Dans le bouquin de Lemmy, celui-ci explique que Philthy ne s'impliquait plus dans le groupe, à tel point qu'il n'apprenait même pas les nouveaux titres. Face à l'étonnement du groupe, Philthy aurait même répondu "j'ai pas pu bosser la cassette, j'ai pété mon walkman".
Je ne sais pas si l'anecdote est vraie, en tout cas elle est drôle.
Lemmy semble regrette cet état de fait d'un point de vue humain mais pas vraiment musical.

J'ajoute que Lemmy dresse un portrait hilarant de son premier batteur (Philthy serait un "monsieur poisse"...)

Merci bien pour ta réponse !!! Perso, moi j'aime bien Mickey Dee !

Pour terminer, je ne sais pas ce qu'est devenu Philthy après son départ de Motörhead après 1916 (puisque c'est lui qui est parti apparemment, le groupe étant toujours resté très vague à ce sujet).

Ce qui est sur, c'est qu'il n'a pas joué dans un autre groupe, sinon on en aurait entendu parler !!

Salut ! Et merci pour cette question.

Pour Overkill en live, c'est Lemmy qui l'avait dit pendant les interviews.
Motorhead ne l'avait pas joué pendant la tournée 1916 !!! Ils l'ont rejoué quand Mikkey Dee a rejoint le groupe.

Sinon, pour le cas Philthy, j'avais abordé le sujet sur la chronique du DVD, Everything louder than everyone else, un concert de la tournée 1916. Mais ça me semble intéressant d'y revenir en effet :

Philthy n'a jamais été un monstre de technique, son trip, c'était de bourriner dans le groupe le plus bruyant de la terre ! En plus, il avait un allure de brigand ce qui collait parfaitement avec l'image que Lemmy voulait du groupe ! Des têtes de tueurs.

Il faut savoir que Philthy, pendant le temps où il avait quitté Motörhead (entre 1983 et 1987) n'a joué dans aucun groupe ce qui fait qu'il n'a pas pratiqué son instrument avec assiduité.

Dès son retour en 1987, il avait alors perdu le niveau qu'il avait sur Iron Fist et Another Perfect Day qui restent ses meilleures performances (les plus techniques en tout cas).

Ceci-dit, le groupe le disait lui-même, Philthy aurait tué le groupe s'il était resté tellement ses performances live devenaient déplorables au fil des années. Cela n'aurait fait que ramollir le groupe.

Perso, je préfererais toujours le feeling rock de Philthy au feeling metal de Mikkey Dee.
Mais faut être réaliste, l'arrivée de Mikkey Dee était indispensable, Philthy aurait été trop à la masse si il était resté dans le groupe.
Incapable sur la tournée 1916 de jouer des titres bourrins avec la double pédale !
Et puis franchement, sur des albums comme Sacrifice ou Overnight Sensation, je vois mal Philthy jouer là dessus, il n'aurait pas tenu plus de 2 morceaux, il aurait été déjà essouflé.

Mikkey est beaucoup plus carré. Philthy avait toujours des flottements dans le tempo, à la fin de chaque morceau il s'essoufflait. Ca devenait problèmatique en live sur la tournée 1916, la machine y perdait en efficacité.
Donc d'après Lemmy et Phil Campbell, l'arrivée de Mikkey a carrément sauvé le groupe.

Cher Inconnu...

On t'a déjà conseillé le dictionnaire... Tu verras, même si ça fait gueuler le porte-monnaie quand on se le procure, ça reste plutôt fiable généralement. Mais bon, c'est pas très rigolo parce qu'il n'y a pas d'images dedans normalement... et en plus, on peut pas le mettre dans la poche et l'emmener dehors avec soi pour se la pêter sur les bancs publiques, sauf si tu t'achalandes chez "Je suis obèse et j'emmerde la dictature calorique normative"...

Comment faire alors, pour t'éviter conjointement l'amputation pécuniaire fâcheuse (imagine un peu tous les albums d'AC/DC que tu pourrais t'acheter avec tous ces sous !!!) et les problèmes de poches bêtement écartelées (avec baffe de maman à la clé) ? Mais on écrit au gentil schtroumpf noir ! Ohlala, brave comme il est, je suis sûr qu'il a la réponse à la question qui te schtroumpfe les lèvres... on parie ?

