Le 23 Août 2023 par LINKY439

Après un excellent premier album, LIVING COLOUR persiste est signe : LIVING COLOUR est grand.

Sur ce deuxième disque, le groupe brasse large ses influences et en fait un mélange diablement efficace avec une classe digne des plus grands. Que le rythme soit mené tambour battant (le percutant "Time's Up" sur le changement climatique, "New Jack Theme") ou tout en douceur (l'émouvant "Love Rears Up Its Ugly Head", la sublime "Solace of You"), les 4 New-Yorkais tapent juste d'un bout à l'autre de la galette.

L'inventivité fuse de tout côté et ce "Time's Up" est devenu, avec le temps, mon album préféré du combo. Au chant, Corey Glover éclabousse le disque de son talent vocal, tour à tour agressif et incroyable d'émotion. Vernon Reid lance des riffs en fusion, complémenté par Muzz Skillings à la basse (quelle joie d'entendre autant cet instrument) et Will Calhoun occupe l'espace sonore de sa frappe. Encore aujourd'hui, il reste l'un des rares batteurs à ne pas me lasser lors d'un solo de batterie...

LIVING COLOUR sait ici magnifier sa musique, avec un disque très bien construit avec ses tubes ("Love...", "Elvis Is Dead", "Type",...) et ses perles cachées ("Under Cover Of Darkness", "Solace Of You").
On pourra leur reprocher d'avoir un peu trop bourré la galette (typique de l'époque), et un son un peu daté en 2023, mais ce sont des reproches mineurs tant la qualité des composition est présente.

LIVING COLOUR est un grand groupe avec des musiciens excellents, quand bien même ils n'atteindront plus jamais ce genre de sommet suite au départ de Muzz. Mais la suite vaut quand même le coup d'oreille ("Stain" en tête), et pour les avoir vu à Paris en 2013 dans une toute petite salle, c'est un groupe qui assure toujours beaucoup sur scène.

Le 23 Août 2023 par MASTODOWN

Ce n'est que du sous AEROSMITH rien de plus. Leur premier album a renouvelé le Hard Rock mais il faudra attendre "Chinese Democraty" pour en faire autant. Ici rien que du commercial qui a permis à tout un chacun de se prendre pour un rebelle. Heureusement que Kurt était là pour les remettre en place. Grosse déception, leur savoir faire est ici mis au placard au profit de MTV. Au fait, je ne me rappelle pas avoir entendu du Metal à la radio, encore moins à la télé ni hier ni aujourd'hui.

Le 21 Août 2023 par BLUEMASK

Je ne connais pas toute l'oeuvre du groupe, seulement ce disque et "Streets", mais dans la galaxie du Heavy Metal, ce groupe me semble avoir voulu suivre une voie d'un Heavy "adulte". Le Heavy Metal, c'est une musique adolescente, faite par et pour cette tribu, et même si ceux qui le font et ceux qui l'écoute peuvent continuer avec l'âge parce qu'on ne renie jamais ce que l'on aimé étant adolescent.
Bref, un Heavy "adulte" c'est un OMNI, qui reprend à peu prêt tout les codes musicaux du genre, mais avec "sérieux" tout en essayant de faire autre chose que de l'agressif, que du mesurage de bites, de la rébellion packagée pour reprendre un titre d'ANTHRAX, ou la tambouille heroîco-historico-fantastique des paroles. Je ne suis pas sûr d'ailleurs d'aimer forcement le concept à 100% car justement, j'aime bien ce côté regressif, mais force est de constater que SAVATAGE produit du bon dans ce domaine, un peu comme QUEENSRYCHE, les deux groupes partageant beaucoup. D'ailleurs, on a tendance à dire que QUEENSRYCHE est un groupe progressif, ce qui me semble bien faux, justement parce que c'est adulte/sérieux et qu'il est facile de confondre avec chiant, ce qu'est le Prog.

