Le 14 Juin 2004 par BAST

La qualité est au rendez-vous, mais j'ai toujours un peu de mal avec les double-albums. Car à passer de l'un à l'autre pour écouter ce nouveau THERION, je mets plus de temps à rentrer dans les compos. Mais je sais que tout rentrera dans l'ordre dans quelques semaines (c'était le cas du dernier album de VIRGIN STEELE).lol

Le 14 Juin 2004 par CHIPSTOUILLE

Un peu comme tout le monde, j'étais ravi du retour de Dickinson au premier abord, mais il faut avouer que cet album ne m'a pas laissé un souvenir impérissable...
Le groupe explore de nouveaux horizons mais ne m'a jamais vraiment convaincu dans leur nouveau registre...
Un album "de plus" depuis Senventh son à mon avis...Mais il est vrai que pour un groupe comme Maiden, tenir le flambeau aussi longtemps est déjà une vrai prouesse en soi..

Le 14 Juin 2004 par ZIGGY

Attention, ce n'est pas un double album mais bien deux albums en un, nuance. ;-) D'ailleurs je crois qu'ils doivent sortir séparément une fois que le digipack sera épuisé, donc achetez vites cette merveille...
Le deux albums sont géniaux, Lemurai assez progressif, avec des passages magéstueux, et Sirius B plus long, plus agréssif et monolythique, demandant plusieurs écoutes mais contenant lui aussi de superbes mélodies.
Le niveau d'écriture atteint ici par Therion est celui de morceaux superbements conçus comme toujours mais qui ont en plus l'accroche et le plaisir d'écoute que les derniers albums avaient un peu oubliés. Parfait :-)

Le 14 Juin 2004 par CHIPSTOUILLE

Je trouve qu'il faudrait faire 2 chroniques, une pour Sirius B, une pour Lemuria, les deux albums sont vendus ensemble pour une opération commerciale de 3 mois seulement...

Ce sont 2 albums séparés et au même titre que Load et Reload de Metallica, Damnation et Deliverance d'Opeth ou the dream sequencer et flight of the migrator, il faudrait en faire 2 chroniques bien séparées comme c'est le cas sur ce site...

Et les deux albums ont vraiment une ambiance différente qui se dégage de chacun d'eux...

Je suis incapable de donner une note "globale" en tous cas...
Sirius B mérite un 5/5, Lemuria oscille entre le 3 et le 4 pour moi...
Impossible également d'écouter les deux à la suite tellement ils ne s'enchainent pas du tout...Ce sont deux albums, pas un "double-album"...

Le 14 Juin 2004 par JULIEN

Oui, oui, Powersylv, tu as bien reconnu, comme David et moi-même entre autres, le riff de "Running Wild" en intro de "The Wicker Man" !!! Ca m'a frappé dès la première écoute...

Le 14 Juin 2004 par JULIEN

Pour répondre à ta demande, je ne peux que te conseiller de jeter un oeil à l'hommage rendu par Volthord dans sa news letter. Si tu n'es pas inscrit, reporte toi à l'hommage rendu par Powersylv, dans la section "Question/réponse" de la chronique du premier album de BATHORY. Bon voyage au vaillant Quorthon, qu'Odin l'accueille en son royaume... il l'a bien mérité, non ^_^ ?

Le 13 Juin 2004 par CHIPSTOUILLE

Bien meilleur que Damnation and a day de Cradle of filth, sorti la même année, ce nouvel opus de Dimmu Borgir recèle une ambiance macabre à souhait...

Lorsqu'on écoute ce disque, on se surprend à se croire dans une salle de torture, une morgue, près d'un charnier ou encore sur un champ de guerre après la bataille, les bruits utilisés pour introduire les différentes pistes aidant...
Le rythme lourd et percutant rajoutant au morbide...Agrémenté de l'ambiance gothique apportée par l'orchestre. Mais comme quelqu'un l'a souligné plus tôt, cet orchestre se veut très présent sur certaines tracks (notamment progenies of great apocalypse) et quasiment absent sur d'autres...C'est assez frustrant...

De même, les passages en voix claires, on en voudrait un peu plus...Un peu comme sur Puritanical Euphoric Mysanthropia...

Bon essai du groupe, qui dans un style très similaire, a l'avantage d'avoir une voix plus facile à accepter que celle de Dani de Cradle of filth, mais quelques défauts sont bien présents et difficiles à contourner...

