Le 29 Mars 2006 par MONSIEUR N

"Mais pour la plupart des titres, entendre leur version ‘originale’ (c'est-à-dire avec les grésillements, le souffle, et tout ce qui fait un bon album bien cru) n’apporte rien de nouveau"

C'est marrant, moi je trouve au contraire que les compos issues de la démo (apparemment celle de 91), puisqu'elles offrent un son encore plus sale, rajoute à la malsanité de la chose et que donc, elles apportent de la nouveauté : encore plus de noirceur. Il faut aussi noter qu'elles ne sont qu'instrumentales. La démo 92 présentait cependant plus d'intérêt à mes yeux, car moins sale mais plus sale que les albums, et toujours instrumentales.

Le problème, pour moi, c'est la présence de titres déjà connus : les pistes 11, 12, et 13, ainsi que les titres 9 et 10, car ils sont eux de trop mauvaise qualité (et aussi peu intéressants du côté de l'ambiance). Voir à ce sujet ma question...

Le 29 Mars 2006 par LEO

Tiens! pour une fois "Stormbringer" ne se fait pas incendier comme il est de bon ton de le faire habituellement!!! et c'est tant mieux, car cet album, moi je le trouve FANTASTIQUE. Comme dans chaque line-up de Purple, les goûts des différents musiciens sont suffisament éclectiques pour nous amener son lot de surprises.
Ici nous avons droit à du hard avec 'Stormbringer'et 'Lady Double Dealer', de la soul avec 'Love Don't Mean A Thing' et 'Hold On', du funk avec 'You Can't Do It Right', du rhythm & blues avec 'High Ball Shooter' et enfin de superbes ballades avec 'Holy Man', 'The Gypsy' et 'Soldier Of Fortune'. La grosse surprise, c'est le jeu et le son clair de la guitare de Blackmore sur énormément de titres. Elle sonne presque West-Coast par moments!!!...Surprenant, mais fabuleux!
et notre Ritchie a l'air aussi à l'aise et convainquant dans ce style que dans les titres plus rentre-dedans! On se demande bien pourquoi le célèbre guitariste ombrageux n'a jamais aimé ce disque (enfin si, on sait pourquoi: problèmes d'égo avec les autres!).
Bref, "Stormbringer" est l'album de Purple a investir pour qui est aventureux et aime les découvertes musicales.

Le 29 Mars 2006 par LEO

"Burn" a toujours eu plutôt bonne réputation parmi la critique et le public. Et là pour une fois, je suis entièrement d'accord! (comme quoi, je ne passe pas ma vie à critiquer non plus!!!).
Le morceau 'Sail Away' (qui a l'air de faire l'unanimité sur ce site!) est l'un des grands morceaux oubliés de Purple, et l'on se demande bien pourquoi le groupe ne l'a interprété en concert que fin'73 (d'où l'absence de ce titre sur tous les enregistrements public de 1974 parus par la suite!). Too Bad!

Le 29 Mars 2006 par COCALLICA

MAGIQUE !!!
Si tu aimes la B.O de conan le barbare (les bandes originales de film orchestral) , que tu es fan de Angra de ses debuts et qu'en même temp tu aimes bien Dani Filth (Cradle) et sa bande, cet album est pour toi.

J'adore.

Le 29 Mars 2006 par IKKI

Je pense qu'aux côtés d'Ecliptica de SONATA ARCTICA et d'Angels Cry d'ANGRA, ce Legendary Tales fait partie du trio magique des premiers albums incroyables de qualité et révélateurs de futurs grands groupes.
Car oui, RHAPSODY, non content d'inventer un style, à savoir le "Hollywood Metal", fait montre d'une maîtrise, d'une maestria proprement extraordinaire pour un premier opus. Le groupe réussit donc à mélanger metal, musique classique et musique de film pour donner un résultat tout bonnement parfait.
On a d'abord droit à des hymnes de speed symphonique : "Warrior of ice", le superbe "Flames Of Revenge" et son incroyable final, le hit "Land Of Immortals" et "Lord Of The Thunder" et son magnifique break symphonique. D'emblée, la voix surpuissante de Fabio Lione s'impose et les jeux incroyables du guitariste Luca Turilli et du claviériste Alex Staropoli.
N'oublions pas la sublime ballade "Echoes of tragedy" et le morceau épique éponyme "Legendary tales".
Magnifique album à tous points de vue et le fait de savoir que c'est un premier disque le rend plus beau encore. En un seul disque, RHAPSODY s'impose déja comme un géant absolu du metal symphonique.