Bref, un très bon disque de SAVATAGE, fin, élégant, racé, j'ai encore plein de lieux communs en stock , mais ça s'applique bien ici. L'album regorge de titres excellents, mais si il fallait en retenir quatre, je dirais "Hounds", "Thorazine Shuffle" et son riff velu, "Gutter Ballet" en forme de pièce d'ambition mais surtout, oh, putain surtout 'When The Crowds Are Gone", incroyable ballade dont la seconde moitié met littéralement les poils... Ce titre justifie vraiment l'écoute.
Par contre, dommage, quelques titres bien en deça, surtout "She's In Love", franchement trop frontale pour le talent du groupe, même si je ne crache pas sur une fellation, et "Mentally Yours" au refrain irritant.

Le 21 Août 2023 par KASEI

J’adore cet album, je l’écoute en boucle depuis sa sortie. Comme ce que je préfère dans JETHRO TULL c’est la flûte, et que j’ai toujours eu un peu de mal avec la voix de Ian Anderson, un album avec plus de flûte et moins de chant, ça ne pouvait être que pour moi ! Avec en plus une thématique mythologique, c’est parfait !

Le 19 Août 2023 par CPEJ

Déçu par les deux albums précédents, j'avais ignoré "Fly On The Wall" lors de sa sortie, en 1985 il y avait tellement de disques remarquables qui sortaient qu'on pouvait se permettre ce genre d'impasse. Bien m'en a pris, ce disque est dans la lignée de ses deux prédécesseurs, c'est à dire exécrable. Musicalement parlant, pas de surprise AC/DC fait du AC/DC comme ils feront toujours, on ne peut le leur reprocher. Mais c'est vraiment faiblard côté inspiration, la production décriée par certains met en avant les défauts de ce pauvre Brian Johnson, il a beau brailler tout son soûl, la faiblesse de sa voix est d'une telle évidence que je me demande encore, quarante ans plus tard, comment le groupe a pu le recruter.

Le 18 Août 2023 par BAKER

Ah non, Pizza Sauce Blanche, tu n'es pas le seul. J'aime beaucoup cet album. Pas entièrement, mais dans sa globalité c'est très positif.

Il y a deux petites choses qui me gênent (si on peut dire).

1 - SUPERIOR n'est pas exactement le groupe le plus raffiné qui soit, et pourtant ce sont les passages, et en règle générale les morceaux les plus lourds et bourrins qui m'ennuient, tandis que j'adore tout ce qu'ils font à côté, que ce soit de l'electro, de la bossa ou de la ballade folk.

2 - Tout le monde à l'époque, je m'en souviens très bien, avait été choqué par ce disque, certains l'aimant, d'autres le conchiant. La presse s'est écharpée. On était en 1998. Donc je pose la question frontalement : Et "King For A Day", c'est du râble de lapin sauce moutarde ?

PS : Je suis très minoritaire mais l'album d'après ne fait pas partie de mon chapelet, loin de là :/

Le 18 Août 2023 par PIZZA BASE EAU SVP

Hormis la Speederie de milieu d'album, c'est juste un chef-d'œuvre du Metal Prog qui se bonifie avec le temps.

Le 18 Août 2023 par METALPROG84

Album quelque peu surestimé de mon point de vue. Oui, "Smells Like Teen Spirit" est une tuerie, oui il y a beaucoup de très bons morceaux ("In bloom", "Come As You Are", "Lithium", "Drain You" ou encore "Something In The Way") mais...je n'aime pas trop "Breed", "Territorial Pissings" et "Stay Away", notamment à cause du chant hurlé de Kurt Cobain que je trouve assez désagréable sur ces trois titres. Quant à "Endless, Nameless", elle est sans intérêt, c'est un peu n'importe quoi.

4 sur 5 quand même pour tous les très bons titres.

Le 18 Août 2023 par METALPROG84

Album mythique de Hard Rock en ce qui me concerne. Le Hard FM avait le vent en poupe à cette époque (DEF LEPPARD, BON JOVI, EUROPE) et "Appetite For Destruction" en était un peu l'antithèse en sonnant très Rock'N'Roll et assez cru. Quasiment pas de baisse de régime sur toute la longueur (allez, "Anything Goes" est un peu moins bien) : c'est pêchu, hargneux et inspiré avec des refrains qui restent bien gravés ("It's So Easy", "Nightrain", "Mr Brownstone", "Paradise City"). La ballade "Sweet Child O'Mine" est magnifique et restera comme un classique du groupe et du Rock tout court.
Au niveau de "Rocks" d'AEROSMITH pour prendre un album dans le même style et à mon avis bien meilleur qu'un "Highway To Hell" ou qu'un "Nevermind" par exemple pour prendre d'autres albums mythiques (même si j'aime bien ces albums).