Alors, "rejeton"... Attention à ne pas le lire phonétiquement : il ne s'agit pas de jeter encore et encore ton "Powerage" à la tronche de ton pote en visite à la maison... ça fait des yeux au beurre noir (et c'est pas bon, ça le beurre noir, pouah). Et parfois même, je te jure, ça donne des convocations au tribunal pour coup et blessures (auxquels tu ajouteras la deuxième claque de maman, vilain garnement !). Comme quoi, une chronique, ça peut être vachement dangereux, pas vrai ? Alors, "rejeton", pragmatiquement, ça veut dire que j'ai fait des folies censurées avec la schtroumpfette, et que ça fait attraper plein de petites choses qui braillent et qu'on appelle des bébés schtroumpfs... dans le langage des hommes, ça renvoie à la descendance... et dans ma bafouille qui semble te laisser perplexe, ça veut tout simplement dire que le morceau "Kicked In The Teeth" ressemble beaucoup, beaucoup, ohlala, comme il ressemble à "Let There Be Rock" ! Ouh, le vilain copieur ! Et pan ! Hat Trick de baffe pour maman parce que copier, c'est pas bien du tout, et que ça conduit au bagne... et une quatrième baffe pour avoir écrit "trique" à la place de "trick", que c'est un gros mot et que maman elle veut toujours pas que tu deviennes un petit voyou malpoli qui zone dans la rue et agresse les mamies... et de toute manière, elles ont pas de disque d'AC/DC dans leur cabas, alors à quoi bon, hein ?

"Intensité turgescente"... C'est un peu comme quand un garçon voit une fille schtroumpfante se rameuter dans son périmètre, et que l'étoffe de son pantalon s'en trouve toute bouleversée (parce que ça fait bavarder les hormones, d'après certains)... ca veut dire que quelque chose grossit, prend de l'ampleur. Application musicale : dans "Down Payment Blues", ça veut dire que le fort serviable ingénieur du son s'amusait beaucoup à faire rentrer des filles de plus en plus belles et dévêtues dans le studio d'enregistrement d'AC/DC. Alors forcément, tu penses bien, les petits cochonnous jouaient de plus en plus fort, avec de plus en plus d'intensité... jusqu'àce que les voisins portent plainte et lâchent les chiens ! Dame ! ils fallaient bien les impressionner, ces jeunes filles peu farouches ! Quoi ? Comment ça, téléphoner à "Ni Pute, Ni Soumise" ? Comment ça "ignoble misogyne" ? Naaaaan mais oh, "Mise au Gin" toi même d'abord ! D'abord, moi, je bois que de la liqueur de salsepareille !

Euh... Au fait, c'est quoi un "mise au Gin" ?!?!?!

Salut !
Bah un rejeton, c'est un gosse normalement ; et puis "intensité turgescente", ça veut dire "intensité croissante".

Tout est dans le gros LAROUSSE ou encore dans le petit Robert!

salut,
avec le déménagement de l'adresse www.nightfall.cc vers www.nightfall.fr, ce lien et l'image n'existent plus.

J'ai retrouvé sur le site du créateur le lien qui mène à l'arbre du metal, le voici : http://membres.lycos.fr/ericlestrade/histoire/diagramme2.gif

Amicalement,

Quand je clique sur le lien une erreur intervient! Comment puis-je faire pour accéder à l'arbre du metal ? Pourriez-vous donner le nom du site d'où vient l'arbre ?

merci pour la réponce @+

salut,
l'arbre du metal est ici

tu remarqueras dans les credits, l'auteur et le nom du site que tu demandais.

merci à powersylv pour l'information.

l'un des chroniqueurs a cette arbre du metal en image.
On va bientot le mettre à disposition sur le site.

je posterai une réponse pour t'en informer dès que c'est mis en ligne.

Merci Julien pour la réponse, elle m'éclaire en effet. ;-)

Salut !