Le 13 Juin 2004 par PATAPLOUK

Et pafff prends ça dans la face, l'ami. Etrange tu ne trouves pas, les bons gars de Wuthering Heighs ne s'essouflent jamais, étrange...Toujours autant de vigueur dans le rythme et dans la mélodie... Etrange... Et rererePaff dans ta face déjà salement amochée, voilà comment se cloture cette multitude de pins qui en mariant folk et heavy arrivent à te fournir le même effet que le plus fort des café (le pire dans l'histoire c'est que tu n'as aucune envie de recracher, et oui !!! c'est pas fabuleux !!!) !!! Vivement la prochaine castagne en rien décaféinée !!!

Le 13 Juin 2004 par POWERSYLV

Dance Of Death est un album qui a marqué les esprits, pas seulement par sa pochette qui, je le reconnais, partage la palme de pochette la plus moche du groupe avec celle de X-Factor, mais aussi de part son contenu. C'est assez étrange car certains trouvent que le groupe se cantonne toujours dans le même style, et d'autres trouvent que sa musique évolue bizarrement (??).
Je trouve pour ma part qu'IRON MAIDEN garde ici sa recette musicale sans laquelle il ne serait plus IRON MAIDEN, et pourtant Dance Of Death n'est pas un Brave New World bis. L'ambiance de DOD est moins sombre et mélancolique que sur BNW. "Montsegur", "Dance Of Death" par exemple sont des titres qui me foutent une de ces patates ! En gros, BNW est davantage pour rêver, et DOD pour s'amuser ;) DOD a donc un caractère plus immédiat et attrayant que son prédécesseur.
Savoir proposer des ambiances et climats différents albums après albums sans pour autant remettre en question son style et son identité, composer des chansons qui sont certes plus travaillées mais qui restent redoutables en live, voilà ce qui pour moi fait la marque des grands groupes. Pas besoin de supprimer les solos, de tout miser sur la rythmique, de jouer de la batterie avec un son de casserole, et de jouer dans les prisons pour se donner une crédibilité. Voilà pourquoi j'aime MAIDEN et que Dance Of Death m'a réjoui à son écoute. Je dirais même qu'après avoir été déçu par les albums de la période 1990-1996, voilà 6 ans qu'IRON MAIDEN et ses productions ne cessent de me reconquérir. Et Dance Of Death n'échappe pas à la règle.

Le 13 Juin 2004 par POWERSYLV

Faire une bafouille sur Brave New World est un exercice assez périlleux. Grand fan de MAIDEN devant l'éternel, je suis passé par plusieurs stades à l'écoute de cet album.
Le retour de Bruce Dickinson (génuflexion) et d'Adrian Smith m'avait on ne peut plus enthousiasmé au début. Le concert de reformation à Bercy le 09/09/1999 reste mon plus beau souvenir live. Imaginez un peu le fan ultime qui, 10 ans plus tôt découvrait le groupe et le heavy-metal avec le Live After Death, et qui retrouve ainsi ses héros !
Pour Brave New World, plusieurs pronostics étaient possibles. Un retour aux compositions style Seventh Son ? Une rupture peut-être avec la période Bayley et un style MAIDEN devenu un peu plus lourd ces derniers temps (avec refrains à répétitions et morceaux plus longs) ? A l'écoute de BNW, je penche davantage vers cette hypothèse. MAIDEN n'est pas redevenu plus "direct", BNW continue dans la lignée de Virtual XI. Certes, il y a toujours quelques morceaux plus catchy ("The Wickerman" - en passant, vous ne trouvez pas que le riff d'intro est pompé sur celui du "Running Wild" de PRIEST ?), et d'autres qui sont même plus "prog" qu'avant, avec refrains à répétitions. La meilleure chanson du disque "Ghost Of The Navigator" est un savant équilibre de tout celà et me fait penser par certains aspects à un titre comme "Total Eclipse". Mais dans un premier temps, j'étais un peu déçu, car je trouvais les morceaux trop longs.
Et puis au fur et à mesure des écoutes et des concerts, j'ai appris à déceler ces "petites choses" qu'on ne voit pas forcément dans les premières écoutes. Les mélodies, les arrangements, les émotions. Et des morceaux comme "Brave New World" et "Dreams Of Mirrors" ont commencé à me plaire réellement.
Aujourd'hui, je considère ce disque comme la continuité de l'oeuvre du groupe, un petit frère de Vitual XI mais en plus attachant, de part les émotions que j'ai décelées et puis aussi il faut le dire le chant de Bruce qui est somptueux. BNW est donc un grand album de MAIDEN en ce qui me concerne. Certes il n'y a pas de retour à la spontaneité et au côté immédiat des chef d'oeuvres des années 80, mais on retrouve ici beaucoup d'émotions. Ce qui donne le sentiment que, comme pour le bon vin, ce crû 2000 prend de la valeur au fil des écoutes. Et il vaut mieux ça que de se lasser d'un disque.

