Pour monsieur Jeff Kanji: "My God Given Right ", 2/5 , c'est pas un peu raide ? Il est quand même mieux foutu que "Pink" et "Chameleon". Après, c'est vrai que le dernier UNISONIC lui est supérieur (pour ma part), mais ce n'est pas un mauvais album quand même. Pour être franc, j'ai eu plus de plaisir à son écoute qu'à celle de "7 sinners" (et dieu seul sait que j'apprécie "Dark Ride" par exemple). En même temps temps, l'album est encore frais, pas encore assez de recul peut être. Merci de m'éclaircir de votre point de vue.

C'est vite dit Hellsoldier !!
Attends plutôt de voir si Jeff parle de la chronique principale ou d'une kro-Express.

"My God Given Right" ? La chro n'est pas sortie non ? Donc ça sera un 2/5 pour le dernier album des citrouilles ?

Si tu le compares aux autres notes que j'ai mises c'est tout à fait logique. Cet album n'est pas bon et "Pink Bubbles" est déjà une déception.

Au vu du 2/5 que prend "My God-Given Right" je ne me trouve pas si sévère que ça.

Je te remefcie pour ton éclaircissement ! Par contre une étoile c'est un peu sévere non ?

Salut à toi,

Pour faire simple, Roland Grapow n'était là que depuis l'album précédent et logiquement avait moins sa place dans le processus créatif que l'hydre Michi/Weiki. En cela il s'en sort bien car "Step Out Of Hell" est pas le pire morceau de "Chameleon". Concernant Weiki, il voudrait être l'homme de la situation et de fait c'est lui qui propose les morceaux les moins éloignés des Keepers, même si par ailleurs il écrit aussi "Windmill"...
Michael Kiske est celui qui me semble le plus cohérent d'un point de vue artistique car la plupart de ses morceaux se tiennent et assument un éloignement du style d'HELLOWEEN. On sait que le côté MAIDEN meets PRIEST lui tape sur le système. Quand je dis qu'il s'y retrouve le mieux c'est qu'il produit des compositions honnêtes et en accord avec sa vision. Après coup j'aurais peut-être du formuler ça différemment pour ne pas créer de confusion.

J'espère t'avoir aidé ! Au plaisir.

non mais OK avec CLANSMAN 57 quand même, pour le groove et l'absence de DGC. C'est vrai. Et pour Phil Rudd aussi. Dave Holland (JUDAS) sur "Point Of Entry" peut-être aussi.

John Bonham, c'est un son qui passe à travers le temps sans problème, mais surtout, composante essentielle dans le Hard Rock, un putain de GROOVE que beaucoup doivent lui envier encore aujourd'hui...
Je crois que c'est avec lui et Phil Rudd que j'ai commencé à comprendre le sens de ce terme.
Impossible de ne pas taper du pied en l'entendant jouer.
Sans évoquer le fait qu'il n'avait pas besoin de double grosse caisse pour contaminer l'auditeur.

« Il y a des années, John Bonham a dit : « Il y a deux batteurs dans le Rock and Roll : Ginger Baker et moi ». Il n’y a aucune chance que John ait été au même niveau que moi. Ce n’était pas un musicien. »
Dixit Ginger Baker (CREAM...).
Le son et la production y font énormément, j'en suis persuadé. Mais il correspondait bien à un aspect de la musique du groupe (le bruit "bruitiste") avec sa frappe de bûcheron. C'était un batteur de Hard.

Ok. Moi j'aime beaucoup Bonham. "When The Levee Breaks", un des plus beau pattern de l'histoire de la musique. Juste qu'on m'explique "Moby Dick".

les soli de Bonham en vidéo en disent plus que tous commentaire. Bonham avait un sens inné du rythme et qui donnait l'impression qu'il pouvait faire un avec sa batterie. Franchement, on comprend qu'il soit devenu une référence pour beaucoup de batteurs.
A ce niveau, on dépasse l'aspect purement technique.
Le mieux c'est de le visionner en vidéo et de le revisionner encore. Il y a des phénomènes comme ça, cela ne s'explique pas vraiment ...