Bien que je ne sois pas un spécialiste avéré de la chose, je vais tenter de te répondre ! Pour dire les choses simplement, et de manière certainement insatisfaisantes, je te dirais que le Neo travaille dans les riffs gras, avec une lourdeur affirmée (KORN...) ou, au contraire, une recherche de la vitesse et de la brutalité (SLIPKNOT, TERRORISTARS...), une influence Hip-Hop plus ou moins marquée, un chant gueulé, parfois empreint de douleur, et un certain sens du groove écrasant. Tu peux aussi y retrouver pas mal de bidouillages électroniques et autres Scratch. Le Metalcore, lui, renvoie à des groupes comme SHADOWSFALL ou KILLSWITCH ENGAGE, et propose une recette assez simple dans l'ensemble : Gros riffs de tueurs, à la limite du Power ou du Death mélodique européen, avec des structures et un esprit accrocheurs, et une alternance entre chant agressif (entre le Power, le Death et le Black parfois) pour les couplets et un chant clair pour les refrains.

Des nuances trouvent bien entendu à s'immiscer au sein de ce descriptif loin d'être complet, mais voilà pour une présentation globale !

En espérant t'avoir un peu éclairé sur la question !

A bientôt.

Pour les influences de Quorthon, peut-être qu'il n'a été influencé par Venom qu'indirectement ; par le biais de Mercyful Fate par exemple, ou n'importe quel autre groupe à l'imagerie "sataniste".

Pour ce qui est de Venom, j'ai toujours lu qu'il ne connut que tardivement le groupe, après son premier album et que donc il ne fut pas influencé par eux.

J'ai fait quelques recherches et son vrai nom serait BÖRJE FORSBERG selon certains...Les informations sur Bathory ne sont pas très nombreuses sur le net, ce personnage est plutôt étrange...

Hello,
concernant le vrai nom de Quorthon, je te propose l'opération suivante : taper Forsberg + Bathory dans Google. Et là tu verras nombre d'articles qui donne le nom de Thomas Forsberg.
Après, concernant l'influence de Venom sur le premier Bathory, j'avais du lire ça quelque part à l'époque car je me documente un peu en faisant les chros.
Notre débat illustre le mystère qui entoure le défunt Quorthon quant à son histoire et son identité, qui finalement ont toujours été assez obscures. Il existe donc sans doute différentes versions, surtout concernant les débuts. Il semblerait même que le fameux "The Boss" qui est crédité sur certains albums (credits : Quorthon & The Boss) ne soit autre que ... lui-même.

J'ai oublié de répondre directement à la question posée: la définition de White Metal.

Il s'agit en fait de se positionner face à de très nombreux groupes de métal qui ont des textes qui valorisent la violence (destruction, suicide, meurtre, etc), un comportement sexuel débridé (adultère, viols, pornographie, etc), qui font référence à des courants de pensées comme l'ésotérisme, l'occultisme, le new-age, ou qui proclament clairement leur culte satanique (souvent en étant violemment anti-chrétien).

Le White Metal fait la même musique, mais les textes prennent position pour ce qui est beau, sain, respectueux de la vie et des autres, et de la foi en Dieu. Il aborde aussi toutes les questions de la vie, mais dans un sens constructif.
Evidemment, les chrétiens se retrouvent dans ce courant du métal qui englobe de nombreux styles. Mais doit-on limiter le White Metal au Christian Metal? Pas sûr. Le site Radrockers cité au-dessus référence aussi des groupes qui ne sont pas chrétiens mais dont les valeurs sont partagées par les chrétiens.
Les visuels sont dans le style metal, mais les symboles utilisés sont évidemment différents. Par exemple, les chrétiens n'utilisent pas les croix en les renversant!

Parmi les pionniers, on peut citer REZ BAND qui, dès les années 70, fait du Hard-Rock (parfois proche de ACDC). Le leader, Glenn Kaizer, est même devenu pasteur. Il continue d'ailleurs une carrière solo avec de très bons albums.