Le 13 Juin 2004 par METALROB

Quorthon est mort??? Vous déconnez là?? Putain, encore un grand qui disparait... Schuldiner, Stanley, j'en passe et des meilleurs, et maintenant Quorthon... Il est mort de quoi au fait?

Le 13 Juin 2004 par POWERSYLV

Au même titre que Toys In The Attic, Rocks est un incontournable du groupe, mais aussi du genre et inspirera nombre de combos hard rock à venir. Et des musiciens. Ce n'est pas un certain Saul Hudson qui me dira le contraire. La légende raconte que, lui qui rentrait peinard un soir au bras de sa petite amie du moment, celle-ci eut la mauvaise idée de mettre ce vinyle sur la platine. Mal lui en prit car Saul, alors beaucoup plus subjugué par le disque aux diamants et par le jeu de Joe Perry que par sa copine, décida de se mettre à la guitare. Et il fut connu quelques années plus tard sous le nom de Slash. C'était l'anecdote du jour ;)
Qu'est-ce qu'il y a sur Rocks ? Une mixture de rock'n roll, d'énergie et de feeling. Qui peut résister à "Back In The Saddle", au groove de "Last Child", à "Rats In The Cellar" qui défonce tout sur son passage ? Et c'est comme ça sur tout le disque ! AEROSMITH devient un groupe de premier plan, une notoriété qui sera pourtant entachée de façon dommageable et pour une décennie par de sordides histoires de drogue. Rocks est une perle, même si je préfère un poil son prédécesseur.

Le 13 Juin 2004 par POWERSYLV

Toys In The Attic est pour moi l'un des summum d'AEROSMITH, je dirais même que je le préfère à Rocks. Impossible de vouloir prétendre connaître le gang de Boston quand on ne possède pas ce disque. Il y a quand même l'incontournable "Walk This Way " dessus. Et je ne parle pas d'un de mes 3 titres préférés du groupe tous albums confondus, "Sweet Emotion", qui représente pour moi l'essence même du rock/hard d'AEROSMITH. Et ce démarrage en trombe sur le bien hard "Toys In The Attic" ! Le reste, c'est que du bonheur, aucune faille dans ce disque et sa grande richesse, c'est la variété des morceaux et des ambiances tout en gardant cette marque AERO. Morceaux très rock'n roll ("Adam's Apple", et surtout "Big Ten Inch Records" qui est un hommage aux pionniers du rock), titres plus consensuels comme le très beau et énergie "No More No More". L'hypnotique "Round And Round" qui porte bien son nom. Et la ballade "You See Me Crying" qui finit le titre de façon tendre et orchestrale. Ce disque a tout pour plaire et impose AEROSMITH comme une référence du hard US naissant.

Le 13 Juin 2004 par POWERSYLV

Personnellement j'ai une tendresse particulière pour cet album. Les morceaux sont plus travaillés à mon sens que sur le premier album, Steven Tyler a enfin trouvé sa voix et la production est meilleure (Jack Douglas entre effectivement en jeu à ce moment-là). Niveau compos, pas de problème pour statuer sur sur le fait que "Same Old Song And Dance" est un grand classique du groupe. De l'énergie, du feeling et du rock'n roll. "Lord Of The Thighs" présage des futurs titres (comme "Sweet Emotion") ... AEROSMITH forge ici son style propre. Même "Spaced" je la trouve très bien et entrainante, j'aime le groove de "Woman Of The World", "S.O.S. (Too Bad)" est bien remuante et accrocheuse, "The Train Kept a rollin'" est adaptée de façon originale avec tout le sens du rythme du groupe. Quant à "Seasons Of Wither", la tentation est grande de la comparer à "Dream On" ... mais pas besoin de celà en ce qui me concerne, je trouve cette chanson magnifique : ce côté acoustique, les harmonies, la voix douce de Tyler et tout celà qui explose ensuite. Superbe chanson. Bref, vous aurez compris que je trouve cet album vraiment bon pour ma part.