Du feeling, une putain d’aisance, une très bon jeu...
Un des batteurs qui m'a le plus influencés (avec Tommy Lee, Mikkey Dee, John Fowler et Bobby Blotzer).
En live, on comprend tout de suite que la prod' n'y est pour rien, c'est un monstre, un virtuose. Sans oublier sa frappe légendaire !
Son fils (Jason) est très bon également !

Dio l'a popularisé. Pas inventé. Y a une large différence.

Mon père a vu les ZZ Top au Texas en 1972 et a ramené des images du concert et on les voit faire le signe des cornes avec la mains.
De plus, si tu vois la pochette de "Yellow Submarine" (album des Beatles de 1969), tu verras un certains John Lennon faire se signe.
Donc non, désolé, ça ne vient ni de Kiss, ni de Ronnie James Dio.
Va au Texas (j'y suis allé 3 semaines), tous le monde fait ça.

Belle photo à cette adresse
http://tokyo5.files.wordpress.com/2008/08/gene_simmons.jpg

C'est enfant que RJD vit sa grand-mère (italienne) faire ce signe pour se protéger des mauvais esprits.
Lui l'a repris et c'est une bonne chose comme gimmick, même si la sorcellerie le passionne...

PS: voir le film "a headbangers journey".

Salut
J'avais pas fini ma phrase :
Mais c'est bien Ronnie James Dio qui l'a popularisé Ha! Ha! Ha!

Moi je la trouve assez pertinente cette question, car la réponse de Dio : « c’est ma grand-mère qui l’a inventé » ressemble à une boutade.
Cela me rappelle un certain Ritchie Blackmore, et son humour particulier, quand on lit de vielles interview de lui dans les années70, on se rends compte qu’aux sempiternelles questions des journalistes de l’époque : « -d’où vient le nom DEEP PURPLE? -Comment avez-vous eu l’idée de mélanger le Heavy Rock avec de la musique classique ou du jazz ? Il répondait souvent : « ça vient de ma grand-mère » Alors réalité ou private joke? Et le doigt d’honneur, ça vient de la grand-mère de Sid Vicious?

Ne relançons pas le débat qui a inventé les cornes. Le sujet est déjà usé jusqu'à la corde.

Salut !
Regarde sur la pochette de Kiss "Love Gun".
Gene Simmons fait déjà le signe en 1977 !

Wesh, c'est dans le documentaire "A Headbanger's Journey". Dio dit notamment que lorsqu'il était enfant, sa grand mère faisait la mano cornuta lorque des personnes en inimité avec elle lui envoyaient des mauvais esprits. Il dit également que ce signe sert également à jeter des imprécations. D'après ces dires, c'est une coutume (ou habitude) italienne (puisqu'il est ou a des origines italiennes). Voilà.

Hell'o

Derrière ce titre, connaissant les thèmes récurrents du groupe, on peut surtout y voir une analogie avec tous ces travailleurs de l'ombre surexploités de la société moderne, ces petites mains payées une misère, ces anonymes considérés comme de simple numéros car interchangeables et sur lesquels le "grand patronat" préférera taper, n'hésitant pas à les sacrifier pour faire quelques dollars de plus.

A bientôt,
W.

Vu le contexte des paroles, ça peut se traduire par : Démolir d'un seul chiffre.

Perruque, certainement, sur certains clichés en tout cas.
Peut-être aussi les deux (entre deux séances d'implants ou en cas d'échec des dites séances) ?

Perruque semblable à sa chevelure d’Anton.

Implants...

A mon humble avis, le génie de GUNS N'ROSES c'est Axel Roses. "UFI 1 et 2" sont deux excellents albums mais Axel confirme avec "Chinese Democracy" qu'il n'a pas perdu son talent de compositeur et qu'il maîtrise toujours sa production tout en s'entourant de très bon musiciens (batteur et guitariste notamment). "Chinese Democracy", avec un décalage de 17 années, se révèle excellent, mais aux influences différentes ce qui peut expliquer le rejet des fans des premières heures. J'écoute du Hard depuis 40 ans et je le considère comme un excellent album. Assez abouti, un des meilleurs albums des années 2000 assurément.