Une très bonne page web référence de nombreux groupes White (catégorie chrétiens)et les compare, pour le style, aux groupes plus connus.
http://www.metalforjesus.org/ref.html

Amicalement,

Je commente la réponse faite à la question sur le sens de white metal.
Je possède plus de 500 CDs de ce style.
Il est exact que ce courant concerne le métal ayant une connotation chrétienne. Mais en générale pas catholique, il y a très très peu de groupes catho, même si on en trouve, mais surtout des protestants, de diverses tendances d'ailleurs. Certains chantent explicitement leur foi, d'autres ont simplement des paroles qui ne sont pas en contradiction avec la foi chrétienne ou défendent des valeurs en cohérence, sans faire référence clairement à leur foi. Mais comme ils sont chrétiens et vivent en chrétiens, ils sont aussi dans le courant White Metal.
Stryper fut effectivement un groupe emblématique d'une époque du métal chrétien, et un groupe de qualité. Il a splitté en 1991... Mais n'était pas catholique.
Aujourd'hui, on peut citer POD, dans un autre genre, qui a une grande audience, et a même participé à la BO de Matrix.
Dire que les paroles sont comme les sermons de la messe... C'est un peu fort, donc. Surtout que la messe concerne les catholiques qui sont très peu représentés dans ce courant.
Certains groupes citent les références bibliques de l'inspiration de leurs textes, d'autres pas du tout. Il faut les savoir chrétiens pour les identifier comme White Metal. Rob Rock est plutôt de ce deuxième genre, actuellement. Ses textes ne sont pas des sermons! Et pourtant il appartient au courant du White Metal.
Quant aux styles de métal. On en peut vraiment pas dire que le white metal se contente de faire du soft. Il y a, depuis fort longtemps, tous les styles, y compris du black, du death, du trash, etc.
Pour s'en rendre compte, on peut visiter plusieurs sites:
http://www.blastbeats.com/
http://radrockers.com/
Amicalement,
Ermort
PS, quant à Stratovarius, absolument pas un groupe de White, certaines paroles sont même en contradiction avec la foi chrétienne. Je les classerai plutôt dans un courant ésotérique naturaliste new-age.

Je ne suis pas un éminent connaisseur de white metal mais d'après ce que j'en sais, le white metal est un courant fortement relié aux religions, plus particulièrement à la religion catholique. Les groupes de white (stryper est, si je m'abuse, l'un des groupes phares du white) font constamment allusion dans leur paroles aux messages et aux préceptes de la religion catholique. Mieux, ils utilisent les paroles pour prodiguer leur foi et, selon eux, la bonne parole. A tel point que lorsqu'on vient à traduire les paroles, c'est presque le sermon de la messe du dimanche. Et musicalement, dans la grande majorité des cas, les groupes de white évoluent dans un metal relativement soft.
Quant à strato ils n'ont strictement rien à voir avec le white metal. Certes ils n'ont jamais eu de paroles guerrières et saignantes et il est vrai que ces derniers temps ils ont pondu quelques textes de chansons bien mièvres qui frôlent la niaiserie (papillon, fantasia) mais cela n'a rien à voir avec le white.
Même lorsqu'ils ont fait des textes relativement moralisateurs (je pense ici à "paradise" qui exhorte l'auditeur à faire quelque chose avant que le paradis qu'est la terre ne devienne un enfer invivable, ce qu'elle est pratiquement condamnée à devenir de toute façon) ce ne sont que de petites leçons de morale qui n'engage que le groupe et qui n'a rien de religieux dans le message.
Bref les paroles de strato étant parfois un peu moralisateurs mais n'étant jamais relié à la religion on ne peut ABSOLUMENT PAS considérer strato comme du white.
Même si je sais tolkki est très croyant. On peut évoquer sa foi ou y faire allusion dans quelques paroles de chansons sans être assimilé au white metal, cela n'a rien à voir!

Merci beaucoup ! Je vais y jeter une oreille et lire ta chronique de ce pas.

Tu devrais peut être faire un tour du côté d'Estatic Fear, l'album A Sombre Dance est sûrement le meilleur album de métal atmosphérique que je possède (je te renvoie à ma chronique). Il est dur de le trouver dans le commerce (trop underground malheureusement), mais je pense qu'il est facile de le trouver sur les P2P. Tu m'en diras des nouvelles si tu as le temps d'y faire un tour!