Le 13 Juin 2004 par POWERSYLV

Alors que les MC5, Stooges et autres bands de Detroit jouent les contestataires, qu'Alice Cooper tape dans le grandguigol suivi de près par KISS qui vient en 1973 de sortir son premier opus, que le BLUE OYSTER CULT se lance dans les théories ésotériques ...Aerosmith ne cherche pas midi à 14H et reprend Outre-Atlantique le flambeau d'un rock'n roll teinté de rhythm'n blues.
Véritable alter ego des ROLLING STONES, ce disque où l'on retiendra surtout "Make It", "Mama Kin", la reprise de "Walking The Dog" et surtout la superbe ballade "Dream On" possède les qualités et les défauts d'un premier album. Jeunesse et fraicheur sont là d'un côté, de l'autre on sent des musiciens capables de donner bien plus. J'ai toujours trouvé que la voix de Steven Tyler était bizarre sur ce disque. Un premier opus sympathique mais qui fait pâle figure par rapport à ses successeurs.

Le 13 Juin 2004 par POWERSYLV

Après un Sanctus Ignis encourageant, voici à mes yeux un des tous meilleurs albums de metal néoclassique sorti ces dernières années. Sanctus Ignis, bien que sympathique, était davantage pour moi une jolie carte de visite, mais c'est bien sur cet Underworld que le talent de composition, le perfectionnisme et le talent des troupes de Stephan Forte explose littéralement. Il faut pourtant signaler que, mis à part David Readman, les autres musiciens étiquetés "pointures étrangères" qui jouaient sur le premier album, sont partis.
A la fois plus metal et plus prog, plus sombre aussi (sûrement pour ça que j'aime ce disque :)) ), joli travail sur les parties classiques, les rythmiques sont calculées au millimètres, le chant de David Readman toujours aussi parfait, la guitare est majestueuse ... on sent que tout a été pensé, soupesé, réfléchi. Il y a des albums qui sont pompeux dans le style et qui n'ont pas d'accroches, Stephan a réussi ici à conciler grandiloquence et attrait. Une réussite totale dans le genre.

Le 13 Juin 2004 par POWERSYLV

Beaucoup de publicité avait été faite à l'époque pour un groupe que l'on annonçait comme très prometteur. Sanctus Ignis est effectivement un bon album, assez réussi pour un premier essai. Stephan Forte se révèle alors au public metal, entouré de personnalités d'autres groupes reconnus. La France a peut-être trouvé ici un groupe pour rivaliser avec des pointures de la scène internationale comme SYMPHONY X dans un style similaire.
J'aime bien cet album, et même s'il ne m'avait pas scotché plus que ça à l'époque, il faut reconnaître le bon travail de composition.
Il faudra attendre surtout Underworld pour que le talent du groupe explose réellement.

Le 13 Juin 2004 par DARK SCHNEIDER

Un album beaucoup plus abouti et intéressant que le premier opus de Bathory. Cette fois-ci il y a un vrai effort de composition, on n'a plus du tout l'impression d'avoir affaire à la même chanson répétée plusieurs fois, on peut même déceler des refrains (notamment l'excellent "woman of dark desire")!! Pour la 1er fois la dimension épique de Bathory se fait ressentir ("enter the eternal fire"). L'album est plus varié tout en étant toujours aussi noir et haineux. Cet album a sans aucun doute eu un impact considérable sur les futurs combos de Black metal scandinave, bizarre cet album me fait un certain effet alors que je reste totalement indifférent à la froideur d'un Darkthrone ou Mayhem.

Le 13 Juin 2004 par DARK SCHNEIDER

Contrairement à ce que l'on a souvent dit, Quorthon ne pouvait n'avoir que 15 ans lors de l'enregistrement de sa démo en 1983 puisqu'il est décédé cette année à l'âge de 39 ans, faites le calcul. Ca me fait penser que l'on a pendant longtemps fait croire qu'Angus Young était né en 1959 alors qu'en réalité il est né en 1955. Tout cela pour d'évidentes raisons marketing.

Le 12 Juin 2004 par VOLTHORD

Le seul album qui, pour l'année 2003, serait capable d'arriver au niveau d'un eternal winter domain de Nydvind en matière de Viking Metal!! Je mets 4 mais je me retiens de pas mettre la note maximale!!!