Le 29 Mars 2006 par LEO

Plus que pour son interprétation (superbe mais avec des longueurs sur certains titres) et son contenu (trop de morceaux de "Machine Head" à mon goût), c'est la qualité phénoménale de cet enregistrement en public qui nous ébahit 34 ans plus tard:
Quand on sait qu'il fut capté en 1972 sur un mobile 8 pistes de fortune! et qu'aucun overdub ne fut rajouté (tout juste une légère retouche de voix sur le morceau 'Strange Kind Of Woman' paraît-il, mais c'est tout!). Le son est énorme et parfait du début à la fin, et rien que pour ça, ce disque vaut son pesant de cacahouettes, car ils ne sont pas légions les VRAIS 'LIVE'!!!
Une leçon de savoir faire pour tous les autres groupes et artistes!

Le 29 Mars 2006 par LEO

Pas d'accord avec les commentaires précédents(et c'est fait pour!). pour moi, "Who Do We Think We Are" restera un disque nettement au dessus de "Machine Head" (n'en déplaise aux puristes!). Rien que dans l'approche du mix, il innove et propose quelque chose de totalement différent avec ce son indéfinissable et bien particulier (Glover & Paice l'ont mixé!). Et quand aux compos, elles sont toutes irréprochables et ammènent un p'tit côté progressif à l'album, ce qui le rapproche dans un certain sens, de "Fireball" ("Stormbringer" est un autre 33 tours qui se démarque tout autant et plaisamment, dans la très pléthorique disco du groupe, mais d'une tout autre façon). En résumé, "Who Do We Think We Are" n'est pas un album 'culte' de Purple, et Dieu l'en préserve!!!! Qu'il garde son statut de disque maudit, il s'en tire très bien tout seul comme ça!

Le 29 Mars 2006 par LEO

Raz la casquette des commentaires du style: "Machine Head" meilleur album de Purple ou album 'culte'!!! ça ne veut strictement rien dire:
c'est de la branlette de journalistes ni plus ni moins, que le public (aveugle...et sourd!) s'est empressé de colporter d'années en années (comme d'hab quoi!!!). Je ne dis pas non plus, que ce disque est mauvais (loin s'en faut!), mais de là à le porter aux nues, faut pas pousser! 'Smoke On The Water', 'Highway Star' & Co. c'est sympa 2 secondes, mais n'allez pas dire que ce sont les plus grands riffs de l'histoire du rock!!!! ahahaha j'me marre...arrêtez j'ai les lêvres gercées! et surtout de là à en faire toute une carrière et baser sa set-list dessus durant 3 ou 4 décennies.....
Bref, pour moi 1 seul morceau de ce disque surestimé tire son épingle du jeu. Il se nomme 'Pictures Of Home'. À lui seul et en 5 minutes, il contient d'excellentes performances de nos cinq larrons (superbe chant de Gillan, 3 merveilleux solis pour Messieurs Blackmore, Lord et Glover et une intro fulgurante de Paice!).

Le 29 Mars 2006 par LEO

"Fireball" un album bouche-trou?
Il a le mérite de progresser dans diverses directions par rapport au plus monolithique "In Rock" (que je trouve néanmoins formidable!).
Comme pour l'album précédent, aucun titre n'est banal ni à jeter.
l'un des Must absolu de Purple.

Le 29 Mars 2006 par LEO

J'avais 5 ans lorsque mon frangin passait "In Rock" à fond la caisse en 1970 (année de sa sortie). Je ne m'en suis jamais remis!
Ce disque est hallucinant du début à la fin! Pas un seul morceau à jeter. Et le fait qu'il soit devenu culte ou pas, on s'en bat les C....... ("Machine Head" aussi l'est devenu, mais personnellement je n'en ai rien à battre de cet autre album cu-'culte'!).

