Le 08 Octobre 2024 par DJINN

Je viens de lire un com bien méchant sur l'album "Dimension Hatröss" (ça doit être écrit en zeul) et la notion de culte qui permet de sauver des albums inécoutables.
J'avoue : je ne suis pas bien fan de l'expérimentation dans mon Thrash, et VOIVOD a souvent eu raison de ma prétendue ouverture d'esprit.

Ou alors on écoute "Killing Technology" à la place. Oui, on est déjà dans les sonorités Cyber et la fausse note volontaire qui feront la marque de fabrique du groupe. D'ailleurs, l'album de 87 est un peu le maître étalon des albums plus classiques dans la forme (à partir de 93).
Ces sonorités donnent à VOIVOD une personnalité propre. Mais rien ici ne vient fondamentalement casser les codes.
Donc à choisir, si vous aimez le thrash original, mais pas la musique bizarre, on tient ici un bon compromis.

Le 08 Octobre 2024 par BLACK SCREEN

Grand fan d'ANNIHILATOR devant l'éternel, j'ai été très déçu par cet album solo. Gros point noir, la production. Aucune puissance ne se dégage du son, que ce soit au niveau des rythmiques ou de la batterie, ce qui est un point noir assez rédhibitoire dans le genre qui nous intéresse.
On se demande même si les parties de batterie n'ont pas été programmées tant elles sonnent creuses.
Il serait temps que Jeff Waters fasse appel à un vrai ingénieur du son.

Le chanteur, bien que correct, ne dégage lui non plus rien de particulier. Sa voix a bien du mal à donner de la vigueur aux morceaux les plus rocks. On comprend pourquoi Waters avait hésité à l'embaucher au départ !
Reste quelques morceaux agréables et quelques plans de guitares sympatoches. Mais c'est définitivement trop peu par rapport au passé du bonhomme.
Deux autres albums sont prévus dans quelques mois... Une aberration marketing quand on sait à quel point les ventes ont dû être maigres pour cet opus.
Vivement le retour d'ANNIHILATOR, tiens !

2,5/5.

Le 08 Octobre 2024 par DARKPOET

Je l'ai réécouté hier. Rien à faire, je ne suis pas "sur le cul" comme beaucoup. Je préfère comme d'autres, moins nombreux, le côté plus mélodique, planant, gothique et expérimental du groupe. Mais quand même, objectivement, ça a un peu vieilli au niveau arrangement ; les claviers surtout. Le premier titre, plutôt bien pensé, est à mon sens deux fois trop long et on finit par attendre impatiemment la fin en supportant les trois accords de débutant du clavier… Je préfère à la rigueur le Death Metal morbide, macabre assumé du premier album ("The Forever People", une tuerie…) et les deux EP "Toward The Sinister" et "God Is Alone".

Le 08 Octobre 2024 par DARKPOET

Gros pilotage automatique ce nouvel opus ! Aucune surprise, innovation, expérimentations constatées. Franchement, tu l'écoutes une fois et basta !
Le premier titre (qui devrait en être un comme ouverture) est d'une banalité sans nom : des riffs mille fois entendus… Aucune recherche ; pathétique… Les deux titres suivants sauvent l'album du naufrage. Titres qui reviennent d'ailleurs vers la mélancolie de l'excellent "The Ghost of Orion". Seul point positif : la production impeccable où on discerne bien chaque instrument. Bref, à mon sens : juste Un Mortel Ennui…

Le 08 Octobre 2024 par FRENCHXAV

Énorme, j'ai ressorti ce CD ce matin après des années passées à le délaisser et je découvre cette chronique datant d'hier ! Super chronique d'ailleurs, exhaustive et pleine de justesse, à mes yeux et mes oreilles en tout cas.
C'est exactement ça, du Metal Gothique teinté d'extrême de par cette voix black et qui s'adresse à tous les amoureux de ETOS période fin 90s / début 00s.

Le qualificatif choisi de "baroque" me plaît bien également, ça définit parfait cette musique à la fois extrême et pleine de finesse que nous propose le groupe.

Un de mes classiques dans le genre extrême mélodique, à coté de "Chaotic Beauty", "A Virgin and a Whore", les trois premiers COB et les trois premiers KALMAH... Et tant d'autres.