@ Jef de la Lune : le vrai GUNS, LE groupe qui composé, est mort avec le départ de Izzy Stradlin, c'est à dire à la sortie des "UYI 1 et 2". Sur scène c'est encore autre chose.

Cet album, qui contient de bons moments mais n'est pas non plus le chef-d’œuvre annoncé depuis plus d'une décade, est pour moi plus un album solo (un caprice ?) d'Axel Rose. J'ai découvert les Guns avec "Appetite For Destruction" à l'âge de 15 ans, je l'ai écouté jusqu'à l'usure ce disque de légende. Je trouve que les deux "Use For Illusions", malgré des longueurs, comportent de très bonnes choses. Donc pour moi "Chinese Democracy" prouve déjà une chose : le vrai GUNS' N ROSES est mort avec les départs de Slash et de Duff qui sont irremplaçables.

Moi j'ai vomi...
juste un (mauvais) album du groupe "Axl et ses amis".
Désolé, mais rien que d'y penser, je dois retourner au W.C......

Les influences blues sont évidentes au cours de la période Bon Scott. Certains titres sont même d'authentiques hommages au blues, sous une forme plus énergique propre aux années 70. C'est ce qui a d'ailleurs fait le succès d'AC/DC à cette période : un mélange de blues et de rock puissant, notamment sur certains solo d'Angus Young et par le chant de Bon Scott. Le feeling était bien là. A partir de "Back In Black" (1980), c'est devenu principalement du Hard.

Bonjour les Zamis,
Merci, vous m'avez bien éclairé et je crois que vous avez tous à peu près raison !! Merci et A+.

Le meilleur exemple de transition Blues Hard Rock reste pour moi les ZZ TOP; prend "Tejas" et "Afterburner" (ou "Eliminator" qui est meilleur). L'un est totalement bluesy, l'autre résolument Hard-Rock mais toujours légèrement teinté de Blues. Ça me semble être l'un des meilleurs exemples qui existe. Enfin c'est mon avis, je suis peut-être le seul à le penser.

Salut,
Je suis du même avis que la plupart des intervenants, hormis les chansons régulièrement citées ("The Jack", "Ride on", ...), on ne peut pas dire qu'il y ait un album typiquement blues.
Mais si je devais citer un album qui s'en rapproche, je dirais (et là je rejoins l'avis de NicoTheSpur) "Stiff Upper Lip".

Dans l'immédiat je répondrai toute la période Bon Scott en particulier "High Voltage" ("The Jack" et "Little Lover" sont des blues )et "Powerage" (ce dernier contient quelques perles proche des Stones comme "Gone Shootin'" et le fameux "Down Payment Blues")mais aussi "Let There Be Rock" (du moins la version non censurée qui contient "Crabsody In Blue", elle n'est pas sur ma version CD remastérisée mais figure sur le vynil), il y a aussi "Highway To Hell" et son morceau final : "Night Prowler" (le solo d'Angus est saisissant de feeling) sans oublier "Ride On" présent sur "Dirty Deeds...". A partir de "Back In Black", c'est plus Hard on va dire, le côté blues s'efface...

AC/DC n'a pas d'album de blues à proprement parler.
"High Voltage" est rock hard.
"Dirty Deeds..." est boogie hard.
"Let There..." est hard rock.
"Powerage" à des titres lents, mais hard rock.
"Highway ..." est hard rock.

Seul quelques titres venant de ces LP sont d'aspects "blues", rien de plus.
Même si AC/DC vient de la rue, ses origines ne viennent pas des ghettos noirs des états pauvres du sud américain.
Fan de rock'n roll et aussi de blues de Chicago, les frères Young retranscrivent leurs passions humblement et dignement, quoi dire de plus ?
Après 1980 et "Back In Black", le groupe est dirigé par les maisons de disques, donc adieu la liberté de créer et vive MTV, "Who Made Who", "Iron Man"....