Le 28 Mars 2006 par GORR

Citation : "Human Waste me semble si intelligent et intéressant que je vous le recommande, ne serait-ce que pour faire taire ces mauvaises langues qui assimilent le brutal death à un déballage incohérent de riffs."

Merci.

Le 28 Mars 2006 par SWISSIDOL

Quels commentaires sévères ! Ces messieurs auraient-ils préféré que Bon Jovi sorte un best of bien classique avec les habituelles versions de "wanted dead or alive" ou de "you give love a bad name" ?
Au contraire, le groupe a fait l'effort de revisiter ses propres chansons, nous offrant presque un nouvel album tant les titres sont transfigurés ici. Et, n'en déplaise aux détracteurs, certains passages de cet album sont très réussis et plein d'émotions : "it's my life" ou "born to be my baby" par exemple.
Quant aux critiques portant sur le côté guimauve de Bon Jovi, elles me font bien sourire car, que je sache, le quintette n'a jamais cherché à concurrencer Slayer. Donc, si vous n'aimez pas les mélodies et les ballades, écoutez autre chose !

Le 28 Mars 2006 par ALBIRéO

J'ai découvert les Red Hot avec ce disque : une claque !!! Univers rock hard teinté de funk avec des mélodies exceptionnelles...

On m'a dit : le précédent est encore meilleur. Ah ? Mais on ne m'avait pas dit qu'il était beaucoup plus funky, rappy, etc.... Je n'ai pas, hélas, accroché. Bon, il y a "under the bridge" qui est sublime.

Revenons à "One hot minute" : Un disque atypique qui mélange avec bonheur plusieurs influences.

Un grand disque, assurément !

Le 28 Mars 2006 par FOUGASSE - REBIRTH

Quelle surprise de voir la chronique d'un disque d'un groupe que je connais bien sur ce site que je fréquente régulièrement en quête de sensations fortes ^^.
En tout cas pour l'avoir écouté et réécouté, je suis en tout point d'accord avec ce qui a été dit dans la chronique... l'efficacité des chansons surtout, sans débauche technique superflue (alors que 3/5 enseignent leurs instruments), on attend la suite impatiemment.
En tout cas, s'ils passent dans le coin, n'hésitez pas, les reprises sont tout aussi bonnes (un Burn de Deep purple énorme entre autre) et puis qui sait, peut-être en ferons-nous la 1e partie ;o) (Rebirth on s'appelle... au cas où ^^).

Le 28 Mars 2006 par ALBIRéO

Après "Electric" en quasi prise directe et ce "Sonic Temple" ultra léché, on a l'impression de deux groupes différents. Heureusement, la voix et le style des riffs sont restés !!

1) Bob Rock, j'aime pas. Les sons sont trop déformés (quelle horreur cette batterie hyper révérbée avec ce son de grosse caisse qui fait "ponf"). Le reste est trop aérien. Du coup, et c'est l'avis de beaucoup, ça vieillit très mal. "Electrix" a beaucoup mieux vieilli !

2) Quelques bombes : "Fire woman", "New York city", "Atomic blues". Quelques autres très bons aussi.

3) Quelques titres lassants : "Edie (ciao baby)" en tête. Je trouve ce titre plus long à écouter que "Home" de Dream Theater (qui me parait durer 30 secondes tant j'adore ce titre !)!!

Mais bon, c'est un excellent album de métal que pas mal de groupes peuvent envier !

Le 28 Mars 2006 par ALBIRéO

Arf.... La chronique se veut provocatrice. Pour ma part, je préfère la partie où il est dit qu'au lieu de prendre un virage hard FM soupesque, le groupe a sorti une galette brute de décoffrage... et de décoiffage.

Cet album est une bombe absolue et j'ai rarement entendu un chant quasi monocorde aussi musical. Il faut dire que les compositions sont d'une inspiration rare !

La comparaison avec AC-DC semble facile, et pourtant je ne suis pas sûr qu'ils jouent dans le même registre. Le style de "Electrix" est nettement plus léger et enlevé.