Rien que pour "I Dedicate My Beauty To The Stars", cet album vaut qu'on l'écoute. Et puis placer le verbe "Soliloquize" dans un texte, fallait le faire !

Le 08 Octobre 2024 par MR TINKERTRAIN

Effectivement, Kevin Moore est le keyboardist sur cette galette. Pardonnez l'erreur. Sachez tout de même que ce dernier a composé en collaboration avec Jim Matheos (FATES WARNING / ARCH MATHEOS) trois chefs d'Oeuvre de Metal Prog moderne sous le nom d'Office of Strategic Influence, OSI pour les intimes. See ya!

Le 08 Octobre 2024 par DANTEFEVER

Moins bon que "Fourth Reich" et évidemment que très loin de l'immense "WorldWithoutEnd", mais très plaisant quand même en ce qui me concerne. Il pue autant l'immaturité et l'amateurisme que la réelle et authentique volonté de faire du mal. Album qui pue autant le bouc que le biactol, donc.

Le 08 Octobre 2024 par PAGANIZER

Je trouve les gens bien durs avec ce groupe, et avec ce bon KK...
Ok, l'ombre du trident de JUDAS PRIEST n'est jamais bien loin, (plus sur certains titres que sur d'autres), ok peut être que le père Downing cherche à "régler quelques comptes" et se contente de faire du PRIEST mais dans son JUDAS PRIEST à lui...

Mais merde, hé ho... On parle de KK Downing, une légende du Metal britannique, un gratteux qui a inspiré toute une génération de jeunes six-cordistes !!
Ce son de guitare, c'est celui du PRIEST mais c'est avant tout le sien !
Et sur ce second album de KK's PRIEST, KK lâche les chevaux et prouve qu'il en a encore sous la pédale !!
Riffs heavy à souhait, soli aux p'tits oignons, et que j'te glisse un p'tit plan par ci, un p'tit gimmick par là...
Aux vocaux, Owens envoie la sauce !
Un chanteur franchement impressionnant capable de moduler sa voix de façon parfois surprenante.
C'est vrai que son style est plus agressif qu'à l'époque de "Jugulator", mais il faut dire que le monsieur est aussi passé chez ICED EARTH entre temps, ceci expliquant peut être cela...
En tout cas, ce second album met clairement le groupe sur de bons rails, et j'ai hâte de savoir ce que va donner la suite...

Le 07 Octobre 2024 par 2112

Un petite précision concernant le commentaire précédent de Mr Tinkertrain, Le nouvel album de DREAM THEATER ne sera pas enregistré avec le même line-up que sur "Awake" car Jordan Rudess n'était pas encore dans le groupe en 1994. C'est Kevin Moore qui joue les claviers sur "Awake" et quand on connait l'importance de cet instrument dans la musique du groupe, cela fait quand même une différence non négligeable.

Le 07 Octobre 2024 par MR TINKERTRAIN

Le contretemps guitare- basse / batterie sur "The Mirror" imité jamais égalé (ce son monstrueux), l'ultime chanson "Lifting Shadows Of A Dream", où James Labrie chante merveilleusement, des fulgurances de grâce musicale parcourent cet album pourtant classé Metal. 1994 putain... Le prochain prévu en 2025 avec ce même line-up. Et bien après avoir écouté "Awake", j'en attends rien, mais vraiment rien.

Le 07 Octobre 2024 par TONIO

Qu'est ce que j'ai été déçu lorsque j'ai découvert cet album il y a une vingtaine d'années ! Vu son statut d'album culte je m'attendais a me prendre en pleine tronche des riffs et des soli du feu de dieu, des compos en acier trempé, bref du Hard/ Heavy de haute volée. Et je n'ai pas accroché du tout, j'ai trouvé le disque trop joyeux, trop fun, ça ne correspondait pas du tout a ma vision du Metal. En plus je trouvais les soli et les refrains bien fades, deux composantes pourtant indispensables a du bon Heavy.
Aujourd'hui mon ressenti a un peu changé même si "Metal Health" reste pour moi un album sans grande envergure.
Un morceau que j'aime énormément : "Don't Wanna Let You Go", pourtant un des titres les plus calme de l'album. Les morceaux que j'aime bien : "Metal Health", "Breathless", "Run For Cover". Le reste des titres me laissent de marbre et ce n'est pas la ballade "Thunderbird" qui me ferra changer d'avis tant je la trouve poussive.
"Metal Health" est le seul album du groupe que je possède, je n'ai jamais eu envie d'approfondir le sujet...
2,5/5 arrondi à 3 car "Don't Wanna Let You Go" est vraiment chouette.