L'influence principale d'AC/DC reste Chuck Berry même si le jeu des boys est empreint de tonalités bluesy. Néanmoins, le rock tire ses racines du blues.

Et bien histoire de surprendre un peu tout le monde, je pense que je lui offrirais "Stiff Upper Lip" ou "Black Ice", c'est à dire l'un des deux derniers.
Car le Blues n'a jamais été aussi présent ...
Maintenant ça ne reste que mon avis.

Aucun albums d'AC/DC n'est 100% blues.
Donc fais à ton oncle une compil avec ces titres :
- "Baby Please Don't Go".
- "Little Lover".
- "The Jack".
- "Ride On".
- "Crabsody In Blue".
- "Down Payment Blues".
- "Night Prowler".
- "Let Me Put My Love Into You".
- "Rock'n Roll Ain't Noise Pollution".
- "Spellbound".
- "Badlands".

A partir de l'album "For Those...", le groupe joue plutôt des morceaux rock mais à vitesse réduite d'où l'impression d'entendre des relents bluesy. Influencé par le rock'n'roll et le boogie, AC/DC brode ses titres selon ses inspirations.
Même les morceaux que je t'ai cité sont loin du vrai blues noir américain.
Un exemple ? Écoute la chanson live "Rock Me Baby" par les Rolling Stones et AC/DC en jam en 2003 et là ton oncle aura eu... le dernier mot.

Je suis autant d'accord avec toi qu'avec ton beau-père !
Les racines et les influences des membres d'AC/DC viennent bien du blues (et des pionniers du rock'n'roll !), en revanche leur musique n'a que très rarement approché ce style (tout au plus sur "Ride On", "Crabsody In Blue" + "Night Prowler" si l'on veut et à la rigueur "Little Lover" et "The Jack").
De mon point de vue, beaucoup de leurs morceaux (du moins, dans les premiers albums) se rapprocheraient plus d'un rock'nroll speedé que du blues.

"Let There Be Rock" me semble plutôt approprié, Bon Scott et sa tessiture vocal si bluesy associés à des titres fleurant bon les racines du rock, il n'en faut pas plus !
Passe-lui "Overdose" et il ne pourra nier l'évidence.

En préambule, tu peux dire à ton beau père que tous les groupes de Hard Rock, particulièrement ceux des 70's sont l'évolution naturelle du Blues et aussi du Rock'n'roll. Le Hard rock est en quelque sorte le grand frère du Blues. Ils se sont inspirés énormément de la nouvelle vague blues anglaise des années 60 (CREAM, Stones, Yardbirds, Free...) qui eux-même étaient inspirés par les grands bluesmen des années 20 aux 50's (Waters, BB king, Hooker, Buddy guy...).

Pour AC/DC, c'est une évidence même si je pense que leur grosse influence est certainement le rock'n'roll de Chuck Berry. Il n'empêche que Angus sort des soli typiquement Hard blues, que lorsqu'il ralentissent le tempo, c'est clairement du blues Rock.

Que conseiller ? Je dirais plutôt une compilation des morceaux les plus bluesy d'AC/DC. Ainsi, il ne pourra plus dire le contraire. Même si je sens qu'il te répondra un truc du genre "oui mais c'est pas du vrai Blues".
Je te donne quelques morceaux du genre :
1 "The Jack".
2 "Night Prowler".
3 "Ride On".
4 "Little Lover".
5 "Crabsody In Blue".
6 "Boogie Man".

Non, cet album n'est pas mou, c'est du FAITH NO MORE comme on l'aime, tu trouveras des références à tous les albums précédents. En tout cas il est bien meilleur que "AOTY".

C'est aussi ce qui fait sa force. Mais Crossover, pas dans la longueur ni l'élaboration des morceaux, toutefois. ANTHRAX développe ses plans et breaks de manière méthodique, et pas dans l'urgence chère au Crossover. Néanmoins, dans les riffs, on se rapproche effectivement du Crossover, qui sévissait dans ces années là, surtout sur la côte Est, d'où ANTHRAX est originaire. De nombreux albums ont repris cet héritage à cette période ("Annihilation Principle", par exemple, des très bons LAAZ ROCKIT Rockit).