VOLTHORD

Merci Fredouille et Volthord. Je me suis mal exprimé pour Once que je trouve pas mal mais moins bien qu'un Oceanborn, par exemple. J'ai finalement écouté ce Consign to Oblivion et je crois que je vais garder mes brouzoufs. En effet, comme vous le dites, le chant de Simone est nettement moins lyrique, les choeurs plus présents et moins de grunt.
L'album n'est pas mal mais pas transcendant : je trouve que cela manque cruellement d'émotions par rapport à the Phantom Agony. Merci beaucoup pour les précisions, (de plus à l'écoute de l'album, je peux ajouter que la chronique est très bonne) et désolé d'avoir été un peu "extrême" concernant Once (que je possède). Enfin, concernant le coté pop qu'énonce Volthord (ce n'est pas une contradiction avec Fredouille, c'est un problème de sens du mot pop), c'est parce que Simone a laissé le chant lyrique au placard (étonnant puisqu'elle dit vouloir pousser la chansonnette plus haut dans We Will Take You With Us).
Pour conclure, je trouve que les groupes à chanteuse manquent cruellement d'esprit d'innovation puisque c'est le troisième groupe qui effectue la même démarche en si peu de temps (orchestration et tout et tout). Je crois que cet argent va plutot servir à continuer ma collection d'albums de Therion et de The Gathering :)

Il y a deux extraits à télécharger sur le site officiel:
http://www.epica.nl/index.php?id=13§ion=downloads

peut être que ça t'avancera plus que nos deux réponses contradictoires:D

Je te rassure, le chant de Simone n'est pas catastrophique, juste un peu plus pop (mais pas trop abusé non plus), et quand même moins émotif. Et ce n'est pas "mièvre à souhait", ça définitivement NON^_^.

Je n'ai pas aimé Silent Force, Once par contre je le trouve plutôt bon! J'avoue que je suis mitigé pour te porter conseil: d'un côté je dirais "si tu n'as pas vu d'intêret dans Once (que je trouve quand même excellent dans l'experimentation et la variation des morceaux), je vois pas trop ce que tu pourrais trouver de géniallissime dans Consign To Oblivion". De l'autre, comme le dit Fredouille la transition entre les deux albums n'est pas aussi grande que pour Nightwish et WT (mais bon c'est à l'échelle du potentiel émotif qu'elle l'est!).

Alors je te laisse imaginer, Consign To Oblivion, c'est pleins de morceaux type Ghost Love Score, tu y colles la voix de Simone légèrement nuancé de Sharon Del Aden (pas trop pas trop oui je sais), un peu plus de choeurs... et tu as un vague aperçu de ce que peut donner Consign To Oblivion.

Enfin bon, à l'heure où chaque mois des excellents albums sortent, je te conseillerais pour ma part plutôt de garder ton pognon, ou alors d'essayer d'écouter Consign To Oblivion avant de l'acheter, histoire de pas être déçu (conseil relativement minable, je le conçois)

Bonjour,

Je suis d'accord avec toi sur "Silent force" de WITHIN TEMPTATION, pas trop concernant "Once" de NIGHWISH.^^
Pour en revenir à EPICA, "Consign to olivion" marque une légère transition comme l'a bien expliqué VOLTHORD dans sa chronique. Tant et si bien que ce nouvel album est plus conventionnel, avec des choeurs plus "classiques" et encore plus d'orchestrations. Moins de grognements de la part de Mark, c'est vrai!
Mais rassures-toi, si c'est le chant de Simone qui t'inquiète, tu ne risques pas d'être déçu! Il est toujours aussi magnifique, et quand VOLTHORD disait que son chant était un peu pop sur quelques morceaux, je ne suis pas trop d'accord. Son chant est peut être juste un petit peu moins lyrique et explore de nouveaux horizons c'est tout.
La transition entre les deux albums est plutôt légère et n'est en rien comparable avec celle des albums de WT.

Ouais, eh ben ça fait plus pitié qu'autre chose ! Les zikos étaient pas vraiment en forme et je me serais volontiers passé des commentaires bidons du tas de connards d'animateurs de cette piètre émission ! En plus, même si Swamped et Heaven's a lie sont excellents, seulement 2 titres ça laisse sur sa faim !