Le 07 Octobre 2024 par BLUEMASK

Bah… c’est le meilleur, y a pas à tortiller du cul pour chier droit. Dix titres, neuf bombes juveniles, spontanées, déjà ambitieuses, plus ce "Pulling Teeth" un peu chiant, bien 70’s, mais qui permet aux snobs du metal de vénérer Burton plus que de raison.

Ce disque est surtout une usine à riff incroyables, immédiatement mémorisables. "Seek", "Jump", "Horsemen", "Whiplash", etc… C’est assez fou. Tous ces riffs portent la signature de Mustaine, et pourraient presque se suffire à eux mêmes, mais le talent des deux autres leaders maximo les propulsent ailleurs.

Le 06 Octobre 2024 par LE MOUNGEPEDOUN

De l'excellent Hard Rock canadien avec une prod' et des compos bétons, et puis Steve Lynch nous régale avec ses soli impressionnants, il est un des rares à user du 'tapping' avec bonheur et abondance.

S'il y a un album pour découvrir ce groupe, c'est celui-ci assurément.

Rien que le titre "Loud And Clear" resume à lui seul les qualités musicales du combo.

Un bien bel album du genre.

Le 06 Octobre 2024 par JEROME

Idem je lâche l’affaire aussi.
Belle production et quelques bonne idées ici et là mais j’accroche de moins en moins au délire général.
Et pareillement, depuis "The Congregation" (que j’ai moyennement aimé si ce n’est 2/3 morceaux), le groupe adopte les mêmes gimmicks.

Je resterai sur "Bilateral", mon chouchou ultime pour sa diversité d’écriture, ses performances et ses idées fraîches.

Le 06 Octobre 2024 par SAM

Toujours en mode "retour de live", puisque FIREWIND ouvre en ce moment pour SONATA ARCTICA... Bon j'arrive à la bourre, en plein milieu de set, je vois une salle à moitié vide devant FIREWIND, des gens les bras croisés ou sirotant leur bière... Je demande à deux gars près de la porte un verre à la main : ça commence ou c'est la fin ?" - "c'est plutôt la fin on dirait" me répondent-ils. "Nous on vient pour SA. Mais c'est vachement bien quand même !"

Ah ben oui j'espère bien ! C'est pas non plus des lapins de trois semaines ! Je retrouve les compères au bar à l'entracte. Ils connaissaient pas FIREWIND, ils connaissaient pas Gus G., ils connaissaient pas le chanteur (bon c'est normal, moi je croyais que c'était Kelly Carpenter en moins braillard, c'était un certain Herbie Langhans).

Bref, j'explique que Gus G. c'est une star, le lead guitarist de Ozzy OSBOURNE, celui qui pose un beau solo sur une galette de KAMELOT ou ARCH ENEMY, qui donne un coup de main pendant cinq ans chez DREAM EVIL, qui a sorti un paquet d'albums solo...

Je m'éparpille mais de toute façon personne n'écrit ou ne lit sur FIREWIND apparemment.

Les albums avec Apollo sont pour moi l'âge d'or du groupe, et le tandem "Allegiance" et "Premonition", c'est le top de ce qu'ils ont fait.

Cet album-ci est mon préféré, c'est du très bon Heavy Metal, c'est bien produit, j'adore le timbre chaleureux du chanteur Apollo Papa-machin depuis TIME REQUIEM et MAJESTIC, le guitariste pond ici de beaux riffs bien efficaces et quand il faut pousser le solo il ne se fait pas prier.

Si vous cherchez une découverte en Heavy Metal classique et mélodique, essayez cet album !

