micro : excellent choix avec la bassiste-chanteur exceptionnel qu'était James Dewar.
On croirait entendre Paul Rodgers par moments ce qui n'est pas le plus petit des compliments.
Nous voici donc en 74 et le groupe en est à sa seconde année de vie donc… son deuxième album ! Pas de clips à l'époque ; il faut tourner constamment et produire du substrat pour alimenter les concerts. Et déjà un pic dans sa discographie (certains diront même qu'il s'agit du meilleur). Effectivement "Day Of The Eagle" et "Bridge Of Sighs" lancent les débats et là… immense claque. Le son de la strat de Trower claque, le mix du trio est aéré mais carnassier. Tous les instrus sont à leur place, et chacun sert la musique. Trower même s'il est le chef ne part pas non plus en dérapage incontrôlé et a gardé de son passage par PROCOL HARUM l'idée de la structure des morceaux (et c'est un énorme plus par rapport aux concurrents qui souvent s'épuisent, et nous épuisent par une logorrhée instrumentale sans fin).
Trower sait créer des climats : la fin de "Day Of The Eagle" avec son Blues lent, l'éponyme avec sa fidèle univibe. Ce dernier avec les clochettes et le son du sable du désert m'est toujours apparu comme cinématique, assez floydien en fait (et dans le meilleur sens d'ailleurs). Ce climat et ce son du désert continue en s'enchaînant sur le début du morceau suivant le très beau "In This Place" un peu plus psyché avec une voix typique FREE à se damner (!), une wah wah de bon aloi venant épaissir la texture sonore de ce titre. Suit un bon Blues Rock assez Hendrixien (le riff rappelle un peu le "Machine Gun" de qui on sait) mais qui n'a évidemment pas le côté ultra sexuel du Cherokee. Très bon titre au demeurant.
"Too Rolling Stoned" morceau assez funky va vite devenir un autre standard scénique de notre ami et à raison : superbe titre même si encore assez mid-tempo. On pense au départ, à des titres des premiers CHICAGO (les cuivres en moins évidement) avec les chœurs si à propos. Du grand art. Comme souvent chez Trower, le morceau évolue se transformant en Blues Rock classique sur la fin. Encore assez floydien on a "About To Begin" tout en subtilité et pouvoir évocateur. "Lady Love" est le plus passe-partout même si très agréable et le dernier titre renoue avec les meilleures heures de la première face (une légère saveur de "Day Of The Eagle", et une grosse louche de FREE).
Cet album est magistral. Le jeu développé par les protagonistes est somptueux. Il a très bien vieilli aidé qu'il a été par sa mise en son, grâce à un pote de PROCOL HARUM (Matthew Fisher), ainsi que l'ingénieur des BEATLES (Geoff Emerick). La pochette est simple mais sublime et évocatrice. Même le lettrage est classe.
Rien à jeter, juste à déguster comme un bon vin, comme une expérience. |
