Parler de "The Wall". Trouver quelque chose à dire sur "The Wall". Tear down "The Wall".

Le neuvième album des Anglais de PINK FLOYD clôt une décennie incroyable où les monuments se sont succédés, érigeant le Rock Progressif en une nouvelle forme d'expression qui peut à la fois être libre et accessible au grand public. La force du FLOYD c'est de doubler tout ça d'une expérience sensorielle comme peu de groupes étaient capables de les proposer sur disque dans les années soixante-dix. "Dark Side Of The Moon" en est considéré comme l'apothéose, car il est celui d'un PINK FLOYD uni qui laisse ses quatre individualités s'exprimer, avec un David Gilmour très créatif.

Mais "The Wall" sonne à la fois tellement PINK FLOYD et différent. Fruit de l'imaginaire du bassiste-chanteur Roger Waters, il représente l'autre pole du talent d'écriture de la formation anglaise. Ayant enterré quatre ans plus tôt tout espoir de voir Syd Barrett les rejoindre, elle va de l'avant et s'associe à Bob Ezrin pour donner vie à un concept-album en partie autobiographique (mais marqué par la tragique addiction de Syd au LSD) dans lequel les claviers rampants de Richard Wright et le chant de Roger Waters vont se tailler la part du lion. La guitare de David ne fait pas dans l'excès disposant d'espaces restreints pour laisser parler son phrasé et sa musicalité légendaire. Si les conditions d'enregistrement ont été difficiles, le résultat est imparable : les soli de "Another Brick In The Wall Pt.2" et "Comfortably Numb" sont devenus iconiques et sont repris à la note près par les guitaristes en herbe du monde entier.

La grande perdante est la voix de David bien sûr. On s'en consolera pendant ses interventions éparses ("Comfortably Numb" justement, une des rares concessions de Roger Waters à l'écriture avec "Run Like Hell" et "Young Lust" bien sûr). S'il a nécessité près d'un an de travail et fissuré irrémédiablement l'édifice triomphant qu'était PINK FLOYD, le résultat dépasse toutes les espérances.

Bien aidé par Bob Ezrin, tant dans la production, l'écriture que les arrangements, "The Wall" est peut-être le double-album le plus célèbre de l'Histoire, surclassant le "White Album" des BEATLES sorti onze ans plus tôt. Tout un univers visuel, torturé (que le film de 1982 poussera à son paroxysme) se joint aux images suscitées par l'expérience "The Wall". Ce disque je l'écoutais, adolescent, sur mon Discman le soir alors que j'étais contraint de respecter le couvre-feu du foyer mais ne trouvait pas le sommeil. Et même après plusieurs années sans l'écouter et l'apprentissage de la musique, "The Wall" possède toujours cette aura incroyable, où chacune des pièces est interdépendante, utilisant les leitmotivs ("Another Brick In The Wall" dans la première partie, "Is There Anybody Out There?" dans la seconde), la reprise ("In The Flesh") pour parachever la cohérence du tout, ainsi que les enchaînements dont certains sont presque des entités à part entière (les deux premiers "Another Brick In The Wall" et "The Happiest Days Of Our Lives", le trio "Vera"-"Bring The Boys Back Home"- "Comfortably Numb", même le morceau "Is There Anybody Out There?" est en fait un collage de deux morceaux de musique différents).

Les contrastes sont saisissants et je me rappelle encore du premier titre écouté ; c'était "Hey You", suivi par "In The Flesh?" qui faisait référence (je l'ignorais bien sûr) à la tournée précédant l'enregistrement de "The Wall". Rien que les titres des morceaux peuvent être sacrément évocateurs et leur écoute les sublime systématiquement au prix parfois de sacrées surprises ("Bring The Boys Back Home" qui me colle des frissons pas possibles à chaque écoute ou encore les accords glaçants de "Empty Spaces"). La notion de morceau est toute relative puisqu'il s'agit de suivre l'histoire, cet enfermement progressif à l'intérieur de soi (le premier disque, conclu par "Goodbye Cruel World") puis la violente catharsis, sorte de psychanalyse accélérée, qui mène à la rupture du mur ("The Trial" – "Outside The Wall").

Voilà. Dire quelque chose sur "The Wall", en 2020, c'est possible, en partageant son expérience à l'issue du voyage répété, chaque fois fabuleusement contrasté, d'une œuvre comme la musique Rock en a rarement proposé et qui mérite de traverser les siècles, et tant pis si cela devait être le seul album de la carrière de PINK FLOYD à connaître ce sort.