Le 17 Août 2023 par PIZZA BASE FOUTRE

Tout le monde a oublié cet excellent groupe de Metal Prog. Pas moi, cet album ravage fréquemment les enceintes chez moi. Les voisins me détestent à cause de ça....

Le 17 Août 2023 par CPEJ

Mon premier 33t, acheté en 1980 un peu par hasard, juste sur la renommée du groupe. ll s'écoute bien et contient de bons titres, "Somebody Get Me A Doctor et "Bottoms Up!" entre autres mais a perdu la magie du "Van Halen I".

Le 16 Août 2023 par METALPROG84

Comme "Powerslave", "Piece Of Mind" serait parfait sans deux/trois titres un peu en-deçà : "Quest For Fire" et "Sun And Steel" manquent quelque peu d'inspiration même si ça reste écoutable. "Die With Your Boots On" serait un excellent titre sans ce refrain très quelconque que j'ai toujours eu du mal à supporter. Sinon, le reste est d'un très haut niveau, c'est du grand MAIDEN. Un bon 4/5 quand même.

Le 16 Août 2023 par BLUEMASK

Ca devait pas être facile de vouloir faire du Hard Rock en 1986, fallait savoir mettre son mouchoir sur ses ambitions : tu débarquais avec tes influences, AEROSMITH, ROLLING STONES, AC/DC, CREEDENCE, et paf le manager de la maison de disque te filait un spandex, de la résille, te tartinait la gueule à la truelle, te faisait une permanente, te faisait prendre des leçons de tapins et te montrait le cahier des charges musical que tu as paraphé Annexe II-B du contrat en te demandant de ne pas dévier.
C'est bien la sensation que l'on a en écoutant ce premier disque CINDERELLA et en constatant ce que le groupe a su devenir deux albums plus loin avec "Heartbreak Station", une fois les preuves faites, ayant manifestement un peu plus les coudées franches.
Ici, c'est donc l'annexe II-B qui s'écoute : des morceaux courts, Hair/Glam Metal, les influences Bluesy sont très très ténues, il y a du riff à la MÖTLEY, à la KISS, à la AC/DC, de la ballade lacrymale, aucun débordement, on tient les trois minutes standards, quatre pour la ballade, forcément, c'est plus lent donc c'est plus long.
Néanmoins, on sent un truc en plus, la possibilité d'un talent personnel, chose que POISON n'aura jamais, et cela malgré 3/4 titres franchement pâlots. Ça tient déjà à des guitares plus agressives que la moyenne, à un chanteur talentueux aux intonations bien plus Soul que l'affreux second brailleur d'AC/DC à qui on peut le comparer (à tort, je trouve), à quelques titres bien catchy, à une ballade certes de rigueur mais vraiment cheesy et ne nécessitant pas de maintenir sa bouche en cul de poule...
Bref, la talent était déjà là, mais effectivement, de loin, dans le noir, c'est pas flagrant.

Le 15 Août 2023 par METALPROG84

Incroyable cet album de SONATA ARCTICA, plus de vingt ans que je l'écoute et je n'arrive pas à m'en lasser le moins du monde !
Il faut dire qu'arriver à ce niveau pour un premier skeud, c'est assez rare pour être signalé (si, il y a VAN HALEN et les GUNS aussi). C'est bien simple, tous les titres sont excellents : les guitares et claviers se complètent parfaitement, les refrains sont facilement mémorisables, le chanteur Tony Kakko a une voix superbe et surtout l'inspiration est au rendez-vous. En plus, il n'y a pas que du "speed", en attestent les deux superbes ballades "Replica" (sublime celle-là) et "Letter To Dana" (plus conventionnelle) ou "My Land" qui ralentit un peu le tempo.
Dans le style, c'est un des tous meilleurs albums que je connaisse (avec peut-être "Visions" de STRATOVARIUS). Le suivant, "Silence", malgré de nombreux très bons morceaux n'atteint pas, à mon avis, tout à fait ce niveau.