Ben non, tu n'es pas le seul, cet album est par ailleurs celui qui divise le plus les fans sur la "période d'or" du groupe, même si il est considéré comme le meilleur en général, pas mal de gens lui reprochent un tournant trop crossover comparé au compositions un peu plus orientées "Heavy" de "Spreading The Disease", du coup, le chant de Joey semble presque inapproprié avec le style pratiqué.

On sent clairement qu'entre ces deux albums, un certain groupe nommé S.O.D. a enregistré un album avec Scott Ian à la gratte, et ça s'entend sur les riffs de "Among The Living"...

En 1974 JUDAS PRIEST n'en était qu'à ses balbutiements et quasiment inconnu je dirai don non les concernant.

A la lecture de la chronique, je dirais qu'il s'agit effectivement du trio fondateur SABBATH PURPLE LED ZEP.
Et j'adore le Priest, mais en 1973, son influence était très limitée !

Je mettrais bien le Priest à la place de Led Zep, non ?

D'accord pour "The Cube" car c'est l'album emblématique de groupe. De toute façon, SUP c'est français et ça le vaut bien et SUP c'est comme dans le cochon tout est bon et... bon ça va, vous avez compris.

Il n'y a rien à jeter de l'ensemble de la discographie de ce groupe si original mais perso je te conseille leur premier album, le cultissime "The Cube".

"Chronophobia", le meilleur de tous, aucune hésitation.
Ensuite, "Room Seven" pour leur côté le plus accessible mais bizarroïde, et "The Cube" pour voir si on accroche à la facette la plus Death.
Si c'est bon avec ça, on peut écouter tout le reste dans l'ordre qu'on veut, rien à jeter chez eux. Voilà !

Aucun rapport avec le mouvement punk !

AC / DC = courant alternatif, courant continu.

Angus qui a des fils électriques à la place des mains montre qu'il est possédé de tout son corps, disons, même électrocuté.

Le logo est lui aussi sous le coup d'une décharge électrique.

D'ailleurs l'éclair entre les lettres et le symbole figurant sur les boitiers électriques signifiant qu'il y a du courant = danger.

Pour terminer, cet album était destiné à rentrer dans les charts Américain en 1978 où AC/DC y jouait son avenir.

Aux USA, "terroir du punk" (c'est ce qui se dit en 2015), AC/DC a réussi son pari...

Le logo a été changé tout simplement pour coller avec le lettrage du titre de la pochette!
Je ne vois pas trop le rapport avec le mouvement Punk!

En effet le géniteur qu'était BLACK SABBATH n'est pas aussi satanique que l'on croyait en premier lieu. Si je devais donner un exemple il faut voir les lyrics de AFTER FOREVER, parlant du fait que le manque de croyance est une bêtise. Les groupes de Doom qui essaient de suivre la même voie que son père sont comme eux, ils font l'apologie de la drogue (cannabis pour les plus soft) et pour certains de la religion (essentiellement chrétienne). En clair les doomeux qui se rapprochent le plus de BLACK SABBATH sont plus des putain de hippie (satanique ou pas) (on voit aussi surtout cela avec les groupe de Stoner Metal ou Rock).

Les premières mesures du premier morceau du premier album du premier groupe de Doom, c'est à dire "Black Sabbath" de BLACK SABBATH, en 1970, ouvre sur 2 indices importants :
1° LA PLUIE La mélancolie caractéristique du Doom
2° et UNE CLOCHE qui sonne au loin. La présence du sacré, de la religion

Sur le plan musical je pense qu’associer la lourdeur du Doom à des thèmes forts comme la mélancolie et le sacré a été un des nombreux coups de génie de BLACK SABBATH !

Il n'a pas écrit les paroles pour cet album car il était en plein divorce avec sa femme Carol avec qui il s'était marié en 1968.
Pour les albums suivants, aucune idée, d'ailleurs ce n'est pas le plus important chez AC/DC...