Ce que j'adore aussi c'est la production directe. Presque pas de fioriture, c'est de la prise directe, comme si on y était.

"Sonic temple" est l'antithèse : production léchée (j'aime paaaaaas ce que fait Bob Rock), effets spéciaux nombreux et titres plus inégaux.

Le 28 Mars 2006 par ALBIRéO

Même en essayant de faire abstraction de la forme, je n'y arrive pas. J'achète un disque de métal, me voilà avec un bidule sirupeux blindé de claviers.

Ah mais j'aime le clavier, ah mais j'aime volontiers certains titres de Depeche Mode, mais là, je n'accroche pas du tout.

Je me refère au seul titre de "One second" y ressemblant ("Mercy") et je ne trouve pas dans les titres de "Host" l'intensité dégagée par ce titre.

Bon, je vais aller encenser un album histoire de me faire pardonner... lol

Le 28 Mars 2006 par ALBIRéO

C'est effectivement une question de goût. Les ambiances dégagées sont différentes entre "One second" et ses deux prédécesseurs. Je trouve autant d'intensité et plus de subtilité et de richesse dans "One second". Nos sensibilités sont différentes, c'est tout.

En fait, j'ai trouvé les 2 étoiles très sévères.

Concernant le mot "lourd", je voulais dire "indigeste", pas "métallique".

A + pour de nouvelles joutes métalliques.

Le 28 Mars 2006 par BLIND PHOENIX

Moi je trouve qu'il faut accepter le changement que BG a fait. Vous ne voulez pas qu'il change de style et vous voulez qu'il reste au meme niveau que les albums SFB et IFTOS. Mais quel intérêt pour un groupe de ne pas évoluer et de stagner au même niveau. Si on écoute cet Ep sans en attendre un retour aux anciens albums, il se trouve qu'il est très bon. Fly est originale, il ya toujours ces montées en puissance ainsi qu'une mélodie caractéristique de Blind Guardian. Quant à dire que Bg copie sur Savage Circus, il ne faut pas inverser les rôles. De plus Fly est très loin musicalement de Savage Circus. Si l'on écoute cela sans rien attendre de précis, cet Ep est très bon et vous ressentirez après quelques écoutes que la marque de BG est toujours présente. Je partage les même avis pour ANATO qui est pour moi aussi bon que NIME ou IFTOS. Ils ont simplement évoluer comme tout bon groupe se doit de faire. Skalds and shadows quant à elle continue cette tradition des ballades, encore une fois elle est superbe. Seul défaut de cet Ep: la reprise de Iron Butterfly que je trouve assez répétitive.Pour finir, je dirais que j'aime tous les albums de BG depuis Somewhere Far Beyond et que j'ai toujours aimé leur style unique. Malgré que ce titre Fly est osé et qu'il ne plait pas à tous le monde, on ne peut pas dire qu'il ne bouge pas (rockish power!!). C'est toujours du BG et la musique est encore de qualité.

PS : Quelqu'un saurait-il où les places pour le concert de BG a Paris en octobre sont en vente? Merci

Le 28 Mars 2006 par TROUBADOUR

Oui, petit lapsus de ma part.

En fait je faisais référence au DVD surtout, mais ça peut s'appliquer au live dans une certaine mesure. Il se trouve que le DVD confirme que BG ne peut restituer adéquatement son matériel en live. Pourquoi mettre le bassiste et le claviériste en arrière comme si on en avait honte, alors que c'est eux qui débordaient le plus d'énergie. Quand tu regardes ça, tu te dis que ces gars là sont payés pour faire un boulot sans vouloir en donner plus. Des titres comme "Born In A Mourning Hall" ou "I'm Alive" sont bien plus énergique en version studio originale. Mais ça n'a pas empêché BG de vouloir sortir un DVD aussi ambitieux et de l'écouler à travers le monde.

Bref, les dernières offrande de BG me poussent à croire qu'ils ne se soucient guère de leur public et préférent se remplir les poches en comptant sur leurs anciennes réalisations.

On peut toujours espérer cependant que les autres morceaux du prochain album soient de meilleure qualité, et avec une production adéquate, mais la patience et la complaisance des fans peut finir par s'épuiser.