Je poste une réponse qui n'a pas grand chose à voir avec la question mais qui interessera sans doute les amateurs du groupe. Lacuna Coil se produira en live sur l'émission "Arthur et les pirates" le 20 mai à 16h15...ça promet!

merci ;) !

D'après l'une des plus vieilles news du site de Lacuna (novembre/décembre 2004), le groupe aurait été en studio à cette époque. Quand à aujourd'hui, aucune idée. Mais on peut se permettre de supposer qu'un nouvel album pourrait voir le jour avant fin 2005 ? (ça fait beaucoup de conditionnel tout ça ^^)

Salut,
BLACK SABBATH peut être considéré comme l'aieul de quasiment tous les styles de heavy metal, dont le doom. En effet, SABBATH proposait des titres sombres, parfois assez lents et monolithiques même si ce n'était pas systématique pour tous les titres. La rythmique de plomb de Geezer Butler et de Bill Ward, les riffs gras de Tony Iommi et la voix possédée d'Ozzy ont contribué à donner naissance au genre.
C'est surtout le BLACK SABBATH (avec Ozzy) des 6 premiers albums (1970 à 1975) qui contient les premiers relents doom (Black Sabbath, Paranoid, Master Of Reality, Volume 4, Sabbath Bloody Sabbath et Sabotage). Le groupe a ensuite un peu plus varié les plaisir avec Technical Ectasy et Never Say Die (1976 et 1978). Les albums avec Dio au chant et les suivants, bien que possédant des morceaux parfois encore massifs se sont orientés vers un heavy metal plus lyrique et contemporain.

Merci pour la réponse.... Je n'en attendais pas autant. Quoi qu'il en soit, et avec l'appui de tes chroniques, je file chez mon disquaire et je le dévalise...
Merci.

Bonsoir,

Je suis assez heureux de répondre à un telle question, pas parce que je vais pouvoir tartiner mais parce que ça me réjouit de voir qu'on s'y intéresse.

Alors pour commencer, citons la référence, le précurseur, le "Stream from the Heavens" de THERGOTHON, où les guitares sont plus importantes que les claviers, et où le son ultra-mauvais contribue à rendre l'album terriblement glauque, approximatif et difficile d'accès. Mais c'est né ainsi.

Plus récemment, on a quelques groupes par-ci par-là, mais l'on cite souvent SKEPTICISM et SHAPE OF DESPAIR quand on parle de funeral doom, et à juste titre puisque peu ont réussi à sortir "autant" d'albums. Néanmoins, on a du très bon en Finlande (évidemment), mais aussi en France. Voici un échantillon:

*TYRANNY "Bleak Vistae" (chroniqué sur ton webzine préféré (hop, un message subliminal)), originaire de Finlande, espèce d'amas funéraire aqueux très envoûtant.

*MONOLITHE "I" et "II" (le deux sera bientôt chroniqué, le premier l'est déjà), projet français de type "une chanson par album et de soixante minutes". Là, c'est déjà beaucoup plus écrasant, mais néanmoins très prenant et fourmillant de petits détails.

*DESPOND "Supreme Funeral Oration" (autre projet français de Richard Loudin je crois, qui officie aussi dans MONOLITHE), je n'ai jamais écouté mais j'ai eu de bons échos à ce sujet.

*TORTURE WHEEL (américain), et ici attention on touche à la musique quasi ambiante, mais je dois avouer que même si ça n'avance pas beaucoup et que l'aspect metal me semble désespérément lointain, il y a une touche un peu folle, un peu ultra-lumineuse qui me parle.

*UNTIL DEATH OVERTAKES ME (belge). Alors là, c'est plus ambient que doom, les guitares saturent à mort et les morceaux se ressemblent tous (à part la "reprise" de la Marche Funèbre de qui-vous-savez). Ultra-chiant. Je compte dénoncer l'escroquerie sur Nightfall d'ici peu!