Le 15 Août 2023 par VARNAAN

J'adore cet album, probablement l'un des rares albums de Punk français à valoir une écoute avec "Hiroshima" de LUDWIG VON 88.
Les paroles sont gaucho à fond mais perso je prends juste pour la qualité des compos.
L'auteur de la chronique mentionne la fatigue des années Mitterrand, faut pas oublier que quelques années plus tard BÉRU chantait à tué tête à l'Olympia "La jeunesse française emmerde le Front National".
Politiquement BÉRU est à côté de la plaque et limite côté grand capital, mais musicalement, une pépite de la musique française moderne.

Le 14 Août 2023 par CPEJ

L'échec de cet album tient plus à la difficulté de s'adapter aux 90's qu'au manque d'inspiration. ACCEPT était finalement un vieux groupe qui avait débuté dans les 70's, pas facile de suivre les jeunes sur leur terrain. Ils auraient du rester sur une ligne Heavy Metal traditionnelle avec bien sûr le risque de ringardiser le groupe à court terme. AC/DC l'a fait et finalement cela leur a bien réussi.

Le 14 Août 2023 par LINKY439

Mon album préféré de GAMMA RAY !

Varié, puissant, rapide, tubesque, il est à mon sens l'une des deux apogées du groupe et probablement la meilleure performance de Ralf Scheepers qui signe une prestation de haute volée sur ce disque avec ses meilleurs lignes de champs, nuancées et toujours justes. Le changement de tempo sur certains titres peut parfois surprendre après un premier opus pied au plancher, mais il permet à mon sens au groupe de montrer l'étendue de son talent et de dévoiler de nouvelles facettes absentes du premier essai (et de la direction future du groupe).

Les coups d'éclats sont nombreux sur ce disque (l'accélération finale de "Changes", le Heavy "Rich & Famous", "(We Won't) Stop The War", "Dream Healer") et le disque est parfaitement équilibré, avec deux titres moins ambitieux (le speed "Start Running" et le presque AC/DCien "Countdown") permettant de relâcher la pression avant la dernière pièce épique. L'album se clôt sur un "The Spirit" fort sympathique et presque optimiste dans ses sonorités, contrebalançant le côté plus sombre du disque.

Que dire ? Un coup de maître pour GAMMA RAY qui n'approchera plus cette variété par la suite. Tous les musiciens sont au taquet, balançant du riff par ci, du solo par là, de la double caisse juste ce qu'il faut (profitons-en tant qu'il en est encore temps).
Un album moins direct que le premier, qui se dévoile au fil des écoutes et qui a toujours un goût de reviens-y (pour ma part, le final jouissif de "Rich & Famous" aura été ce qui m'a ramené encore et encore à ce disque).

Le 14 Août 2023 par ROCKING CHAIR

@Fenryl, pour les harmoniques artificielles dans le solo de "Valley Of The Damned", je pense que tu fais référence à la pédale whammy (ou équivalent) qu'on entend à de nombreuses reprises dans le solo.

Le 13 Août 2023 par MEGIDDO

Un des albums de l'année. Découvert à travers leur album précédent avec ce mélange subtil aux consonnances très seventies quelque part entre THIN LIZZY et ses tonalités proches de FLEETWOOD MAC, ce groupe a ce petit quelque chose en plus. Colin Hendra est sans conteste l'atout majeur du groupe avec une voix très caractéristique et profonde doublée d'une grande qualité de composition.
Ce "IV: Sacrament" est une progression vs "III: Pentecost" qui était déjà une très bon album. WYTCH HAZEL s'annonce comme un futur grand.

Le 13 Août 2023 par ELK

Merci Baker d’exhumer ce fort bel album qui a fait nos délices en son temps. J’ai découvert Yves Choir quand il jouait avec LITTLE BOB. Sur ce disque fait en famille (avec en effet Steve Lukather en invité de marque), la batterie du frangin est également remarquable. Je vous recommande en particulier le titre d’intro, avec un riff mortel et une entreée de la batterie canon.