Sûrement une question de goût !! Pour moi, il n'a jamais aussi bien chanté ! Il trouve de plus en plus sa propre voix au lieu d`être un autre clone de Dio !! Sa façon de chanter en plus naturelle, moins forcé que sur les albums de ASTRAL DOORS ou LION'S SHARE, par exemple ! Elle me rappelle ses performances sur les albums de SPACE ODYSSEY et ce n'est pas pour me déplaire, car c'est ce qu`il a fait de mieux à ce jour !! Il n'a rien perdu de sa superbe, simplement une question de goût, comme je disais !!

Hello,

Dans les groupes liés, mais en plus Doom/Sludge, j'avais ajouté THE FLIGHT OF SLEIPNIR (les 2 derniers, mais avec une préférence pour "Saga"), qui possède quelques riffs pêchus mais contrebalancés par des parties acoustiques et vaporeuses. A tester, peut être ?

A bientôt
W.

Je suis l'auteur de la question.

Tout d'abord merci pour ces réponses ! J'ai écouté "Minas Morgul" et "Dol Guldur" de SUMMONING, j'aime l'ambiance des morceaux et la richesse des arrangements, mais je trouve que la batterie, et le rythme en général sont un peu trop mid-tempo pour moi (d'où le manque de panache).
J'ai écouté quelques morceaux d'ALCEST, DRUDKH et OCTOBER FALLS mais le constat est le même (je n'ai cependant écouté que quelques morceaux, je n'ai évidemment pas eu le temps d'écouter toute la discographie des groupes).

Le dernier SAOR, "The Most Anciens Ones" d'HATE FOREST et les deux premiers de PANOPTICON ressemblent plus à ce que je recherche.
Je possède quelques albums de WITTR ("Black Cascade" et "Celestial Lineage") que j'adore ("Astral Blood" !), mais je trouve que ça ne correspond pas vraiment à ce que je recherche.

Ça ne veut pas dire que je n'aime pas les autres groupes cités ("Automn Aurora" de DRUDKH est sublime !), c'est juste que je recherche quelque chose de différent, une espèce de "Nattens Madrigal" d'ULVER en un peu plus léger !

Et le récent SAOR et le plus vieux (et inégal) PANOPTICON.

Man. SUMMONING pas de panache.. Tin, où as-tu donc été élevé ?

Moi je te conseillerais les premiers ALCEST, plus féeriques et bleutés que ceux que t'as cité, mais ça devrait te plaire. En plus introspectif mais vraiment sublime, tu as DRUDKH et son grand frère plus vénère-sa-mère HATE FOREST. Et puis tu as les seconds couteaux genre FALLOCH et FEN. Oh et puis t'en qu'on y est, WOLVES IN THE THRONE ROOM.

Esaye les premiers OCTOBER FALLS, dans le registre Black Folk tu vas être servi ....

Effectivement, la partie rythmique n'est pas assurée par Hermann et Francis, mis de côté à cause des problèmes évoqués plus haut.
Un très bon résumé de l'affaire:
http://www.crazyscorps.com/?p=1803

Je trouve cela très peu crédible et c est la première fois que j entends parler de cette histoire !!!

Une info concernant le départ de Francis du groupe.
On avait confié une partie de la trésorerie du
goupe à ce dernier. Hélas, la tentation était grande et il se serai mis à piquer gravement dans la caisse : à l'ANPE direct !
Source vérifiée.

Tout simplement sa voix n'est plus ce quelle était à cause du tabac mais aussi l'absorption d'alcools en tous genres.
Ne pas avoir eu un train de vie "zen" pour se préserver n'arrangera pas son chant dans les années à venir.

Si en studio tout est possible "même rajeunir la voix" (car on garde les meilleures prises), en LIVE c'est différent.

Depuis le début de la tournée Européenne, Brian a eu quelques petits ratés comme les autres musiciens du groupe
mais le groupe est vieillissant donc il faut l'accepter comme tel avec ses qualités comme ses défauts.