Le 06 Octobre 2024 par SAM

Tiens ? Pas un seul commentaire depuis 2017 ? Plus personne n'écoute SONATA ARCTICA ces 20 dernières années ?
En réalité je comprendrais... Je rentre il y a peu d'un concert de ce groupe actuellement en tournée, et j'avoue ne plus avoir jeté une oreille sur leurs albums depuis "Days Of Grays" mais qu'est-ce que je me suis fait suer pendant 45min à subir les titres des 3-4 derniers albums. Aucune ambiance dans la salle d'ailleurs, pas plus que pour FIREWIND juste avant alors qu'ils envoyaient quand même de belles ondes de vétérans du Heavy Metal! Je pense qu'ils venaient tous pour SA donc j'étais quand même perplexe devant l'amorphie de cette foule.

Il a fallu que les titres des deux ou trois premiers albums résonnent pour que le public se réveille, chante en choeur, bouge et saute!
Donc comme je vois que j'avais été bien sévère en 2008 avec cet album, je ne renie rien de ce que j'ai écrit mais par comparaison avec la suite de la discographie ce "Silence" vaut bien un 4/5 et le premier album peut-être les 5 étoiles!

Le 05 Octobre 2024 par PAGANIZER

Sorti il y a plus de 30 ans, "Never Look Back" premier album de Blues SARACENO est une petite perle de guitare instrumentale.
Malgré son jeune âge, l'ami Blues fait déjà preuve d'une belle maîtrise de sa six cordes et possède, de plus, un vrai feeling Blues-jazzy de tous les instants.
Jamais démonstratif (on est pas chez Yngwie MALMSTEEN !) cet album varié et très agréable à écouter est pourtant d'un niveau technique assez élevé. On y perçoit l'influence de Jeff BECK (RIP) mais aussi d'Eddie VAN HALEN (RIP), de bien belles références.
Là où d'autres seraient tombés dans le pompeux ou l'indigeste, Blues nous a concocté une recette qui passe toute seule ! Du bien beau boulot !
Si ce n'est déjà fait, faites donc connaissance avec l'ami Blues, vous serez conquis !

Le 05 Octobre 2024 par REN

Écouté pas plus tard que ce matin.
Un album varié, à la production excellente. Le chant de Mark Slaughter est haut perché mais il est ici totalement maitrisé. L'album est groovy à souhait, il alterne ballades bien composées, notamment "Days Gone By", et morceaux plus Heavy comme l'introductif et incendiaire "Reach For The Sky". On alterne entre ambiances Heavy, Glam (avec un relent 70s) et Hard US.
Une franche réussite de l'époque, de 4 à 4,5/5 pour moi.

Le 04 Octobre 2024 par NES MAX

De loin l'album le plus sous-estimé de la carrière de DARK TRANQUILLITY. Ok, ici c'est assez lent, mais ce n'est jamais ennuyeux en ce qui me concerne. Mon époque préférée pour DT englobe les années 2005 à 2020 : "Construct" est un disque que je me remets très souvent. Enfin, le véritable bide de la carrière récente de DT c'est le petit dernier, "Endtime Signals".

Le 04 Octobre 2024 par SOMEWHERE

Tout d'abord, je précise que je suis particulièrement fan du virage mélodique pris par le groupe à partir de "Violent Revolution". Le Thrash qui tabasse des débuts du groupe n'est pas ma came (je préfère SLAYER). À ce titre, j'ai adoré "Gods of Violence".
Des trois concerts captés dans ce coffret, mon préféré est la version chilienne : la production est à mon sens la meilleure, avec un parfait équilibre entre tous les musiciens (sur la version londonienne, je trouve les guitares trop en retrait ; sur la version Master of Rocks, elles sont au contraire trop en avant, au détriment de la rythmique basse/batterie).
Et c'est un régal : quelle puissance ! Quelle agressivité ! C'est bien simple, avec l'image sur grand écran, on se croirait au concert. Quelle claque !
Et le jeu de Sami Yli Sirnio est excellent : un style précis, tout en finesse, un touché exceptionnel. J'adore ce gratteux. Il illumine le Thrash sans concession du groupe et lui donne ce parfait équilibre entre mélodie et agressivité.
Ce live magnifie les compositions du groupe : elle sont vivantes, elles vous dévorent tout cru.
J'ai entendu plusieurs fois parler de la puissance unique du groupe en live, sans les avoir vu. Là, j'ai compris. C'est vraiment unique.
KREATOR déchire.
Un excellent Live, vous ne serez pas déçu !