Alors ensuite, on peut discuter. Certains morceaux d'ESOTERIC (notamment des deux derniers albums) ont de belles teintes funéraires. Il en va de même pour "The Second Ring of Power" d'UNHOLY (pas jeune ça non plus, 1994).

Le type d'UNTIL DEATH OVERTAKES ME (Stijn Van Cauter) a des tas de projets plus ou moins ambient/drone/je-sais-pas-quoi, ce qui crédibilise évidemment le groupe cité juste au-dessus. En dehors de ceci, encore plus d'albums par-ci par-là sur lesquels je n'ai pas pu poser d'oreille, à savoir CATACOMBS, HIEROPHANT, WORMPHLEGM ou encore I DROWNED IN A STREAM OF MOURN (liste certainement pas exhaustive), le tout évidemment présenté de manière très alléchante. En espérant trouver bientôt un moyen de parfaire mes connaissances...

En attendant, deux conseils:

THERGOTHON parce que c'est culte et parce que ça va te paraître bizarre voire nul à la première écoute (mais ne te laisse pas rebuter) et TYRANNY, bonne petite découverte de chez Firebox (nouvellement Firedoom) aussi facile à cerner qu'un "Farmakon" par exemple.

Pour les intéressés: réédition prévue de la démo de SHAPE OF DESPAIR "Alone in the Mist" sous le très sobre nom "Shape of Despair" + 1 inédit. Logiquement, l'un d'entre nous devrait le recevoir et me laisser la chronique si cette personne est gentille!

A bientôt et merci pour tes compliments.

Salut, merci pour les compliments attribués au site, ça fait plaisir :)
Dans ce live, John Myung joue au Chapman Stick dans la chanson "New Millenium".
Il a également utilisé cet instrument sur "Take Away My Pain" (Falling Into Infiniy) et sur sur le titre éponyme Six Degrees Of Inner Turbulence.
A+
Wild Thing

Catchy vient de l'anglais to catch = attraper
En fait, un refrain catchy, c'est un refrain entraînant, que tu as envie de chanter... Voilà plus ou moins ma définition!

Catchy= accrocheur=qui suscite un intérêt à la 1ère écoute!!

ça veut dire entraînant, accrocheur ... ça pulse quoi ...

Pour ce qui est du rapport entre le nom Iron Maiden et Margaret Thatcher, à la base il n'y en a aucun, car Maiden s'est baptisé ainsi vers 1975 et Margaret Thatcher a été au pouvoir en G-B à partir de 1979 (il me semble). Le surnom de la dame de fer ne lui est venu que pendant la période où elle exerçait le pouvoir et ceci par rapport (en autre) à sa gestion du conflit des Malouines et du "problème" irlandais.

Bon et bien, je vois que des connaisseurs ont répondu concernant l'instrument de torture :) Il semblerait (à vérifier) que le nom de Vierge de Fer soit aussi un clin d'oeil ironique à Margareth Tatcher, premier ministre conservatrice en Angleterre à l'époque, que le groupe a bien égratigné d'ailleurs sur 2 pochettes de ses premiers singles (Women In Uniform et Sanctuary).

Le nom vient d'un film que regardaient Steeve Harris et ses potes un soir d'hiver, le soir de Noël même je crois...
Sinon Iron Maiden signifie "vierge de fer" qui est un instrument de torture, une sort de sarcophage rempli de pointe acérées...

Iron Maiden signifie Vierge de Fer. La vierge de fer était un instrument de torture. Steve Harris a eu l'idée de ce nom de groupe après avoir vu une vierge de fer dans le film ''l'homme au masque de fer''.

il y a bien des paroles sur ces deux disques. les voici:

http://www.darklyrics.com/lyrics/burzum/daudibaldrs.html
http://www.darklyrics.com/lyrics/burzum/hlidskjalf.html

Oui c'est vrai, mais étant donné qu'il n'avait pas le droit d'avoir de micro dans sa cellule, il n'a pas pu les enregistrer ; cependant elles sont bien présentes dans le livret !

Hello,

effectivement, cette chanson fait référence sous forme métaphorique au nazisme, mais pourquoi serait-ce dérangeant? Si tu crains que le groupe avoue là quelques accointances avec l'idéologie fasciste, je te rassure tout de suite, il n'en est rien.
Le passage que tu cites est au discours direct, c'est-à-dire qu'Hansi fait parler à la première personne les "méchants" de son histoire.
Mais si tu lis bien le reste de la chanson, tu vois que le vrai narrateur est plutôt désespéré par la montée de la haine, de l'extrêmisme (ex: "Hate will grow like a foul cancer / To find a foe seems to be the answer").
Bref, je ne vais pas me lancer dans une analyse poussée de la chanson, mais pas d'inquiétude, l'emploi des pronoms "I" et "We" est plus une technique narrative pour rendre la chanson vivante qu'une prise de position politique.^^ (Dans NIME, il fait la même chose avec Fëanor, Morgoth, Ungoliantë, etc.)

Récupéré sur The Following, une brève explication du texte par Hansi:
"This song is about the courage and the will to go even in desperate situations. It is a fable about genocide, racism, but also about friendship and loyalty."

Voilà, en espérant avoir répondu à ta question.

Tout dépend des priorités de chacun et de la liste d'attente en cours. Parfois les chroniques arrivent au bon moment, c-à-d lors de la sortie de l'album, ou alors c'est légèrement en différé : soit en retard, soit en avance. Difficile de gérer çela sachant de toute manière qu'il y a beaucoup d'albums qui sortent en même temps.

Fredouille.

Hello !

Je m'attendais à ce qu'on pose cette question ^_^ ! C'est moi qui suis en charge de la chronique du dernier album des américains fondus de Tout En Caleçon...

La chronique sera bientôt prête, et elle devrait aterrir sur le site dans deux ou trois semaines je pense. Navré pour le retard, j'avais pas mal de schtroumpf en retard, des difficultés à me dénicher une nouvelle brosse à schtroumpf, un schtroumpf à la Salsepareille sur le feu (et qui a d'ailleurs cramé), et blablabla et blablabla...

Mon avis n'est pas encore arrêté sur ce dernier album, mais sans vouloir trop en livrer de la teneur du texte en élaboration, je te dirais qu'effectivement le dernier NILE m'a moins impressionné que son prédécesseur. Il semble bien que les influences égyptiennens manifestes aient cédé du terrain (peut-être capturées dans l'album solo de Karl Sanders ?) au profit d'une plus grande technicisation. Tu en sauras plus en lisant ma chronique !

Enfin, pour ma part, si tu as déjà "In Their Darkened Shrines", je te conseillerais le premier album de NILE : "Amongst The Catacombs Of Nephren-Ka". "Black Seeds Of Vengeance" vaut aussi le coup, mais le premier NILE possède une fraîcheur et une diversité plus intéressante, passant du Brutal Death pur (les deux premiers titres particulièrement) à un registre plus proche du NILE que tu connais, même si les arrangements n'avaient pas encore la force et la richesse de "In Their Darkened Shrines".

A bientôt donc !

Amicalement.

bonjour,
effectivement ce disque existe sous la forme simple et double CD. c'est sur la version simple CD qu'est basée la chronique.

Amicalement,

Merci,
j'ai hâte!!
Plus je vois cette pochette, et plus je m'aperçois que la patience n'est vraiment pas l'une de mes vertus :p

Salut,
Hugo sera heureux de constaster qu'il a déjà des (nombreux) fans de son groupe!
Mais le probléme est que cet album pourtant bien finalisé n'est pas encore distribué:il n'existe que des démos.
Il a d'ailleurs envoyé multiples démos à divers labels.Mais le monde de la musique est cruel et pour l'instant on ne peut se procurer l'album.
Nous te tiendrons informés d'une heureuse et justifiée signature (vite messieurs des labels!) et nous te mettrons un album de côté.

Bonjour,

je me suis peut-être mal exprimé, mais en fait je voulais dire que les morceaux, quand tu les écoutes sur le moment, tu te mets à chantonner dessus, les refrains étant très accessibles.

Par contre, quand je parle du contenu c'est que les titres ne se démarquent pas des uns des autres et qu'au final tu en oublies vite les morceaux. C'est peut-être un peu paradoxal, mais c'est mon ressenti par rapport à cet album.